Las películas siempre han sido campos de batalla de identidad en disputa. En cualquier historia que tenga que ver con la sociedad, la identidad nacional y cultural son cruciales para crear un contexto para los personajes. Diferentes películas tienen imaginaciones muy diferentes sobre cómo se forma la identidad cultural y nacional. Ese principio es lo que da origen a las películas propagandísticas, que típicamente glorifican el valor de la identidad nacional de uno y lo tratan como una medida de moralidad: piense en Sundance hit Nacimiento de una nación y Bradley Cooper francotirador americano.
Hoy, cuando las fuerzas globalizadoras han causado el mayor fenómeno de migración masiva de la historia, ese principio también ha dado origen al espectro opuesto de películas: sobre personas desplazadas, que navegan por una vida con vínculos rotos con sus antiguas identidades nacionales. La experiencia del inmigrante es un proceso de cambio angustioso y exuberante que desafía una caracterización fácil. No es simplemente difícil, y no es simplemente alegre. Aquí están las mejores películas sobre la experiencia del inmigrante, aquellas que logran capturar la verdadera profundidad de este proceso.
9 Vive y Conviértete
Vive y Conviértete es un drama francés sobre el viaje espiritual de un niño etíope cristiano que escapa de la hambruna a Israel. El director Radu Mihaileanu analiza detenidamente la intersección de raza, política y religión a través de la lucha del protagonista por sobrevivir. La película es lo suficientemente audaz como para describir no solo su dolor, sino también, al final, su paz y alegría por haber unido mundos tan diferentes. A pesar de asumir problemas sociales tan grandes, Vive y Conviértete se siente como una mirada introspectiva a una vida desgarrada y luego unida por una división cultural.
8 Chica negro
Chica negro detalla las dificultades de una mujer negra senegalesa que emigró a Francia inmediatamente después de la independencia de Senegal. A pesar de tener lugar después de la independencia de Senegal, el colonialismo persigue esta película en la forma en que Diuana, el personaje principal, es maltratada en su papel de empleada doméstica. El director Ousmane Sembène fue un célebre autor y cineasta africano, y cuenta esta historia de manera magistral. Se considera un triunfo y la primera película africana subsahariana reconocida internacionalmente.
7 Ali: El miedo come el alma
En Alemania Occidental, un trabajador marroquí migrante se enamora de una anciana alemana. Su relación desafía las normas sociales, y los dos deben navegar lo que significa amarse cuando el resto de la sociedad se burla y castiga su afecto. La película de Reiner Werner Fassbinder se considera una obra maestra por su capacidad para desarmar a la audiencia con un humor poco convencional y navegar por los matices de esta extraña pareja. La representación de Fassbinder de la relación de Ali y Emmi es un recordatorio de que el amor persiste en formas que desafían incluso la imaginación más grande, pero que la capacidad humana de amar no conoce límites similares. La película también apareció en la lista de Martin Scorsese de «39 películas extranjeras esenciales para un joven cineasta».
6 Un Cuento Chino
Un argentino cínico y nihilista tiene un encuentro prolongado con un inmigrante chino que lo alienta a mirar más allá de sus prejuicios y abrir su corazón a la posibilidad de una vida agradable. Un Cuento Chino es una historia de cómo salvar las diferencias culturales es una ruta hacia una visión del mundo ilustrada. Roberto, un veterano amargado, llega a hacerse amigo de Jun, un inmigrante chino desplazado cuya actitud alegre y arrogante actúa como antídoto contra la perspectiva deprimente de la vida de Roberto. El ingenio y el humor en el centro de esta historia son lo que la separa de historias similares sobre diferencias culturales.
5 Minari
Lee Isaac Chung dirige esta historia semiautobiográfica sobre una familia de inmigrantes de Corea del Sur que se muda a los Estados Unidos. Steven Yeun y Youn Yuh-Jung, en dos de los papeles principales, dan Minari un corazón que se vuelve imposible de ignorar a través de dos actuaciones increíbles. Los valores rurales estadounidenses entran en conflicto con las raíces culturales de la familia, y la película maneja este contraste con sensibilidad y honestidad. La experiencia de los jóvenes de la película, su espíritu y su resiliencia constituyen una exploración significativa del proceso de asimilación.
4 Amreeka
Amreeka es una película sobre una familia palestino-estadounidense que se muda de los territorios palestinos a los suburbios de Chicago, donde se encuentran con todos los prejuicios de los Estados Unidos posteriores al 11 de septiembre. Los niños de la película se enfrentan a la discriminación por sus identidades, pero la historia lo aborda todo con una ligereza que refleja la fuerza de estos personajes. Se niegan a ser vistas como víctimas a pesar de sufrir discriminación, y cada una de ellas exige ser entendida como una persona compleja y vibrante.
3 El homónimo
Esta historia sobre inmigrantes bengalíes que hacen la transición de Kolkata a la ciudad de Nueva York se basa en un libro del mismo nombre del renombrado autor bengalí Jhumpa Lahiri. Mira Nair dirige esta adaptación, que capta con precisión la dificultad única y específica de criar a un niño que busca encajar en un entorno hostil a sus raíces culturales. La rebelión contra el cambio da paso a un nuevo respeto por la tradición y la novedad, no solo por parte del hijo de la pareja inmigrante, sino también por la dirección de Mira Nair en la forma en que caracteriza el estancamiento alcanzado por esta familia. El homónimo es honesto en todas las formas correctas, permitiendo que estos actores y sus papeles tengan suficiente espacio para respirar. Como resultado, los personajes hacen avanzar esta historia en una marcha incesante hacia la armonía en una vida donde la identidad cultural es el lugar del conflicto.
2 Persépolis
La novela gráfica de Marjane Satrapi sobre una niña que crece durante y después de la revolución iraní da un salto elegante al medio cinematográfico, con un magnífico estilo de animación en blanco y negro que hace que esta historia sea increíblemente única. Persépolis sigue a Marji, una joven rebelde que se esfuerza por encontrar fuentes de alegría cuando la opresión religiosa y la opresión hacia las mujeres están en su punto más alto. Una narrativa sobre la mayoría de edad bien contada que utiliza temas sobre el malestar social y las identidades culturales hace Persépolis una historia compleja, y el resultado es una película fascinante sobre la persistencia de un espíritu juvenil.
1 El club de la Alegría y suerte
El club de la Alegría y suerte es una adaptación de 1993 de una novela de Amy Tan, una célebre autora chino-estadounidense. La historia sigue a cuatro mujeres chinas que viven en San Francisco que se reúnen habitualmente para jugar mahjong, creando una práctica comunitaria que les permite hablar libremente y explorar juntas esta experiencia cultural única. Las experiencias de estas madres se yuxtaponen con las experiencias de sus hijas, creando un diálogo dentro de la película entre generaciones y diferentes experiencias culturales. El dolor del inmigrante es sostenido y elevado por la alegría del inmigrante en esta historia, que ofrece un sentido de paz meditativo y contagioso para cualquiera que se pregunte cómo las personas crean significado en el mundo. Unas dos décadas después de su lanzamiento, un productor de la película reveló que los guiones y los planes para una secuela están circulando por Hollywood.
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