Las cinco películas de Indiana Jones clasificadas, incluido ‘Dial of Destiny’

Con el estreno de la última película de Indiana Jones de Harrison Ford, El dial del destino, la saga ha terminado oficialmente. Pero antes de poner las cinco películas en un museo, echemos un vistazo atrás. Abajo El reportero de Hollywood clasifica las aventuras del Dr. Jones de peor a mejor. Es una franquicia que ayudó a definir el éxito de taquilla del verano y representó algunos de los mejores trabajos de los creadores George Lucas, Steven Spielberg y Ford, quienes probablemente siempre estarán más identificados con su intrépido arqueólogo que con cualquier otro personaje de su carrera.

Aún así, dado que comenzamos desde abajo, eso solo puede significar que primero debemos discutir…

5. El Reino de la Calavera de Cristal (2008)

Un lío destartalado hokey. Todo sobre la cuarta película se siente extrañamente distante y apagado de alguna manera. Incluso la brillante cinematografía del usualmente estelar Janusz Kaminski logra hacer que las escenas que fueron filmadas al aire libre parezcan estar dentro de un estudio, mientras que cuanto menos se diga sobre el hijo de Indy, Mutt (Shia LaBeouf) y su columpio de Tarzán, mejor (para ser justos con LaBeouf, uno sospecha que ningún actor podría haber hecho que su personaje funcionara como está escrito). En otras películas de Indy, intentas elegir la mejor secuencia; aquí es una pelea por lo peor (la mayoría elige la escena de «bombardear el refrigerador»; mi elección es la pelea en el cementerio con los guerreros del parkour). El MacGuffin de una película de Indy podría no ser el elemento más importante, pero tampoco deja de ser importante, y la búsqueda del Dr. Jones de un artefacto alienígena conduce a una secuencia culminante y algunos de los peores CG de la franquicia para rematar. Es la única película de las cinco que se siente como un trabajo duro.

4. El dial del destino (2023)

No tan malo como sugería el zumbido de Cannes, pero no tan bueno como los fans esperaban. Esfera del destino representa un claro paso adelante respecto Calavera de cristal mientras sigue clasificando millas por debajo de la trilogía original. La secuencia de apertura de Indy envejecida es sorprendentemente decente (la voz grave de Ford no podría envejecer tan bien como su rostro) y la película se arrastra de manera efectiva durante la mayor parte de su ejecución, con Phoebe Waller-Bridge aportando algo de energía brillante como Indy. ahijada Helena Shaw y Mads Mikkelsen siempre visibles como el villano Jürgen Voller. Ford es convincente cuando se le da algo que hacer, aunque Indy también se siente como un personaje frustrantemente pasivo a veces. Luego viene el descarrilamiento: después de dos horas de provocar la idea de que Indiana Jones viaja en el tiempo, la recompensa es asombrosa y decepcionante. En lugar de volver a visitar, por ejemplo, un momento en el pasado histórico de Indy, es tan fácil imaginar que Voller quiera usar el Dial para obtener el Arca de la Alianza durante la guerra de Indy. asaltantes aventura, o el Santo Grial durante última cruzada, para lograr su objetivo de ayudar a los nazis a ganar la Segunda Guerra Mundial; en cambio, somos transportados a una antigua batalla romana que a la audiencia no le importa. Incluso el plan declarado de Voller de regresar a 1939 es más emocionante que lo que hizo la película en su lugar. En última instancia, Indy queda en un lugar lo suficientemente bueno, pero uno desearía que los cineastas pudieran usar un Dial of Destiny para volver atrás y volver a trabajar en el tercer acto de la película.

3. el templo de la perdición (1984)

templo de la Perdición ha sido criticado (incluso por Lucas y Spielberg) por ser demasiado oscuro (su lanzamiento ayudó a inspirar la calificación PG-13), y de hecho hay momentos que parecen cruzar la línea de lo que se supone que son estas películas (como ese azote escena). También ha sido criticado justificadamente por apoyarse en gran medida en estereotipos raciales ofensivos cuando Indy tropieza con un culto Thuggee que esclaviza a los niños en la India. Muchos también encuentran desagradable a Willie Scott gritando de Kate Capshaw. Es difícil hacer la transición de todos estos elementos a un «y sin embargo…» pero… y todavía .. cuando la película funciona, tiene algunas de las mejores secuencias de la franquicia: la negociación en el club nocturno, el escape en balsa de un avión que se estrella, la escena de seducción de si lo harán o no, la sala de pinchos, la Enfrentamiento de puente culminante: todos son fantásticos, y la ronda corta de Ke Huy Quan es ocasionalmente encantadora. (Es cierto que ayuda: Ford es el pico Sexy Indy en este).

2. La última cruzada (1989)

La última cruzada es el favorito de muchos fanáticos de Indy, y es fácil ver por qué. La película es una delicia, la más cálida y divertida de la franquicia, con un guión hábil e ingenioso de Jeffrey Boam. Sean Connery da en el clavo como el padre de Indy, Henry Jones, y su interacción es a veces divertida y conmovedora (después de que Henry usa su paraguas para obligar a los pájaros a atacar un avión de combate, la expresión del rostro de Indy cuando está silenciosamente abrumado por un amor inesperado porque su padre me atrapa cada vez). La partitura es una de las mejores de John Williams. El última cruzada también tiene posiblemente el final más fuerte de la franquicia, con sus tres trampas explosivas de desafío y una sensación de urgencia genuina con la vida de Henry en juego (incluso teniendo en cuenta la ridiculez de Crusade Knight: la película es un poco tonta a veces). Henry llamando a su hijo «Indiana» por primera vez y diciéndole amablemente que deje ir el Santo Grial es uno de los mejores ritmos de la saga, y su paseo prolongado al atardecer sobre los créditos finales es un final tan ideal y hermoso que podría decirse que nadie debería haberlo hecho. intentó hacer otra película de Indiana Jones después de esta.

1. En busca del arca perdida

En busca del arca perdida es lo más cercano que puedes encontrar a una película de acción perfecta. Después 1941 bombardeado espectacularmente, Spielberg estaba dispuesto a volver a probarse a sí mismo ante Hollywood y se nota: cada escena es impecable, comenzando con la incursión en el templo de apertura que se convirtió en una de las secuencias más icónicas (y parodiadas) en la historia del cine. Ford equilibra hábilmente la seriedad y el humor, demostrando a veces competencia y falibilidad, mientras Indy lucha, y falla, una y otra vez, pero obstinadamente se niega a renunciar. Hay tantos momentos que uno podría destacar. La escena de la sala de conferencias es una clase magistral en la entrega de mucha exposición de una manera convincente (crédito al guionista Lawrence Kasdan). La escena de la sala de mapas logra mantener cautivada a la audiencia simplemente viendo a Ford pasar cuatro minutos resolviendo algo: casi toda la narración se hace en su rostro. Marion Ravenwood, interpretada por Karen Allen, se adelantó a su tiempo como coprotagonista de acción sólida. Y la persecución del camión sigue siendo una de las mejores secuencias de acrobacias jamás filmadas. (¿Qué dice acerca de la evolución de la cinematografía de Hollywood que la película de Indy hizo con efectos prácticos, además de algunas animaciones climáticas anticuadas, y la menor cantidad de dinero, $ 20 millones / $ 78 millones con inflación) sigue siendo visualmente la franquicia más fuerte y más sólida -buscando entrada?). Claramente, los mejores hombres — y mujeres — estaban trabajando en este.