Los 27 largometrajes narrativos de Martin Scorsese van desde queridos títulos de gánsteres hasta una audaz trilogía religiosa, pasando por thrillers de palomitas de maíz y retratos de personajes oscuros. ¿Seleccionar y clasificar sus 10 mejores? Una lista es “incorrecta” incluso antes de comenzar (excepto, quizás, la número 1, que podría ser una elección indiscutible). Mucho depende de qué versión de Scorsese sea más valorada por el seleccionador. ¿Reverencia las exitosas películas de Scorsese de los años 70? ¿Sus éxitos más convencionales del siglo XXI? ¿Encuentras sus películas religiosas conmovedoras o una siesta?
Aquí está la perspectiva de esta lista en particular: Scorsese está en su mejor momento cuando su técnica magistral se combina con personajes convincentes. y narración propulsora. Algunos de los títulos del director de origen católico (como Silencio, Conductor de taxi y su último, Asesinos de la luna flor) obliga a los espectadores a soportar una penitencia cinematográfica que se hace eco del viaje de sus atormentados protagonistas. Evocan ese eterno debate entre lo que realmente hace grande a una película: su arte o su capacidad para entretener. Afortunadamente, muchos títulos de Scorsese logran ambas cosas con éxito y, por debajo, esas películas tienen una ventaja.
10. Asesinos de la luna flor (2023)
flor luna está muy bien hecho; un claro candidato al Oscar que logra provocar indignación y empatía al mismo tiempo que cuenta una historia importante sobre la difícil situación de la tribu Osage, que fue atacada y asesinada sistemáticamente por sus derechos de propiedad ricos en petróleo. También son tres horas y media agotadoras de ver a la gente sufrir y perecer en medio de una brutalidad y una iluminación con gas incesante. Durante la mayor parte de la película, cada personaje se presenta como absolutamente malvado o como una víctima ingenua y pasiva (posiblemente con un énfasis excesivo en los personajes blancos). Cerca del final, Scorsese comienza a inyectar fragmentos de su arma secreta menos apreciada: su oscuro y seco sentido del humor, que para entonces parece tonalmente inconsistente. Al abrir esta semana, es poderoso, pero seguramente causará división.
9. Fuera de horas (1985) y El rey de la comedia (1982) (Empate)
Fuera de horas es uno de los favoritos de los fanáticos de Scorsese. En gran medida una cápsula del tiempo (y un poco anticuada al volver a verla), esta encantadora comedia sigue a un tipo desafortunado (Griffin Dunne) que experimenta una calamidad tras otra en el transcurso de una noche surrealista en Nueva York. En El rey de la comediaRobert De Niro interpreta a un comediante obsesivo que secuestra y atormenta a su comediante favorito (Jerry Lewis). rey de la comedia es una de las primeras películas de Scorsese que se hicieron más veneradas con el tiempo, y la de Todd Phillips bufón no existiría sin él.
8. El cabo del miedo (1991)
De Niro interpreta al obsesivo ex convicto Max Cady que acecha a su ex abogado (Nick Nolte) y su familia en esta nueva versión de la película de 1962. El cabo del miedo es una caricatura de un thriller tan sorprendente que sorprende que sea de Scorsese cuando se siente más como los hermanos Coen canalizando a Hitchcock sobre las sales de baño. La película contiene momentos de vergüenza ocasionales (como el intento de Cady de seducir a una Juliette Lewis adolescente), pero El cabo del miedo es una atracción que se erige como una de las películas más populares del director (bonificación: El cabo del miedo inspiró a todo un los simpson episodio: el muy querido “Cape Feare” de la quinta temporada).
7. Edad de la inocencia (1993)
Un buen ejemplo del colorido de Scorsese desde una paleta diferente, el director recibió elogios por aventurarse mucho más allá de su zona de confort con este drama romántico basado en la novela de Edith Wharton que se desarrolla en la Nueva York de principios del siglo XX. La historia narra el noviazgo y matrimonio de Newland Archer (Daniel Day-Lewis) con May Welland (Winona Ryder) en medio de diversos enredos. Una suntuosa pieza de época.
6. Conductor de taxi (1976)
De Niro interpreta al incel original, Travis Bickle, un veterano de Vietnam solitario y enojado, de quien Scorsese señaló recientemente en una entrevista que se ha convertido en un tipo de personalidad muy común hoy en día. En su papel destacado, Jodie Foster, de 12 años, interpreta a una prostituta que Bickle intenta proteger. La película (escrita por Paul Schrader) es un retrato crudo, áspero y amargo de una bomba de tiempo que es a partes iguales destructiva y autodestructiva. John Hinckley Jr., el aspirante a asesino del presidente Ronald Reagan, dijo que se inspiró en querer impresionar a Foster después de ver Conductor de taxi. Una obra importante ambientada en un mundo que no querrás volver a visitar pronto.
