A principios de esta semana, James Gunn y Peter Safran anunciaron su nueva lista de adaptaciones de DC, bajo el título «Dioses y monstruos».
Obviamente, hay mucho de qué hablar dentro de ese anuncio. Reflejando a Warner Bros.’ Con su fijación en el universo compartido, Gunn y Safran se han comprometido a una continuidad única en todos los medios, que incluirá actores que interpretarán papeles en acción en vivo, animación y videojuegos. Aún así, hay algo atractivo en la idea de que títulos como el batman y bufón se le permitirá continuar bajo la marca «Elseworlds».
Al igual que con muchos de estos universos compartidos, existe la preocupación de que no todas estas películas pasen de la producción al lanzamiento. Todos recuerdan dónde estaban cuando Universal reveló su infame foto Dark Universe. También está el posible agotamiento en otro intentar reiniciar Superhombre y un nuevo hombre murciélago continuidad. En un nivel aún más básico, es difícil emocionarse con muchos de estos proyectos antes de que se les adjunte talento.
Aún así, aceptando estas preocupaciones obvias e inevitables sobre cualquier parte de la gestión de IP a esta escala, hay algo convincente en los títulos anunciados. En pocas palabras, teniendo en cuenta la obligatoriedad hombre murciélago y Superhombre películas, la pizarra anunciada por Gunn y Safran se parece mucho al producto de un equipo creativo que ama libros de historietas La alineación incluye varios conceptos nuevos y rostros familiares, pero todos hablan de un amor obvio por DC como institución.
Por supuesto, así es como funcionan los anuncios en estos días. Se espera que los creadores se posicionen como fanáticos incondicionales de la propiedad intelectual establecida, haciendo una genuflexión ante el canon y hablando sobre su historia profundamente personal con la marca. Si bien es probable que muchos de estos creadores sean fanáticos desde hace mucho tiempo de estas propiedades existentes, los lugares comunes pueden parecer un poco cínicos y complacientes cuando los actores, escritores y directores aseguran al público que todo es «para los fanáticos».
El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, ha hablado de lo importante que es «respetar el material de origen» y se ha jactado de pasar cómics de contrabando al actor Hugh Jackman en el plató de X Men. Sin embargo, a pesar de construir esa marca en torno a la fidelidad a los cómics, el propio Feige ha confesado que le gustaban más el cine y la televisión mientras crecía. En lo que respecta a su consumo de cultura pop, «los cómics no eran muy importantes allí, en realidad».
Para ser claros, no hay nada de malo en esto. De hecho, el éxito de proyectos como Star Trek II: La ira de Khan y Andor presenta un caso sólido para contratar creadores talentosos sin una inversión emocional preexistente en una franquicia determinada, para sacudir las cosas y probar cosas nuevas. Aún así, en una industria en la que casi todos los que trabajan en una adaptación de cómic afirman ser obsesivos con los cómics, hay algo encantador en la especificidad geek de la lista de cómics de Gunn y Safran.
En pocas palabras, la pizarra anunciada no solo parece el trabajo de personas que leen cómics; parece el trabajo de personas que han leído cómics muy específicos y que tienen fuertes opiniones sobre el medio y su historia. De nuevo, permitiendo la inclusión de hombre murciélago y Superhombre películas, no es una pizarra que dependa en gran medida de la familiaridad de la audiencia con las marcas existentes. De hecho, parece una pizarra donde cada película o programa presentará un argumento por sus propios méritos.
Vale la pena contrastarlo con Marvel Cinematic Universe (MCU). Esos operan dentro de una ventana estrecha, basándose en gran medida en los cómics publicados después de 2004. El Hombre de Acero Las películas se inspiran en gran medida en las películas de Warren Ellis y Adi Granov. Extremis. El Capitan America Las películas toman muchas de sus señales de la carrera de Ed Brubaker y Steve Epting en el título. Guardianes de la Galaxia se basa en la versión del equipo de Andy Lanning y Dan Abnett. thor le debe mucho a la racha de J. Michael Straczynski.
capitana maravilla ofrece una versión de Carol Danvers (Brie Larson) reinventada por Kelly Sue DeConnick. El reciente Hombre araña La trilogía tiene una gran deuda con el trabajo de Brian Michael Bendis sobre Miles Morales. y La carrera de J. Michael Straczynski coincidiendo con Guerra civil. Incluso grandes eventos cruzados como Guerra civil y invasión secreta ejercer una gran gravedad en el universo cinematográfico compartido. En cierto sentido, gran parte del universo compartido se construye a partir de la plantilla de los últimos 20 años de continuidad de los cómics.
Esto es obvio mirando a la nueva generación de héroes. Kamala Khan (Iman Vellani) y Riri Williams (Dominique Thorne) son creaciones relativamente recientes en los cómics. Personajes preexistentes como Jane Foster (Natalie Portman) y Sam Wilson (Anthony Mackie) asumieron recientemente los roles de Thor y Capitán América, respectivamente. Sin embargo, de manera crucial, estas no son solo versiones modernas de estos conceptos; también son los que recibieron la atención de las noticias principales fuera de la prensa de cómics.
