Si bien 2023 fue sin duda un gran año para las películas y programas de televisión en general (a menos que seas el Universo Cinematográfico de Marvel), fue un año especialmente bueno para las adaptaciones de nuestras franquicias de videojuegos favoritas. Como buen ejemplo, The Super Mario Bros. Movie de Nintendo e Illumination Studios llegó a los cines en abril. Era difícil saber si la película iba a funcionar, ya que incluso el casting de Chris Pratt provocó desdén entre los fanáticos. ¿Estarían dispuestos a ver Super Mario en la pantalla grande?
Resulta que absolutamente lo harían. La película de Super Mario Bros. ganaría más de 1.300 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en la tercera película animada más grande de la historia, detrás del remake de El Rey León de Disney y Frozen II. También es la película sobre videojuegos más taquillera de todos los tiempos y la segunda película más taquillera de 2023, a nivel nacional y mundial. Se trata de un cambio bastante dramático en comparación con años anteriores.
«Creo que parte del problema de traducir juegos a películas es que la estructura de lo que hace que un buen juego sea muy diferente de la estructura de lo que hace que una buena película», dijo el creador de Super Mario y Legend of Zelda y un completo videojuego. dijo el ícono Shigeru Miyamoto en 2007, después de años de malas adaptaciones que incluyeron Super Mario Bros. de 1993.
«Las películas son un medio mucho más pasivo, donde la película en sí misma cuenta una historia y tú, como espectador, te relajas y asimilas pasivamente. Mientras que los videojuegos son un medio mucho más activo en el que juegas con la historia. ,» él continuó. «Creo que los videojuegos, en su conjunto, tienen un flujo muy simple en términos de lo que sucede en el juego. Hacemos que ese flujo sea entretenido implementando muchos elementos diferentes en el videojuego para mantener al jugador entretenido».
Históricamente, los videojuegos han sido una especie de apuesta, y la explicación de Miyamoto de por qué se sostiene, o al menos así era. Por mucho que sientas nostalgia por las películas de Resident Evil de Paul WS Anderson, no fueron buenas. Claro, ganaron en taquilla, pero a medida que avanzaban las películas, la conexión con los juegos disminuyó, y para empezar no era muy fuerte. Los fanáticos aún asistieron a Resident Evil: Final Chapter de 2016 y ganó más de $ 300 millones, a pesar de que es esencialmente Resident Evil solo de nombre. ¿A los fanáticos no les importaba el material original o estaban interesados en la narrativa separada de esta franquicia? Es difícil decirlo porque en Rotten Tomatoes, la puntuación fue decididamente mala por parte de críticos y fanáticos.
Anderson, por supuesto, consiguió el trabajo de Resident Evil debido a que la primera película de Mortal Kombat se convirtió en la película de videojuegos de mayor éxito financiero en ese momento. Aparte de películas tontas como esas, también tuvimos una serie de adaptaciones terribles de Uwe Boll, las películas de Tomb Raider de Angelina Jolie e incluso tonterías divertidas como Mortal Kombat: Annihilation. Algunas de estas películas son divertidas (otras definitivamente no lo son), pero es difícil considerarlas tremendamente exitosas o algo que resistiría la prueba del tiempo. De hecho, no fue hasta 2019 que una película de videojuegos (Detective Pikachu) obtuvo una calificación de «nueva» en Rotten Tomatoes.
Aún así, desde esa película, las adaptaciones de videojuegos han sido muy impredecibles (¿recuerdas Monster Hunter y Resident Evil: Bienvenido a Raccoon City?). Todo eso lleva a 2023, donde Super Mario Bros. inició un gran año para las películas de videojuegos.
«Definitivamente tuvimos un enfoque de gran éxito para hacer esta película. Para mí, esta es una película que ha tardado como 40 años en realizarse, ya sabes, y siempre he considerado a Mario más como un juego de acción», dijo el director Aaron Horvath a GameSpot. allá por abril. «Los personajes parecen cómicos, pero la historia siempre es de alto riesgo: tienes que salvar a la princesa o salvar el mundo o lo que sea en el juego. Así que queríamos reflejar esa sensibilidad a la acción».
¿Es por eso que las adaptaciones de videojuegos bien hechas finalmente están en auge? Definitivamente parece que más creativos quieren que el producto final refleje y capture lo que la audiencia extrae de su conciencia colectiva sobre lo que piensan cuando estos juegos les vienen a la mente. Las imágenes, los sonidos y las señales musicales desempeñan un papel en la experiencia. Esa es al menos un área donde la primera película de acción real de Mario falló con ese nivel de desapego. Mirar retrospectivamente esos errores como ejemplos ha llevado a cineastas y estudios de juegos a ser exponencialmente más cuidadosos durante todo el proceso creativo de dar vida a tus videojuegos favoritos.
