Las bandas sonoras de los videojuegos han recorrido un largo camino desde los bleeps y bloops de antaño hasta los popurrís orquestales, las pistas con licencia y los ritmos vaporwave de hoy. Cuando hablamos de cuán efectivo es un juego en lo que intenta hacer, la música a menudo juega un papel clave.
Los épicos coros de Skyrim te animan a luchar contra un dragón, la solitaria melodía de piano de Breath of the Wild ayuda a vender el tranquilo aislamiento de Hyrule, y la música instrumental campechana de The Witcher 3 te hace sentir como en casa paseando por el continente.
También vale la pena considerar qué tan bien se mantiene la banda sonora por sí sola, eliminada de la acción en pantalla. Ciertamente hay una diferencia entre una sinfonía de golpeteo de pies y una cacofonía olvidable. Si podemos eliminar el favoritismo nostálgico por un momento y centrarnos en el logro musical, aquí están nuestras selecciones para las mejores bandas sonoras de videojuegos. Comienza a transmitir y disfruta.
Ballblazer (1985)
Una de las mejores cosas de la música de los videojuegos es que no tiene que estar predeterminada: los diseñadores pueden hacer que reaccione a la acción u otros elementos. Uno de los primeros experimentos con bandas sonoras cambiantes en el juego se produjo con el título de deportes del futuro de Lucasfilm Game, Ballblazer. Usando un algoritmo único, la melodía principal «Song of the Grid» se reproduce a través de millones de combinaciones únicas. Esto sería solo una novedad cursi si los resultados finales no fueran absolutamente buenos, pero lo son.
Gatillo crono (1995)
gatillo crono(Se abre en una nueva ventana) es uno de esos esfuerzos creativos únicos en la vida que no podrías repetir aunque lo intentaras. Si bien la mayoría recordará al equipo de diseño del juego, los compositores Yasunori Mitsuda y Nobuo Uematsu también hicieron un trabajo increíble. El juego incluye 60 pistas, cada una de las cuales dura alrededor de dos minutos antes de repetirse, algo inaudito en la era de los 16 bits. Desde su lanzamiento inicial en 1995, la banda sonora ha sido relanzada en disco, rehecha para varios remakes, interpretada en vivo y se puede escuchar en Amazon Music.(Se abre en una nueva ventana) y Spotify(Se abre en una nueva ventana). Es una verdadera obra de arte musical.
Mitsuda incluso regresó en 1999 para Chrono Cross, que resultó ser una muestra de canciones aún más diversa, aunque el juego en sí no estuvo a la altura.
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La cripta del NecroDancer (2015)
Muerte (1993)
La banda sonora de Bobby Prince para el Doom original(Se abre en una nueva ventana) reformuló la forma en que los compositores abordaron la música de los videojuegos. Inspirándose en los clásicos del punk y el heavy metal de Slayer, King Diamond, Metallica y otros, los temas de Prince eran contundentes y despiadados, exprimiendo hasta el último fragmento de agresividad de las tarjetas de sonido primitivas de la época. Las pistas más atmosféricas brindan un bienvenido respiro de la brutalidad. Puedes transmitir la banda sonora completa en Bandcamp(Se abre en una nueva ventana).
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Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest (1995)
Es casi imposible elegir una banda sonora favorita cuando todos los juegos de Donkey Kong Country están respaldados por algunas melodías geniales. Sin embargo, es el segundo lanzamiento de la franquicia el que está en la lista aquí gracias al trabajo verdaderamente inspirado del compositor David Wise. A partir de las mezclas de la jungla con infusión de rock del primer juego, los ritmos oceánicos y los ritmos de las fábricas industriales, Diddy’s Kong Quest adopta un tema pirata pegadizo con popurrís de flauta y saxo en todas partes.
Aunque Nintendo ha hecho que sea casi imposible escuchar en línea todos estos años después, aún puedes jugar si te suscribes a Nintendo Switch Online. Si anhelas algunos ritmos más nuevos de Wise, Donkey Kong Country: Tropical Freeze es una opción sólida en Switch.
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Atado a la tierra (1994)
EarthBound, conocido como Mother 2 en Japón, es recordado con cariño por los fanáticos de la era de 16 bits de la industria. Quizás lo más notable es que la banda sonora del juego llevó al límite lo que era posible en Super Nintendo. La música incorporó una amplia gama de sonidos, tomados del pop, rock, jazz, salsa, reggae y folk. Más de 20 años después, todavía se mantiene. Trágicamente, no hay una forma oficial de jugar el juego en Switch, pero aún puedes obtenerlo para 3DS(Se abre en una nueva ventana).
