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Hace muchas lunas, cuando comencé a escribir sobre juegos, había dos preguntas que se plantearon con tanta frecuencia que se convirtieron en algo así como hacer bromas. ¿Podrían los juegos ser realmente arte?, preguntó uno, inspirado en parte por algo que el poderoso Roger Ebert dijo una vez (y que Rich Stanton desmenuzó de manera brillante en este sitio en un artículo que obtuvo el sello de aprobación de Ebert). La otra pregunta, que a menudo se asocia con el debate perenne sobre los juegos como arte, era ¿cuál era el ciudadano Kane del medio y qué juego podría reclamar el mismo estatus que la imponente obra maestra de Orson Welles?
Es una pregunta tonta que, sin embargo, es divertida de reflexionar, y siempre disfruté la versión irónica de Michael Thomsen sobre IGN en 2009 que atrajo mucha atención (siempre supuse que era irónica, de todos modos, mientras que hay algunos lindos puntos de comparación Thomsen siempre fue un escritor con un sentido de la travesura, del tipo que dejaría caer una pestaña de ácido antes de volver a ver The Phantom Menace y narrar la desventura para todos y tanto mejor para ella). También hay algunas verdades frías y duras en su artículo; «La industria de los videojuegos no espera que sus obras maestras formativas se materialicen en un futuro nebuloso», escribió. «Están aquí, ahora mismo, caminando entre nosotros. El futuro era 2002, y en muchos sentidos todavía tenemos que superarlo».