Arte: © Henry Taylor. Cortesía del artista y Hauser & Wirth. Fotografía de Denis Y. Suspitsyn
Se supone que el arte siempre se encuentra en medio de alguna crisis de estética; los críticos dicen que simplemente estamos repitiendo el pasado. Dejemos que los propios artistas (nuevos, antiguos y marginales) demuestren que están equivocados. Hubo tantos espectáculos fantásticos el año pasado en Nueva York que fue difícil elegir solo diez.
La mayor parte de la acción rápida tuvo lugar en galerías grandes y pequeñas. En Zwirner, el vientre de la bestia de la mega galería Cheslea, Dana Schutz asumió toda la historia del arte y sus propios demonios. Tracey Emin nos brindó dolor, amor y sufrimiento universal en la nueva White Cube Gallery en el Upper East Side, mientras que la joven Agata Slowak, una polaca, creó pinturas surrealistas llenas de deseo en la diminuta Fortnight Gallery en el Lower East Side. . Los museos también se flexionaron: sea testigo del monumental espectáculo de Henry Taylor del Whitney, lleno de imágenes salvajemente representadas de la vida y la raza en Estados Unidos en el siglo XXI.
Arte: Cortesía de David Zwirner. Foto: Maris Hutchinson
El último día de esta exposición, a las seis menos cinco, con la galería llena de espectadores, vi algo que me dejó atónito. Dos jóvenes se inclinaron y movieron una sección triangular entera de Sin título (Opinión pública), escultura de suelo de González-Torres formada por caramelos en envoltorios de color azul metálico. Antes de que pudiera informar a la galería de esta transgresión, todos los demás comenzaron a tallar la escultura, a desmontarla y a reorganizarla en una pieza completamente nueva. Se abrió un agujero psíquico gigante, revelando cómo el arte puede cambiar ante tus ojos asombrados y agradecidos.
Arte: © Matthew Barney. Cortesía del artista, Gladstone Gallery, Galerie Max Hetzler, Regen Projects y Sadie Coles HQ. Foto: Julieta Cervantes
Quizás el artista estadounidense más grandioso que haya surgido en los últimos 30 años (el arte es subjetivo, gente), Barney estaba en la cima de su juego en esta instalación multimedia aparentemente sobre fútbol, pero en realidad era un mito de ópera-ballet de violencia, violencia épica. , bailar y dar miradas. Su uso de colores codificados y materiales como el plástico es prácticamente nulo.
Arte: Cortesía del artista, Fortnight Institute, Nueva York y Foksal Gallery Foundation
Este joven maestro polaco crea imágenes muy pequeñas, muy realistas y profundamente perversas de sexo, sangre, amor robado y actos abyectos. Su estilo de pintura es un comentario sobrenatural pero acertado sobre la sexualidad contemporánea.
Arte: © Estate of Miyoko Ito, cortesía de Matthew Marks Gallery/©Estate of Miyoko Ito, cortesía de Matthew Marks Gallery
Ito crea imágenes surrealistas y abstractas y tiene un tacto tan suave como el algodón. Sus superficies texturales se asemejan a la piel con la piel de gallina, infundidas con tonos apagados de color puro, transportando a los espectadores a espacios interiores de ensueño llenos de paz.
Arte: Cortesía de Xiyadie, Foto: Jaka Babnik
Un hombre de mediana edad casado y con hijos de provincias de China se declaró gay y, al hacerlo, encontró su voz, haciendo recortes mágicos de sí mismo teniendo relaciones sexuales, robando besos, escondiéndose de la policía china y encontrando liberación y curación en el arte.
Arte: © Myrlande Constant. Cortesía del artista y Fort Gansevoort, Nueva York
Cautivadores tapices de cuentas hechos por un grupo liderado por este visionario artista haitiano, que representan personajes de la vida cotidiana, figuras danzantes, demonios, contemplando la muerte y más. Esta obra merece una exposición en el museo pronto.
Arte: Hilary Harkness. Galería P·P·O·W, Nueva York
Estas pinturas casi históricas, magníficamente no narrativas, contaban historias de transgenerismo, cambio de raza y romance de la época de la Guerra Civil. También a la vista: hermosos retratos que representan a Gertrude Stein, Alice B. Toklas (como un pasivo-agresivo poderoso) y un Hemingway decapitado.
Arte: © Dana Schutz. Cortesía del artista y David Zwirner.
Fue sorprendente ver a Schutz alcanzar alturas visionarias en esta exposición deslumbrante. Había narrativas gigantescas de lucha entre fuerzas sociales cósmicas, espíritus espeluznantes, demonios, seres retorcidos, monstruos y bebés, con el valiente artista en el centro de todo.
Arte: © Tracey Emin. Todos los derechos reservados, DACS 2023. Foto: © Prudence Cuming Associates Ltd.
Imágenes poderosas, garabateadas, medio locas y brillantemente representadas de Emin, en la cama, abriéndose, siendo destrozada por fuerzas invisibles, reconstituyéndose y haciendo el amor, en habitaciones llenas de fantasmas y ataúdes. Emin es nuestro Edvard Munch, con un alma de vidente profunda.
Arte: © Henry Taylor. Cortesía del artista y Hauser & Wirth. Fotografía de Denis Y. Suspitsyn
Con una amplia comprensión de la historia, la historia del arte y la vida cotidiana en este país, Taylor proporcionó una retrospectiva de Whitney que canalizó la rabia, el dolor, el amor y el sufrimiento: la larga noche estadounidense realizada con colores vivos y trazos atrevidos.