Me gustaría pensar que la industria ha aprendido de sus errores sobre lo que hace que una adaptación funcione y lo que no. Si bien hay una generación de fanáticos de los videojuegos que creció con películas basadas en propiedades queridas solo de nombre, muy similar a la locura de las películas de cómics de los años 90 (Steel de Warner Bros. es un ejemplo perfecto), el público moderno espera algo más. que una toma de efectivo comercial vacante. Definitivamente lo consiguieron con Mario, pero también en la pantalla chica a principios de año.
Antes de que debutara The Super Mario Bros. Movie, obtuvimos la versión de acción en vivo de HBO de la serie de supervivencia zombie The Last of Us, que GameSpot nombró el mejor programa de televisión de 2023. Si bien se tuvieron que hacer algunas desviaciones de la historia para reforzar la serie. (algunos eran enormes, pero agregaban más seriedad al nivel de duelo que experimentó el mundo), los fanáticos no se cansaron del programa y se renovó rápidamente para una temporada 2. La serie fue una gran parte de la cultura pop. Zeitgeist y difícil de ignorar. Incluso tuviste a la estrella Pedro Pascal bailando con clickers del programa en los comerciales de SNL.
Con ejemplos como The Last of Us, Super Mario e incluso programas como Twisted Metal de Peacock y Cyberpunk: Edgerunners de Netflix, lo que constituye una buena adaptación de videojuego se está expandiendo. Hay una fórmula que toma la propiedad ya establecida y la eleva a un grado que no sólo hace que el programa sea atractivo sino que desencadena algo en nuestro cerebro que nos lleva de vuelta a la primera vez que jugamos ese juego en particular.
Mira cinco noches en Freddy’s. Warner Bros. intentó poner en marcha una película apenas un año después del lanzamiento inicial del juego. Mientras tanto, se han lanzado siete secuelas y cinco juegos derivados y su base de fans ha estado clamando por más. Una película de Five Nights eventualmente aterrizaría en Blumhouse y llegaría a los cines y a Peacock a fines de octubre. La película se convertiría en la película más grande de Blumhouse de todos los tiempos, ganando casi 300 millones de dólares, a pesar de que podría transmitirse desde casa en Peacock. No fue por una devoción interminable al canon del juego. En cambio, la película utilizó la historia de los juegos para construir su propia versión de los eventos que se desarrollan en la pizzería destartalada y embrujada. No ignora lo que los fanáticos saben de los juegos, sino que lo remezcla para ofrecer una nueva historia.
Gran Turismo, basado en la icónica serie de videojuegos de carreras, tomó un camino completamente diferente. En lugar de tratarse del juego, se inspiró en la historia de la vida real de un fanático de Gran Turismo que tuvo la oportunidad de convertirse en un verdadero piloto de carreras.
En el lado televisivo, Castlevania: Nocturne se estrenó en Netflix el otoño pasado y se renovó rápidamente para una temporada 2. Ese spin-off presentó a Richter Belmont, el protagonista de varios juegos de Castlevania y parte de la historia general de Symphony of the Night. . Nocturne llena muchos espacios en blanco de la historia de Richter y se sienta en Rotten Tomatoes con una puntuación Metacritic del 100%.
Estas películas y programas demuestran que, si bien Miyamoto pudo haber tenido una reacción apropiada cuando se le preguntó acerca de las adaptaciones de videojuegos hace casi dos décadas, ese ya no es el caso en 2023. En cambio, ahora es básicamente un paseo por la cuerda floja para cumplir con las expectativas de los fanáticos, al mismo tiempo que brinda Los espectadores tienen algo más a lo que aferrarse. Lo que pasa con la película The Super Mario Bros., producida por Miyamoto, es que toca muchas notas que sabemos que son cosas de Mario. Sí, los huevos de Pascua son importantes hasta cierto punto y hay muchos para contemplar. Sin embargo, esos guiños y asentimientos no hacen avanzar la trama de la película ni la hacen «buena». Si la película de Super Mario Bros. fuera solo un buffet de huevos de Pascua, carecería de cualquier propósito real y sería solo otra película más en la pila de basura de los videojuegos.
Sin embargo, es de esperar que esos días hayan terminado. Hay un nivel de reverencia por hacer películas de videojuegos realmente buenas que antes faltaba. Si tenemos éxito, podremos mantener ese tipo de impulso y energía en movimiento cuando lleguemos a la película de acción en vivo de Legend of Zelda que se dirige hacia nosotros dentro de unos años. A partir de ahí, ¿quién puede decir qué podría ser lo siguiente? Todavía tenemos una gran cantidad de franquicias que los estudios podrían llevar a los cines y, a través de eso, lograr que una generación encuentre los juegos en los que se basan y los atesore como lo hemos hecho nosotros. Además de al menos algunas películas más de Sonic the Hedgehog.