Estos no son exactamente cortes profundos en la tradición de los cómics, sino elecciones que estaban en el corazón del universo compartido y ya habían recibido una considerable cobertura de prensa. Para darle algo de crédito a Marvel, eternos fue un corte realmente profundo, y la película resultante fue divisiva. De manera reveladora, cuando el estudio decidió adaptar el título de culto Maestro de Kung Fulo hizo girando Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos en una historia genérica de origen de superhéroes. Así que todo esto se siente como decisiones calculadas.
Por el contrario, hay una especificidad atractiva en las elecciones de Gunn y Safran de la bóveda de DC. Gunn va a escribir una serie animada basada en Los comandos de criaturasun oscuro equipo de monstruos soldados que apareció en una docena de números de Cuentos de guerra extraños comenzando en noviembre de 1980 y mantuvo brevemente una miniserie de ocho números que se lanzó en mayo de 2000. Eso es un corte profundo. Después de todo, incluso eternos estaba vinculado a la leyenda del cómic Jack Kirby, «el Rey».
No todas las elecciones de Gunn y Safran son tan oscuras, pero reflejan un profundo conocimiento de la tradición de los cómics. La pareja anunció un Cosa del Pantano película, un personaje que tiene un sorprendente dominio en la conciencia popular debido a múltiples películas de terror y programas de televisión, pero el personaje ocupa un lugar particularmente importante en la mitología interna de DC Comics. La carrera de Alan Moore sirvió como cabeza de puente de la llamada «invasión británica» que reinventó radicalmente los cómics estadounidenses.
Existe la sensación de que Gunn y Safran están buscando material de origen cómico que impulsó el medio, en lugar de marcas con reconocimiento de nombre preexistente. La autoridad es un título que no significa nada para el público en general, pero fue un punto de inflexión para los cómics de superhéroes. Con dos ediciones de los escritores Warren Ellis y Mark Millar junto con los artistas Bryan Hitch y Frank Quitely, La autoridad desafió tanto el lenguaje narrativo como la política de los cómics de superhéroes convencionales.
Es posible que el público general no reconozca La autoridad como marca, pero conocen su legado. Solo está separado por un solo grado del de Joss Whedon. Los vengadores. Millar y Hitch saltaron de dos carreras separadas en La autoridad a una carrera de pantalla ancha similar y políticamente cargada en los últimos para Marvel, una reinvención de los Vengadores que impresionó tanto a Whedon que escribiría la introducción de la edición completa. los últimos es una de las piedras angulares de la MCU.
La autoridad es un corte profundo para Gunn y Safran, pero refleja una comprensión de la importancia del libro en la historia de ambos cómics de superhéroes. y películas de superhéroes Es una elección creativa que se hace con una comprensión histórica del medio, en lugar de perseguir el reconocimiento de la marca. Mucho depende de cómo se desarrolle el proyecto; después de todo, La autoridad tiene una larga historia de no funcionar realmente como un concepto de cómic. Aún así, la elección en sí es genuinamente estimulante.
Incluso con selecciones más convencionales, existe la sensación de que Gunn y Safran han elegido influencias que les interesan, en particular carreras que disfrutaron específicamente. Su próxima película de Batman, por ejemplo, se inspirará específicamente en la carrera de Grant Morrison y Frank Quitely en batman y petirrojo, una interpretación muy esotérica (y brillante) del personaje. la propuesta superchica Según los informes, la película se basará en la hermosa (y conmovedora) película de Tom King y Bilquis Evely. Supergirl: mujer del mañana.
Estos títulos no existían en el centro del universo compartido del cómic. El final de la epopeya de Grant Morrison hombre murciélago run se arrastró hacia una extraña laguna de continuidad a raíz del relanzamiento de «New 52» en toda la línea en septiembre de 2011. Mientras comprendía la necesidad del cambio de continuidad, Morrison admitió que se sentía como «que les quitaran la alfombra». . Los revisores incluso especularon que King y Evely’s superchica estaba «fuera de continuidad», y el propio King lo describió como «un despojo de Supergirl».
Todo esto es para decir que la pizarra de DC se siente extrañamente personal y reflexiva. Es un bienvenido contraste con las elecciones calculadas que impulsan muchos de estos anuncios impulsados por la propiedad intelectual. Gunn y Safran claramente han absorbido décadas de cómics y se han formado opiniones sobre ellos que se extienden más allá de la familiaridad que los títulos tienen para el público casual. Esa es una elección audaz, porque significa que muchas de estas películas tendrán que argumentar su éxito por sus propios méritos.
Después de años de ver a los estudios jugar relativamente seguros con estas propiedades de los cómics, es emocionante ver una pizarra de producción que confía tanto en el material de origen como en el elaborado por Gunn y Safran. Gunn y Safran claramente aman los cómics. Más que eso, claramente aman un conjunto muy específico de cómics, y confían en que, en general, al público le encantarán estas historias y personajes tanto como a ellos. Es una apuesta, pero también es sincera en una forma en que estas decisiones rara vez lo son.