5. Casino (1995)
A menudo subestimado como «Buenos amigossimplemente no tan bueno » Casino es otra película dinámica de gánsteres basada en una historia real narrada en un libro de Nicholas Pileggi. De Niro como el controlador jefe de un casino y Joe Pesci como su desquiciado cohorte del hampa son tan magnéticos como cabría esperar, pero la sorpresa es Sharon Stone en la posiblemente mejor actuación de su carrera como la esposa apresurada y drogadicta de De Niro. El trío forma un triángulo inestable para el que los destinos trágicos parecen inevitables, mientras Scorsese se deleita en retratar Las Vegas de finales de los años 70 con todas sus luces parpadeantes, monedas y efectivo y agujeros en el desierto.
4. El lobo de Wall Street (2013)
Leonardo DiCaprio protagoniza la película más taquillera de Scorsese, basada en una adaptación libre del ascenso y caída del rey corredor de bolsa Jordan Belfort en la década de 1990, con Margot Robbie en su destacado papel como la seductora esposa de Belfort. Al narrar los excesos de Wall Street, la película en sí es excesiva, incluso agotadora. Lobo de Wall Street es un bombardeo de tres horas de duración contra la vulgaridad, las drogas, el sexo y el dinero (a partir de un guión de soprano gran Terence Winter). Es un testimonio del talento de Scorsese el hecho de que se las arregle para hacer esto tan divertido mientras exprime a DiCaprio en su actuación más salvaje. Un aparte: las cinco películas más taquilleras de Scorsese están protagonizadas por DiCaprio (Lobo, Isla de persiana, Los difuntos, El aviador y Bandas de Nueva York).
3. Toro furioso (1980)
El drama biográfico en blanco y negro (escrito por Paul Schrader y Mardik Martin) sobre el campeón de boxeo Jake LaMotta está protagonizado por De Niro en un papel transformador y presenta su primera pareja con Pesci. Scorsese combina la acción deportiva con el inframundo criminal, y la película destaca por sus escenas gloriosamente cinematográficas en el ring y la extraordinaria actuación de De Niro. Recibido modestamente tras su lanzamiento y considerado poderoso pero a veces difícil de ver, Toro furioso Pasó a ser considerada una de las mejores películas de todos los tiempos y le valió a De Niro un Oscar al mejor actor.
2. Los difuntos (2006)
Es raro que una película sea genial. a pesar de Jack Nicholson. La actuación lasciva del ganador del Oscar es probablemente la más débil del elenco estelar de la película. Los difuntos es una nueva versión de la película de Hong Kong de 2002. Asuntos infernales y juega como una versión Scorsese de una tragedia de Shakespeare (incluso hay un corte profundo Aldea cita). La película (escrita por William Monahan) combina el estilo narrativo más conocido de Scorsese, que a menudo puede parecer una narración suelta y basada en el flujo de la conciencia, con una trama llena de suspenso y estrechamente estructurada. Aquí DiCaprio y Matt Damon interpretan a policías en duelo que viven una doble vida: uno trabaja encubierto en el inframundo criminal y el otro trabaja en secreto para la mafia. Agregue a un Martin Sheen paternal, una Vera Farmiga ingeniosa, un Mark Wahlberg desagradable y un Alec Baldwin sarcástico, y tendrá un drama criminal apasionante en el que alguien roba cada escena. Para Los difuntosScorsese finalmente ganó el Oscar al mejor director y la película ganó el premio a la mejor película.
1. Buenos amigos (1990)
Buenos amigos y El Padrino (I y II) a menudo se consideran rivales por el título del mayor drama mafioso de todos los tiempos, aunque Buenos amigos fue subestimada al principio (la película recaudó 47 millones de dólares en todo el mundo, menos de El color del dinero, lanzado un par de años antes). Todos los tropos del drama criminal del director están aquí: el ascenso y la caída de los sabios, narración en off, una banda sonora de rock vintage, violencia gráfica y un gran conjunto de personajes coloridos. pero esta en Buenos amigos que Scorsese convirtió todos sus componentes familiares en una obra maestra del crimen sinfónico. Es una historia tan memorable llena de tanto drama (escrita por Pileggi y Scorsese) que es difícil de creer. Buenos amigos registra menos de dos horas y media. Aquí están De Niro y Pesci nuevamente, junto con Ray Liotta y Lorraine Bracco. Pesci se llevó a casa un Oscar por sus actuaciones (la película perdió ante Bailando con lobos y Kevin Costner a mejor película y director, respectivamente).
Casi falla: Silencio, La última tentación de Cristo, El aviador, Alice ya no vive aquí.