Sin embargo, si bien esa es una caída de aguja fantástica, Bastardos sin gloria está lleno de muchos otros: la película se abre poniendo finalmente “Las hojas verdes del verano” en una buena película de guerra. Escrita por el legendario compositor Dimitri Tiomkin para John Wayne’s ham-fisted El Alamo (1960), la melancolía reflexiva de Tiomkin, y tal como la trata aquí Nick Perito, comienza con una sensación de aburrimiento sorprendentemente restringida por parte de un director que por lo general prefiere ir a por la yugular. La versión de Perito también le da a la pieza una afectación parisina apropiada para un cuento de hadas ambientado en la Francia ocupada por los nazis. Ese cuento de hadas, a menudo moldeado a la imagen de los spaghetti westerns de antaño, también proporciona a Tarantino su mejor patio de recreo hasta la fecha para extraer oscuras piezas de Morricone, incluida la dolorosamente hermosa «Un Amico», que encuentra una melancólica sensación de triunfo incluso en las partes más importantes de la película. escena trágica. – CC
7. A prueba de muerte (2007)
Solo hay una manera de disfrutar adecuadamente Prueba de la muerteuna película que es (probablemente con razón) descartada como el esfuerzo más débil del director, y eso es parte de la completa Molienda Doble característica. La película simplemente no se sostiene por sí sola. No obstante, no existe una forma incorrecta de disfrutar de la Prueba de la muerte banda sonora, que para el dinero de este escritor, es la mejor que Tarantino haya reunido.
Desde la ardiente y desesperada versión de «Baby It’s You» de los olvidados rockeros Smith de principios de los 70, hasta la desgarradora «The Love You Save (May Be Your Own)» de Joe Tex, pasando por la perfección del oscuro mod-rock «Hold Tight! ”, a la cima absoluta de los cerradores con el extrañamente perfecto “Chick Habit”, Prueba de la muerte exhibe banger tras banger garantizado para animar cualquier viaje nocturno. Cuando se combinan melodías tan fuertes con fragmentos de bandas sonoras de películas como Reventar y Callejón del truenoy tienes algo completamente único, y que funciona como una experiencia de álbum completo en la forma en que su ficción de la pulpa la banda sonora lo hace. – MC
6. Matar a Bill: vol. 2 (2004)
La banda sonora de Matar a Bill: vol. 2 no es tan dinámico o cohesivo como el acompañamiento a Matar a Bill: vol. 1, pero se mantiene unido magistralmente como un mixtape internacional. Los diversos estados de ánimo, los géneros y el sabor internacional se unen en un baño de versatilidad. La mayor parte del ataque proviene de instrumentales orquestales, con compositores cinéfilos asiáticos, españoles e italianos. Recibimos tres pistas de Ennio Morricone Spaghetti Western, incluida la impresionante «L’Arena» de el mercenario (1968), junto al tema de Luis Bacalov para Asesino de verano.
En última instancia, al igual que la película, esta es solo la mitad de la historia. La primera parte fue rápida, frenética y llena de melodías pegadizas. El Matar a Bill: vol. 2 La banda sonora se vuelve cerebral. La grabación de Bessie Smith de “St. Louis Blues” conecta sónicamente con “Tu Mirá” de Lole Y Manuel tanto como lo hace con “A Satisfied Mind” de Johnny Cash. Pero tienes que usar tu imaginación para sacar «Malaguena Salerosa» de Chingon de «Goodnight Moon» de Shivaree, la pista de apertura. Con algunas líneas de diálogo dispersas en los surcos y una pista no listada, que surge de la nada, el punto culminante es una excepción. “About Her” de Malcolm McLaren reanima “She’s Not There” de The Zombies, entre voces femeninas de otro lugar, y la canción actúa como la película en miniatura, con un adiós roto. – Tony Sokol
5. Perros de reserva (1992)
Quentin Tarantino tiene oído para la música. Él puede permitírselo. Tiene uno extra cortado del cráneo del oficial Marvin Nash (Kirk Baltz) para la diversión personal del Sr. Blonde (Michael Madsen) en Perros de reserva. La escena unió ese acto a «Stuck in the Middle with You» de Stealers Wheel para siempre en la mente de los cinéfilos. Las películas de Tarantino roban canciones, y este es el mejor ejemplo de un atraco doble. Esas canciones nunca vuelven a sonar igual, «You Never Can Tell» de Chuck Berry evoca imágenes del giro de Vincent Vega y Mia Wallace en ficción de la pulpa. La secuencia del título de los créditos iniciales del primer largometraje de Tarantino también vinculó indeleblemente la “Pequeña bolsa verde” de The George Baker Selection a hombres peligrosos con trajes negros idénticos.