Semana de los 90: desde «Close-Up» hasta «Clueless» y desde «The Thin Red Line» hasta «Perfect Blue», estas películas atemporales demuestran que los años 90 nunca desaparecieron.
Como si. Si bien los años 90 todavía pueden estar vinculados con una amplia variedad de remanentes dudosos, que incluyen jerga curiosa, opciones de moda cuestionables y agendas políticas siniestras, muchas de las contribuciones culturales de la década han arrojado una sombra enorme en el primer tramo del siglo XXI. En ninguna parte ese fenómeno es más obvio o explicable que en el cine.
Los años 90 comenzaron con una revuelta contra el tipo de producto insulso de Hollywood que la gente mataría por ver en los cines hoy, abriendo una pequeña ventana de tiempo en la que un cine independiente estadounidense más comercialmente viable comenzó a filtrarse en la tarifa principal. Los directores jóvenes y emocionantes, muchos de los cuales ahora son grandes autores y eternos favoritos de IndieWire, recibieron los recursos para hacer múltiples películas, algunas de ellas a gran escala. Mientras tanto, el establecimiento de la industria respondió a la repentina afluencia de nuevos talentos al confiar sus mayores tiendas de campaña a los gustos idiosincrásicos de Steven Spielberg, Kathryn Bigelow, Paul Verhoeven, John Woo, los Wachowski y Brian De Palma, lo que resultó en franquicias que se sintieron más inventadas. que reciclados, incluso cuando eran exactamente eso.
En la escena internacional, la Nueva Ola iraní despertó una clase de cineastas autorreflexivos que vieron nuevas capas de significado en lo que podrían ser las películas, el cine de Hong Kong estaba llegando a su clímax a medida que el reloj del dominio británico avanzaba, un trío de grandes directores redefinidos para siempre. El lugar de Taiwán en el mundo del cine, mientras que un dúo sinvergüenza de autores daneses comenzó a imponer un nuevo Dogma sobre cómo se deben hacer las cosas.
Más que nada, lo que definió la década no fue solo el surgimiento invariable de cineastas individuales únicos, sino también la llegada de artistas que abrieron nuevas puertas a las infinitas posibilidades de la narración cinematográfica. Directores como Claire Denis, Spike Lee, Wong Kar-wai, Jane Campion, Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino se convirtieron en superestrellas por reinventar el cine en sus propios términos, mientras que gigantes previamente establecidos como Stanley Kubrick y David Lynch se atrevieron a reinventarse mientras el mundo entero estaba viendo. Muchos de estos grandes todavía están trabajando hoy, y las películas son mucho mejores por eso.
Para captar mejor toda la amplitud, profundidad y radicalidad general del cine de los 90 («radical» tanto en el sentido político como en el de las Tortugas Ninja mutantes adolescentes), IndieWire encuestó a su personal y colaboradores más frecuentes sobre sus películas favoritas de la década. Preguntamos por las películas que los tenían en «hola», las selecciones esotéricas que nunca olvidaron, los monolitos de Hollywood, las gemas internacionales, los documentales que capturaron el tiempo en una botella y el tipo de éxitos de taquilla que simplemente no hacen. más.
El resultado es nuestro humilde intento de seleccionar lo mejor de una década que rebosaba de nuevas ideas, energía fresca y demasiadas películas excelentes de las que cualquier lista de las 100 mejores podría aspirar a contener.
Este artículo también incluye contribuciones de Carlos Aguilar, Samantha Bergeson, Christian Blauvelt, Robert Daniels, Jude Dry, Ali Foreman, Steve Greene, Susannah Gruder, Proma Khosla, Leila Latif, Ryan Lattanzio, Chris O’Falt, Katie Rife, Zack Sharf, Emma Stefansky, Natalia Winkelman y Christian Zilko
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