La banda sonora de un videojuego es un componente crucial de su identidad y una de sus herramientas más valiosas para crear momentos impactantes y memorables. Ya sea que se use para aumentar la atmósfera de una ubicación, acentuar una batalla de jefes, presentar un personaje o infundir emoción en una escena, una pieza musical conmovedora a menudo ocupará la mente de los jugadores mucho después de que hayan completado el juego asociado. Aquí hay seis de las pistas de música de videojuegos más conmovedoras, impresionantes e inquietantes para dejar una marca indeleble en tu psique (si aún no lo han hecho).
La música de videojuegos más inquietante
“Good Riddance (Eurydice Solo)” de Hades
Compuesta por Darren Korb, interpretada por Ashley Barrett
En infierno, hay algo realmente mágico en encontrarse con Eurydice por primera vez: su habitación es un oasis de calma en medio del caos abrasador de Asphodel, y aunque las delicias que ofrece a Zagreus son ciertamente bienvenidas, tener un momento para descansar y escucharla cantar es un placer. mayor premio. La letra de «Good Riddance» expresa alivio por haber sido liberado de las cargas terrenales, pero una clave de Do menor le da a la canción un aire nostálgico y un poco triste. Es el tema de un personaje que se resigna a su destino pero quiere convencerse de que lo está celebrando, y su hermosa melodía hará que los jugadores luchen por el inframundo una y otra vez para tener otra oportunidad de escucharla.
«Boca sucia» de Hollow Knight
Compuesta por Christopher Larkin.
caballero huecoLa excelente banda sonora de está repleta de canciones inquietantes, pero «Dirtmouth» parece más indisolublemente ligado a la experiencia general del jugador con el juego. La lúgubre ciudad de Dirtmouth es el primer lugar importante en el viaje del Caballero y, con el tiempo, se convierte en un lugar de descanso y seguridad de las peligrosas ruinas de Hallownest que se encuentran debajo. Su tema da la impresión de pensatividad (piano) teñida de anhelo (cuerdas) y se siente como el color gris expresado en forma musical: lúgubre y apagado, pero con una cierta sensación de calma y comodidad al respecto.
“Gwyn, Señor de la Ceniza” de Dark Souls
Compuesta por Motoi Sakuraba
Sacado del contexto de Almas oscuras‘, la música que acompaña a la última batalla de Chosen Undead puede parecerles a los jugadores una elección extraña. “Gwyn, Lord of Cinder” es delicada, melancólica y se toca enteramente en el piano; en otras palabras, no tiene nada que ver con las grandiosas composiciones repletas de vocalizaciones dramáticas que caracterizan a la mayoría de los otros himnos de jefes del juego. Sin embargo, dado lo que ha sido de Gwyn, tiene perfecto sentido: es un hueco (H mayúscula) de su antiguo yo, aferrándose a las brasas agonizantes de la Era del Fuego por la que se sacrificó para prolongar. Su tema es un dúo disonante que representa su lucha final y desesperada con los Elegidos No Muertos, y cuando el jugador prevalece y la música termina, se siente menos como un triunfo y más como el acto final de una tragedia.
«Último viaje» de Spiritfarer
Compuesta por Max LL
viajero espiritual es un juego profundamente agridulce sobre la muerte y aprender a decir adiós y, naturalmente, algunos de sus momentos más emotivos ocurren cuando Stella acompaña a sus pasajeros al más allá. “Last Voyage”, la pista que suena durante estas escenas, tiene una cualidad casi de canción de cuna, aunque es innegablemente desgarradora, también evoca un ambiente de dulzura y tranquilidad. Es la pista perfecta para subrayar la tierna rutina de Stella de remar en el bote de remos hasta el Everdoor, escuchar las últimas palabras de sus amigos y despedirlos con un cálido abrazo.
“Costa norte 500” de Burnhouse Lane
Compuesta por micAmic
Carril de Burnhouse es un juego de terror con una historia un tanto sombría, pero su pista más memorable no parece tener la intención de inspirar sentimientos de miedo o tristeza. «North Coast 500» podría describirse con más precisión como «melancólico», con el título evocando una imagen mental de alguien en un paseo panorámico en automóvil, soñando despierto mientras mira por la ventana. Tiene un ritmo más rápido que muchas de las otras canciones destacadas del juego, lo que agrega una dimensión de inquietud y anticipación acorde con la escena en la que se reproduce: Angie descubre que George de alguna manera logró llegar al techo y debe averiguar cómo llegar. abajo. Esta secuencia de eventos inicialmente tensa tiene el potencial de convertirse en una experiencia de unión para Angie y George y es uno de los momentos más encantadores del juego.
«Como dormir» de Hellblade: Senua’s Sacrifice
Realizado por Passarella Death Squad
“Just Like Sleep” de Passarella Death Squad y la confrontación final de Senua con Hela son una combinación hecha en el cielo y realizada en Helheim. Letras abstractas y minimalistas y voces fascinantes sobre un ritmo palpitante preparan el escenario para una lucha onírica pero de alta intensidad en la que Senua debe enfrentarse a la angustia, el dolor, el terror y el trauma que alberga en su mente. Con la adición de una canción tan inquietante, lo que pudo haber sido una batalla brutalmente repetitiva se transforma en algo escalofriantemente hermoso: una danza mortal en la que la ferocidad y la vulnerabilidad de Senua están a la vista. Cuando «Just Like Sleep» es seguido de cerca por «Illusion» de VNV Nation para cerrar el juego, es un doble golpe emocional del que los jugadores no se recuperarán pronto.
Háganos saber qué más cree que podría clasificarse entre las pistas de música de videojuegos más inquietantes.