como el lugar de nacimiento de programas de televisión de prestigio como Los Sopranos y El alambre, HBO, y, por extensión, HBO Max, es mejor conocido por su impresionante línea de series originales. Pero la red también ha estado subiendo la apuesta con contenido de largometraje, como lo demuestra la llegada anticipada de algunos de los principales contendientes al Oscar a fines de 2022. Sin embargo, debido a que HBO Max no es (todavía) una potencia de producción como, digamos, Netflix, Cientos de excelentes películas van y vienen del servicio de transmisión cada mes. Por lo tanto, si ve algo que desea ver, es posible que no desee dejarlo en la cola durante también largo.
A continuación se muestra una lista de algunas de nuestras películas favoritas que se transmiten en HBO Max, desde premios prácticamente nuevos hasta clásicos de autor que verás en la parte superior de cualquier lista de las mejores películas de todos los tiempos. Si decide que está más de humor para la televisión, diríjase a nuestras selecciones para las mejores series de televisión en HBO Max. Si está buscando más recomendaciones, consulte nuestras listas de las mejores películas en Netflix, las mejores películas en Amazon Prime y las mejores películas en Disney +.
Las almas en pena de Inisherin
Colin Farrell y Brendan Gleeson: reencuentro después del dramaturgo convertido en cineasta Martin McDonagh En brujas (2008): interpreta a los mejores amigos de toda la vida que tienen una pelea inesperada cuando Colm de Gleeson de repente decide eliminar a Pádraic de Farrell de su vida. Cuando Pádraic busca una explicación de por qué, Colm comienza a cortar mucho más. McDonagh es un virtuoso de la comedia absurda y Las almas en pena de Inisherin podría ser su obra maestra. Aunque se fue con las manos vacías en los Oscar, la película fue merecidamente nominada a un total de nueve Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Guión Original y nominaciones para Farrell, Gleeson, Barry Keoghan y Kerry Condon. (Llegará el día de Farrell.)
Elvis
«Esto no es un espectáculo de nostalgia», dice Austin Butler, como el Rey, en Elvis. “Vamos a hacer algo diferente”. Butler bien podría haber estado hablando de la película en sí, que ciertamente no es la típica película biográfica de Presley. Por otra parte, en manos del director Baz Luhrmann, ¿se esperaría algo diferente? Contada desde la perspectiva del lecho de muerte del coronel Tom Parker, el (sombrío) manager de Elvis Presley desde hace mucho tiempo, Luhrmann elimina el ángulo de la deidad musical tan a menudo visto para pintar una imagen mucho más vulnerable de Presley. Por supuesto, lo hace todo con la misma energía frenética, ritmo salvaje y estilo exagerado que se han convertido en sellos distintivos del trabajo de Luhrmann.
imperio de la luz
En su nivel de resumen, imperio de la luz es un romance histórico ambientado en la década de 1980 sobre una directora de cine (Olivia Colman) alterada que se enamora de un nuevo empleado (Micheal Ward) y logra encontrar un poco de felicidad en un momento de inestabilidad política en el Reino Unido. Pero la película, dirigida por Sam Mendes, también es una obra de amor y en parte autobiográfica. En esencia, es realmente una apreciación del cine y de las conexiones que podemos encontrar con las personas en la oscuridad, tanto literal como figurativamente. Aunque está lejos de ser una película perfecta, la actuación magistral de Colman vale el precio de la entrada por sí sola, y una vez más demuestra por qué es una de las actrices más solicitadas en la actualidad.
El menú
Un pequeño grupo de amantes de la comida privilegiados (incluidos Anya Taylor-Joy y Nicholas Hoult) viajan a una isla en el medio de la nada para ser puestos a merced culinaria del mundialmente famoso chef Slowik (Ralph Fiennes) y pagar el mejor precio. por el privilegio. Pero durante el servicio de cena en el que El menú se lleva a cabo, Slowik tiene planes que van más allá de un menú de degustación de ocho platos. Probablemente sea mejor ir sabiendo lo menos posible sobre a dónde va esta pequeña y extraña película de comedia negra y terror, pero ten en cuenta que no es nada agradable.
Bárbaro
Ya sea que alguien se dé cuenta o no, el consumo colaborativo ha obligado a muchas personas a confiar continuamente en extraños (piensen en: los conductores de Uber) sin pensarlo dos veces. del guionista y director Zach Cregger Bárbaro puede hacer que lo reconsidere. Cuando Tess (Georgina Campbell) llega a su Airbnb, descubre que el lugar ya ha sido alquilado. Menos mal que el chico (Bill Skarsgård) que se queda allí parece tan dulce, de voz suave y complaciente.
Nadie
El abogado hablador favorito de todos convertido en gerente de Cinnabon podría algún día suplantar a Liam Neeson como la estrella de acción más modesta de Hollywood. Bob Odenkirk interpreta a Hutch Mansell, un hombre de familia de voz suave cuya bestia interior, y su pasado enterrado, se ven obligados a salir a la luz después de que su casa es robada. Ver a Saul Goodman patear traseros literalmente no es algo que muchos cinéfilos tuvieran en su tarjeta de bingo en 2021, pero fue un éxito. Una secuela está programada para comenzar la producción a finales de este año.