Fantasía final VI (1994)
Cuando estás creando una gran historia con un alcance épico, necesitas una banda sonora a la altura. Es prácticamente imposible pensar en Final Fantasy VI, el mejor juego de rol de la era de los 16 bits y uno de los mejores de todos los tiempos, sin su partitura de Nobuo Uematsu. El chip de sonido de la Super NES es llevado al límite por la gran variedad de pistas que necesita el juego, desde la emocionante y dramática melodía de batalla del jefe «The Decisive Battle» hasta la quejumbrosa escena de la ópera. La banda sonora completa está disponible para transmitir en Apple Music(Se abre en una nueva ventana) y Spotify(Se abre en una nueva ventana).
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Katamari Damacy (2004)
Gran parte del éxito de este peculiar clásico de culto de 2004 se puede atribuir a su banda sonora totalmente única, que fue creada bajo la dirección de Yuu Miyake. El juego presentaba una serie de canciones pegadizas que se te quedaban grabadas en la cabeza mientras jugabas, con una mezcla de jazz, samba y sonidos electrónicos más tradicionales. El uso intensivo de voces en la banda sonora también era muy inusual en ese momento y se sumó al atractivo cultural pop.
Leyenda de Zelda: Aliento de lo salvaje (2017)
Es difícil elegir la mejor banda sonora de una serie repleta de música hermosa y pegadiza. Sin embargo, la música de Breath of the Wild ofrece sonidos tan diversos que es difícil ignorarlos. Si bien la mayor parte del juego presenta música ambiental de piano, la banda sonora está repleta de instrumentos de viento malhumorados, trompetas edificantes, piano melancólico e incluso algo de acordeón por si acaso. Es un verdadero viaje de sonido.
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Mafia 3 (2016)
Hay muchos problemas con la tercera entrega de Hangar 13 en el Mafia franquicia, pero la música no es una de ellas. La banda sonora apropiada para el período consta de 100 clásicos de 1968 como «96 Tears» y «Born On The Bayou», pero lo que realmente lo eleva a la brillantez viene con el giro del tercer acto del juego: mientras conduces por venganza, cada canción clásica se reemplaza por una portada moderna, un desarrollo discordante que muestra cuán importante es la música para el juego.
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Mega hombre 2 (1989)
Los compositores que trabajaban para NES tenían que lidiar con las capacidades de sonido extremadamente limitadas de ese sistema, pero los que lo dominaban podían crear magia. Las melodías de Takashi Tateishi para el clásico de Capcom Mega hombre 2 son el pináculo de lo que la consola era capaz de hacer: pegadiza, vigorizante y memorable durante décadas.
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Persona 5 (2016)
Fans del estilo de Atlus Persona Las series están de acuerdo en todo, excepto en qué juego tiene la mejor banda sonora porque todos están llenos de éxitos absolutos. Pero teníamos que elegir uno, así que elegimos P5, que permite al compositor Shoji Meguro adentrarse en el jazz suave con un toque cinematográfico. Las bandas sonoras de los juegos de rol tienen que ser buenas para durar durante sus tiempos de juego a menudo épicos, y esta absolutamente cumple.
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La sombra del coloso (2005)
El extraordinario juego para PlayStation 2 de Fumito Ueda es inquietante y evocador, poniendo al jugador en el papel de un hombre sin nombre encargado de destruir una docena de enormes bestias tambaleantes. La banda sonora complementa a la perfección el paisaje árido en el que te encuentras, sin ningún otro ser humano. Compuesta por Kow Otani, alterna entre la relajante guitarra acústica para las secuencias itinerantes y la orquestación ampulosa, a veces disonante, para los enfrentamientos con los Colosos.
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Sonic el erizo 3 (1994)
La historia que prevalece es que Michael Jackson escribió la música para sónico 3 de forma anónima, pero incluso si eso no es cierto, este juego de Sega Genesis está repleto de algunos de los éxitos más formidables de la era de los 16 bits. Pistas como Hydro City Zona Ley 2 y Zona de la capa de hielo son canciones pegadizas y estimulantes que complementan a la perfección la acción.
Súper Mario Galaxy (2007)
La serie Super Mario tiene algunas de las melodías más pegadizas, pero Super Mario Galaxy sacó la franquicia de este mundo al poner a Mario en el espacio exterior. Esta banda sonora de ópera espacial va desde la observación de zapatos estrellados hasta melodías de aventuras cósmicas, y todo lo demás. La banda sonora de la secuela proporciona más de dónde vino eso.
The Witcher 3: Caza salvaje (2015)
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