Las películas y la televisión necesitan más sexo, no menos: opinión

Para la mayoría de las personas, el sexo es un acto privado; las escenas de sexo en películas y programas de televisión lo sacan a la luz. Eso crea una tensión que a menudo soportan los actores y, como Penn Badgley reveló recientemente, se sintió incómodo haciendo lo que vio como demasiadas escenas de sexo en “You” de Netflix. En una entrevista reciente con Variety, profundizó aún más: “Ese aspecto de Hollywood siempre me ha perturbado mucho, y ese aspecto del trabajo, ese límite voluble, siempre ha sido algo con lo que en realidad no quiero jugar. todos…. Es importante para mí en mi vida real no tenerlos”.

La elección de Badgley debe respetarse: hacer escenas de sexo no debería ser un requisito previo para la carrera de actor de nadie. Sin embargo, es demasiado fácil centrarse en las generalidades de si las escenas de sexo son necesarias, en lugar de los matices: a medida que la identidad sexual se convierte en una conversación más expansiva, existe una necesidad aún mayor de contar historias populares para definir los términos.

Divulgación completa: no he visto «Tú», pero la inquietud del actor y su éxito en reducir sus escenas de sexo resalta la necesidad de colaboración. Los actores deben ser cómplices en el trabajo, y los showrunners Sara Gamble y su compañero Greg Berlanti presumiblemente encontraron una solución creativa que funcionó para todos.

Los límites personales varían, y es más probable que cambien cuanto más tiempo se comprometa alguien con un trabajo. Pero las historias en sí mismas no necesitan anticipar una supuesta incomodidad: en todo caso, las películas y la televisión necesitan más sexo, no menos. En una era posterior a MeToo, el discurso público sobre el consentimiento tiende a generar preocupaciones sobre la censura liberal. Todo el mundo está tan concentrado en lo que puede o no puede pedirle a la gente que deje de pedirles que haga mucho.

En Sundance, “Passages” del veterano cineasta Ira Sachs representa un poderoso drama en torno al sensual triángulo amoroso creado por un pesimista cineasta alemán (Franz Rogowski) que engaña a su esposo (Ben Whishaw) con una joven (Adele Exarchopoulous). La película usa sus escenas de sexo para explorar la necesidad latente del personaje principal de escapar de la rutina: el sexo con su nueva pareja es apasionado hasta que deja de serlo, y cuando regresa con su antigua pareja, vuelve esa misma chispa. Incrustado en la fisicalidad de estas escenas hay un grado de sofisticación emocional que el diálogo no podría igualar. “No encontré resistencia, pero fui con actores y sentí que podíamos imaginar que tendríamos cierta complicidad estética”, me dijo Sachs en Sundance.

Permitió que sus actores improvisaran en torno a las demandas de la escena para transmitir un cierto estado de ánimo. “Son los actores creando una narrativa dentro de una escena en la que tienen libertad para explorar”, dijo. “Creé la posibilidad de esa historia, pero en realidad son los actores contando una historia erótica. El sexo en la película no es real, pero es físico”.

El contexto europeo de la producción ayudó a asimilar ese concepto. “Al hacer una película fuera de Estados Unidos, existes en un conjunto diferente de costumbres y tradiciones”, dijo. “La América que conocemos ahora fue creada por un enfoque puritano del sexo y el cuerpo”.

Festival de Cine de Sundance

Si Estados Unidos se vuelve aprensivo con el sexo, entonces las películas y los programas de televisión deben dejar las cosas claras. Eso no significa que tengan que ser explícitos, solo que las intenciones de la narrativa deben dictar el resultado. Es por eso que “Cat Person”, que también se estrenó en Sundance, merece una audiencia. (Está en proceso de presentar ofertas de distribución).

La película encuentra a Emilia Jones interpretando a una mujer universitaria que no está segura de los motivos del hombre mayor (Nicholas Braun) después de una cita vergonzosa. La pareja finalmente tiene una escena de sexo inquietante cuando el personaje de Jones se involucra con su monólogo interno. Cuando visitó el estudio Sundance de IndieWire, Jones me dijo que se sentía cómoda ya que la directora Susannah Fogel compartió la coreografía de la escena en detalle. “Recuerdo haber visto las listas de tomas”, dijo. “Eso fue muy interesante. La mayoría de las escenas de sexo no se tratan de eso. Se trata de, ‘¿Cómo podemos hacer que esto sea lo más hermoso posible? ¡Estas personas están tan enamoradas!’”

Fogel agregó que evitó la desnudez en la escena por motivos estratégicos. “El desafío era, ‘¿Cómo podemos contar esto de una manera que no deje nada a la imaginación, pero que además no haya desnudez?’”, dijo. “[With nudity]la gente se va a centrar en eso”.

Con los actores sabiendo en lo que se estaban metiendo, “para cuando llegamos allí para hacerlo realidad, por un lado se sentía muy sencillo”, dijo. “Pero también pudimos divertirnos porque no hubo sorpresas. Simplemente se sintió como una vibra fácil en el set ese día”.

Por supuesto, hay décadas de historias de terror de producciones en las que se derrumbó el desequilibrio de poder entre el director y la estrella. Está el comportamiento depredador de Marlon Brando en el plató de «El último tango en París» y la reciente demanda presentada contra Paramount por las estrellas de «Romeo y Julieta» de Franco Zeffirelli de 1968, más de 50 años después de que aparecieran en la película cuando eran adolescentes. Pero el comportamiento poco ético en el set no debería negar este tipo de narración sino llamar la atención sobre las responsabilidades involucradas en el proceso.

El año pasado, informé sobre cómo la actriz francesa Catherine Ducey sintió que la directora Catherine Breillat cruzó la línea al engañar a la estrella en una escena de violación que no entendió del todo para la película de 1999 «Romance». El thriller protagoniza a Ducey como una mujer joven cuyas aventuras sexuales automotivadas la llevan a una serie de encuentros impredecibles antes del terrible que complica su viaje. Sin embargo, a pesar de su enfado por el método de producción, Ducey me dijo que no desaprobaba el «Romance» en sí.

“Creo que la película es importante”, dijo. “Catherine abrió una puerta al mostrar que las mujeres son tan complejas como los hombres. Puede ser doloroso, pero no debemos tener miedo de explicarnos unos a otros cómo funciona el deseo. Me gustaría que la gente vea esta película como una exploración de la libertad y que la gente trate de descubrirse a sí misma. Se supone que los artistas deben asumir algún riesgo para ayudar a la audiencia a comprender mejor sus propias vidas”.

La narración puede ser sexy y sensual, o ilustrar la parte más oscura de esos mismos ingredientes, bajo su propio riesgo. Pero hay un profundo valor en abrazar esa misma incertidumbre. El sexo vende, por supuesto, lo que significa que los escritores y directores que pueden ponerlo en el contexto adecuado tienen más vigencia que nunca. Y si alguna audiencia siente que el sexo debería tener un papel menor en el trabajo que está dispuesto a ver, está revelando más sobre sus propios límites que los del medio en sí.

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