Ingrid va al oeste
Si la temporada 2 de el loto blanco te hace buscar más contenido de Aubrey Plaza, Ingrid va al oeste rascará esa picazón. Si bien fue un éxito en Sundance en 2017 y obtuvo un Premio Independent Spirit el año siguiente a la Mejor Ópera Prima, la película ha pasado desapercibida desde entonces. Ingrid Thorburn (Plaza) es una extraña de toda la vida cuya única conexión real con el mundo es a través de Instagram, que es donde descubre a Taylor Sloane (Elizabeth Olsen), una persona influyente en las redes sociales que vive una vida aparentemente #perfecta en Los Ángeles. Tras la muerte de su madre, y sin nada que perder, Ingrid se muda a Los Ángeles con un plan desquiciado para hacerse amiga de Taylor en la vida real. La mezcla de la película de comedia negra, honestidad brutal y, a veces, un comportamiento inquietante es una combinación perfecta para el singular talento de Plaza.
Michael Clayton
George Clooney juega un poco contra el tipo como un ex fiscal convertido en «reparador» de un bufete de abogados de alto poder de Manhattan que pasa sus días limpiando los hechos sucios de sus colegas y clientes. Todo mientras lucha contra sus propios demonios. Pero cuando su amigo cercano y colega Arthur Edens (Tom Wilkinson) experimenta una ruptura aparente con la realidad durante una demanda colectiva de alto perfil, Clayton debe intentar arreglar el desorden. y llegar al fondo de lo que causó exactamente el comportamiento extraño de Arthur en primer lugar, incluido un poco demasiado entusiasta amor de pan.
Todos los hombres del presidente
La paranoia política y la desilusión general con el mundo fueron dos temas clave de casi todas las películas que surgieron del movimiento New Hollywood de la década de 1970, y el escritor y director Alan J. Pakula (klute, La vista de paralaje) fue un verdadero maestro del oficio. Todavía Todos los hombres del presidente golpeó casi incómodamente cerca de casa para muchos espectadores en ese momento, ya que relató la investigación de Carl Bernstein (Dustin Hoffman) y Bob Woodward (Robert Redford) sobre el escándalo de Watergate con detalles precisos y fascinantes. Que la película haya sido escrita, filmada, editada y estrenada casi 20 meses después de la renuncia de Richard Nixon es impresionante incluso para los estándares actuales.
El caballero oscuro
Lo primero es lo primero: las tres películas de Batman de Christopher Nolan se encuentran actualmente en HBO Max, y verlas todas seguidas es sin duda una forma de pasar la noche. Pero si opta por ver solo uno, la segunda película de la serie es la mejor. Aunque Caped Crusader de Christian Bale obtiene la mejor facturación, es la actuación ahora icónica de Heath Ledger como The Joker lo que hace que El caballero oscuro la película de Batman más observable compulsivamente (incluso más allá de las entradas de Nolan). Aunque Ledger falleció trágicamente seis meses antes del estreno de la película, ganó póstumamente un Oscar al Mejor Actor de Reparto por su papel de villano, en el que logró encontrar el equilibrio perfecto entre el humor negro y la locura total.
buenos muchachos
En su revisión de 1990 de buenos muchachosRoger Ebert declaró que “nunca se ha hecho una película mejor sobre el crimen organizado, ni siquiera El Padrino, aunque las dos obras no son realmente comparables.” Fue una declaración audaz, sin duda, pero profética. Más de 30 años después, es seguro decir que ninguna película de gángsters ha logrado siquiera acercarse a igualar la narración de Martin Scorsese de la vida del mafioso convertido en rata Henry Hill (Ray Liotta). Sí, es probable que lo hayas visto antes y puedas recitar varias escenas palabra por palabra. Lo cual es una razón aún mayor para volver a ver lo que bien podría ser la mejor película de Scorsese.
Hereditario
Ari Aster causó sensación, y una explosión memorable, con su debut como director, que llevó el terror psicológico a nuevas alturas. Annie Graham (Toni Collette) es una artista de miniaturas que vive una vida aparentemente feliz con su esposo psiquiatra (Gabriel Byrne) y sus dos hijos adolescentes, Peter (Alex Wolff) y Charlie (Milly Shapiro). Pero cualquier sensación de normalidad desaparece casi inmediatamente después de la muerte de la madre de Annie, con quien tenía una relación desafiante. ¿Annie está loca? ¿Es su esposo un psiquiatra terrible? ¿Peter es una persona terrible? ¿Por qué hace Charlie ese chasquido? ¿Qué es eso en el asiento trasero del coche? Todas estas son preguntas válidas que responde Aster, cuyo hábil estilo de dirección lo ha convertido instantáneamente en un ícono de Hollywood.
Ciudadano Kane
Puede en realidad llámese a sí mismo un «aficionado al cine» si nunca ha visto Ciudadano Kane? Probablemente no. Entonces, es bueno que HBO Max les brinde a los espectadores esa oportunidad, incluso si ya saben quién (o qué) es Rosebud. Orson Welles tenía apenas 23 años cuando ficticio la vida del magnate de los medios William Randolph Hearst y escribió, dirigió, produjo y protagonizó lo que casi instantáneamente se convirtió en una de las mejores películas jamás realizadas.