El terror japonés abarca desde películas sin derramamiento de sangre, puramente psicológicas, sobre fantasmas y espíritus, hasta películas basura surrealistas saturadas de la violencia más sofisticada. El anime como medio sobresale particularmente en la industria de las pesadillas, brindándonos algunas de las películas de terror más importantes y dejando un gran impacto en el género en general. La animación no es solo para niños, después de todo, hay una gran cantidad de películas animadas dirigidas a adultos.
Aquellos que quieran asustarse de verdad deben estar familiarizados con Junji Itō, el Rey del Horror Japonés. Los fanáticos del manga de terror sin duda conocen y aman sus obras. Tomando tramas comunes y viejos clichés de terror y subvirtiéndolos con giros extraños, sus historias dejan a la audiencia a partes iguales asustada, enferma y con ganas de más. En la mejor tradición de Lovecraft y Stephen King, su historia Uzumaki trata de un pequeño pueblo japonés con gente común y corriente y los problemas habituales, que de repente se «infectan» con la idea de una espiral. El delirio obsesivo de una persona se convierte en la pasión de toda la población, mientras la espiral retuerce pensamientos y cuerpos, riza cabellos y almas; la espiral mata.
Uzumaki se estrenará como un programa original de Adult Swim este otoño (octubre de 2022) y continuará con un gran linaje de terror japonés expresado en el medio del anime. Para aquellos que no pueden esperar para verlo, aquí está la lista de las mejores películas de anime escalofriantes, espeluznantes y espeluznantes de todos los tiempos.
10 Infernal último
infierno es un clásico de terror gótico, inflado por la locura sangrienta del steampunk. Hellsing es lo último que se interpone entre la humanidad y su exterminio por parte del mal. Su cabeza, Integra, tiene un arma secreta: el vampiro Alucard (un anagrama de Drácula). Qué infierno promesas es violencia gratuita, maldad e imágenes cristianas explotadoras. Y, vaya, ¡cumple exactamente lo que promete! Como dice NefariousReviews: “El conflicto entre protestantes y católicos alcanza nuevos niveles de salvajismo; arroja nazis, y la lucha se vuelve bastante sangrienta: Infernal último es muy sangriento.
9 Gyo
Recién graduada de la universidad, Kaori y sus amigas celebran su transición a la edad adulta en unas vacaciones, en la serie Gyo. Disfrutan de una nueva etapa en sus vidas cuando por fin pueden salir a la calle sin sombrero y sin contarles a sus padres lo que comieron. Entonces, de repente, en la casa de la playa donde se instalaron, las chicas son atacadas por un extraño pez que camina. Así comienza una serie de acontecimientos que son difíciles de superar en su desenfreno infernal. Gyo es una joya de terror corporal vertiginosa y desquiciada.
8 Cazador de vampiros D: Sed de sangre
Cazador de vampiros D fue creado por el escritor Hideyuki Kikuchi y el artista Yoshitaka Amano en 1983, en un período rico en películas de vampiros provocativas y elegantes de los 80. Adaptada para la pantalla grande en el año 2000, esta aventura oculta de fantasía oscura sigue a D, un dhampir, mitad humano y mitad vampiro (y originalmente parte del folclore balcánico). Por su origen, D es un perfecto cazador de vampiros. BloodyDisgusting, un recurso de terror, escribe: “La película es un paisaje de ensueño totalmente surrealista. El mundo en el que somos arrojados es uno de maravillas”. Continúan afirmando firmemente que la película se mantiene incluso más de 20 años después de su lanzamiento, algo que hace muy poco anime.
7 ciudad malvada
Este definitivamente merece todas las advertencias de activación. ciudad malvada es un neo-noir elegante y brutal que disfruta de sus imágenes demoníacas, el freudianismo y el horror corporal erótico de David Cronenberg. Se inspira en películas de ciencia ficción como Cazarecompensas, akira, y un increíble juego de aventuras cyberpunk ladrón, por el ilustre Hideo Kojima.
Es el debut como director de Yoshiaki Kawajiri, y su inclinación por los ángulos de cámara poco ortodoxos y las coreografías de lucha de gran potencia se remontan a esta película. Con sus imágenes surrealistas y horribles y su oscura sexualidad, ciudad malvada simplemente no se puede traducir a acción en vivo, como lo atestigua una adaptación fallida (y fuertemente domesticada y reescrita) de 1992, todo lo cual es otro argumento de por qué la animación merece más respeto en la industria del cine.
6 Estación de Seúl
Estación de Seúl es una precuela de la brillante y una de las películas de zombis más realistas de todos los tiempos, Tren a Busán. Con una ironía penetrante desde el principio, la película muestra cómo los jóvenes, que operan con conceptos como la necesidad de una atención médica universal, ignoran el sufrimiento real. Un anciano se derrumba justo en frente de ellos y se le niega la ayuda. El anciano es ignorado como un ‘vagabundo apestoso’. convirtiéndose efectivamente en socialmente invisible.
Esta película tiene su gore y su grotesco, está bien, pero un escenario de zombis en una segunda mirada es una metáfora política. No todo son mordeduras de zombis, como llama la Revista Diabolique Estación de Seúl una crítica mordaz de cómo nuestra sociedad trata a los más vulnerables.
5 Berserk: Golden Age Arc I – El huevo del rey
Berserk: arco de la edad de oro es, en cierto modo, el más brutal y aterrador de los Enloquecido cronología, porque es el comienzo mismo de la historia. La audiencia, al igual que los personajes, todavía tiene algo de esperanza. Incluso hay una posibilidad de felicidad (al parecer), a pesar de la fealdad y la crueldad de este mundo. Por eso el final es tanto más impactante, cuanto que despoja a los últimos restos de optimismo.
Adaptado del legendario manga de Kentaro Miura, admirado por su arte hermoso y exhaustivamente detallado y su sofisticado desarrollo de personajes, Enloquecido sigue a un mercenario llamado Guts, que se atreve a permitirse formar cálidas conexiones humanas: lealtad a Band of the Hawk, hacerse amigo de un misterioso pero carismático Griffith e incluso enamorarse… Perderlo todo de la manera más horrible.
4 Recuerdos
En términos de forma, Recuerdos es bastante enigmático en el mundo del anime. Esta es una colección de tres películas, cada una contando una historia diferente, en diferentes géneros. El único aspecto que permanece igual a lo largo de la antología, el hilo rojo, es la atmósfera extremadamente espeluznante y nerviosa.
La primera parte, La rosa magnética, es, con mucho, el más interesante, en virtud de su paleta de colores inquietantemente hermosa y su exquisita partitura musical. La segunda característica, Bomba apestosaTiene un sentido único del humor negro, muy poco común en el anime. la tercera parte es Carne de cañón, que impacta con sus diseños de personajes, inspirados en el heavy metal, Ralph Bakshi y Gerald Scarfe. The Anime Review describe la obra de arte y dice: «el mundo mismo toma a estos artistas, los combina con la grandeza sucia de los paisajes urbanos de Moebius y los filtra a través de una bruma marrón de guerra».
3 azul perfecto
azul perfecto A menudo se la nombra como una de las mejores películas animadas de terror de todos los tiempos. Este alucinante es el modelo de un thriller psicológico, donde el horror no proviene de la cantidad de lucha física, las extremidades amputadas y los sustos de salto, sino desde dentro de la psique humana. Esta película muestra que la brutalidad despreocupada de la industria del entretenimiento y el sentido obsesivo de derecho de los fanáticos pueden ser mucho más aterradores que los ríos de sangre. Las líneas entre la realidad y la ilusión se difuminan, y un ominoso velo cae sobre la pantalla, bloqueando cualquier atisbo de fe o felicidad. azul perfecto debería estar en la lista de cosas que todos deben ver (o volver a ver).
2 Pimenton
Pimenton está ambientado en un futuro relativamente cercano de Japón, donde un dispositivo experimental revolucionario llamado DC Mini permite a los usuarios interactuar con sus propios sueños y los de los demás. El deslumbrante virtuosismo de Satoshi Kon nos recuerda la necesidad de apreciar la imaginación humana detrás de su trabajo bidimensional. Este es un trabajo muy complejo de la imaginación. Un viaje al laberinto de los sueños y la exploración del límite entre los sueños y la realidad. Es complejo, inquietante y extraño en la forma en que la naturaleza de los sueños refleja su extraña lógica, volatilidad y capacidad para encontrar incluso las pesadillas más profundas.
1 Tomie
Otra de las películas clásicas de culto de Junji Itō es una serie sobre una chica llamada Tomie. Durante el auge de las películas de terror asiáticas, se creó la primera película sobre una niña eternamente joven y hermosa. Las chicas con cabello largo y negro ya no eran una novedad para el espectador. Sin embargo, el hecho de que una colegiala, asesinada por celos, resucite sin cesar y persiga al delincuente ha emocionado a los fanáticos del género. La muerta Tomie regresa con su familia: sonríe y ríe, como si estuviera viva, pero ya no es ella. Aunque su piel es cálida y su corazón todavía late con fuerza en su pecho, el aliento de esta chica es tan frío como una tumba. ¿Quién volvió del infierno en lugar de Tomie? La interpretación de Itō de una mujer fatal y un asesinato en un grotesco horror corporal es sublime, inquietante y muy creativa.
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