Leslie Grossman habla sobre ‘American Horror Story: NYC’ y Ryan Murphy: ‘Esta temporada es muy personal’

Desde los días de Mary Cherry y «Popular» de The WB, Leslie Grossman y Ryan Murphy se han unido para hacer que la gente ría, grite y/o haga lo que se llame el sonido involuntario de caballo que a veces ocurre cuando se combinan los dos. . Y, sin embargo, «American Horror Story: NYC» ve a la vivaz actriz, generalmente conocida por sus zingers perfectos y sus reacciones al terror más grandes que la vida, asumiendo un tono más sombrío en un cambio petrificante y básico para la antología aterradora que es aún desarrollándose.

“Bárbara es definitivamente un punto de partida para mí”, dijo Grossman en una entrevista sin spoilers con IndieWire, realizada por teléfono antes del estreno de la temporada 11 de “American Horror Story”. “Ella es diferente a cualquiera que haya interpretado en el programa”.

“NYC” es quizás el mejor drama de los años 80 ambientado en un club ficticio y elevado, similar a “Dahmer”: otro de los proyectos recientes ostentosos de Murphy, aunque no ficción. Incluso después de conquistar cuatro salidas de «American Horror Story» y los estrafalarios personajes (¡la vecina entrometida Meadow Wilton! ¡La consejera de campamento Margaret Booth! ¡El ícono de «Apocalipsis» Coco St. Pierre Vanderbilt!), Grossman dice que Barbara Read presentó un tipo de desafío completamente nuevo. Bárbara no solo es una figura secundaria más seria, cuyo papel en el Episodio 5 resulta esencial para hundirse en los ganchos emocionales de la mitad de la historia que han convertido a “NYC” en una de las mejores temporadas de la antología en la memoria reciente, sino que también Grossman dice: “Me importa mucho sobre ella, y la manejé con mucha sensibilidad. Verás por qué.

En una conversación tan característicamente críptica como la propia «American Horror Story», Grossman habla sobre la comedia, el terror, el trabajo con Murphy y cómo la naturaleza personal de «NYC» ha hecho que sus sustos sean aún más fuertes.

La siguiente entrevista ha sido editada por su extensión y claridad.

IndieWire: Esta es la undécima temporada de “American Horror Story” y la quinta, pero ¿es realmente cierto que no eres fanático del terror?

Hombre bruto: [Laughs.] ¡Mira, soy un fan del programa! El problema es que cuando veo cosas aterradoras, aunque hago un programa de televisión que trata sobre cosas aterradoras, si veo otra cosa, sigo despierto en medio de la noche aterrorizado por lo que vi en esa película o en ese programa de televisión. ¡Me tortura! Así que no puedo ver esas cosas. También soy increíblemente aprensivo con el gore, a pesar de que he apuñalado a personas y me han apuñalado. He hecho un millón de cosas con sangre falsa. Pero cuando lo veo en la pantalla, es muy difícil para mí. Siento que soy un poco demasiado sensible. Me asusto mucho y se queda conmigo, ¿sabes?

¿Alguna vez te asustaste en el set?

No, tengo que decir que es tan técnico cuando hacemos todo el material gore que no da miedo. ¿Sabes lo que es gracioso? Estaba hablando de esto con Russell Tovey el otro día, pero es el trabajo más divertido. Siempre he encontrado que el set es increíblemente optimista y muy divertido. No es realmente sombrío e intenso. Puede ser si estamos haciendo una escena que es particularmente intensa o algo así, pero no da miedo, solo es muy divertido.

El terror y la comedia van de la mano, y esa es tu timonera. ¿Por qué crees que esa combinación funciona tan bien en “American Horror Story”, pero también en general?

Cuando piensas en terror y piensas en comedia, ambos provocan una verdadera reacción visceral en tu cuerpo, ¿verdad? Ambos involucran esta tensión, como, “Oh, Dios mío, ¿los van a apuñalar? ¿O alguien va a saltar? O estoy pensando en cuando vi «Bridesmaids» por primera vez, y fue como, «Dios mío, ¿qué va a pasar? Todos tienen intoxicación alimentaria: ¿cómo va a ir eso? Como, ¿qué van a vomitar uno encima del otro? [Laughs] Es el mismo sentimiento de cuando Janet Leigh está en la ducha en “Psicosis” y sabes que algo está por suceder. Ambos involucran este elemento de preguntar: «¿Qué es lo próximo que va a ocurrir?» O estás gritando o tapándote los ojos o te estás riendo. Cuando ves una película de terror o estás viendo una comedia, no son pasivos; son cosas en las que estás involucrado porque están provocando una reacción real en ti. Así que ahí es donde realmente se superponen.

Una actuación tuya que realmente cristaliza la esencia de lo que acabas de decir es el episodio «Sé lo que hicisteis las últimas vacaciones de primavera» de «Popular». ¿Qué recuerdas de eso?

[Laughs.] Ese fue el primer programa de Ryan, y esa fue la primera serie que hice. Fue muy divertido y muy divertido de filmar. Solo recuerdo reírme y reírme y pensar que era muy divertido porque obviamente era demasiado exagerado, tan pícaro y realmente divertido. Mary Cherry es la persona perfecta para poner en ese tipo de entorno de terror. Sabes, [laughs] cuando el asesino llama a Mary Cherry en clase, y me encanta cuando dice: «¡Fui a Freaknik en Hotlanta y expulsé a la madre!» Qué línea. Hay ciertas cosas que solo Ryan Murphy puede hacer que sucedan, ¿sabes? Ciertas frases que solo dirías en su universo, y me siento tan afortunada de haber podido ser parte de ellas.

Cortesía de Touchstone Television/Everett Collection

En el pasado, te has referido a Ryan como tu «hada padrino». ¿Cómo crees que ha evolucionado tu colaboración con él a lo largo de los años?

Ryan ha confiado en mí para ponerme en situaciones en las que no había estado antes, y creo que me ayudó absolutamente a impulsarme a crecer como actor y a hacer cosas que nunca pensé que nadie me dejaría hacer, o que alguna vez me vi haciendo! Lo que siempre digo sobre él es que siempre cree que puedes hacer algo antes de creerlo tú mismo. Y dices: «Oh, no, no creo que pueda hacer eso». Y él dice: “No, creo que puedes hacerlo y lo vas a hacer. Ahí vas.» Esa fe que él tiene en ti es increíblemente validadora. Trabajar con él durante todos estos años y, más importante que el trabajo, la amistad que tenemos, ha sido una de las relaciones más significativas de mi vida. Él es como una familia para mí. Entonces, cuando estoy trabajando en alguno de sus programas, particularmente en «American Horror Story», aunque el [cast and crew] cambia de año en año, todavía tiene este sentimiento familiar, por cursi que parezca, porque todo está bajo la bandera del mundo de Ryan Murphy.

Tiene que ser inusual, en cierto punto, porque Ryan ha hecho tantas series y es responsable de tantos universos populares y en curso. Esa pregunta tiene que ser casi agotadora, ¿verdad?

Me preguntan mucho por Ryan. Y, en primer lugar, lo entiendo. Él es fascinante. Mira lo que acaba de suceder: es el primer productor en tener la serie de transmisión número uno [“The Watcher”] y la pelicula numero uno [“Mr. Harrigan’s Phone”] en Netflix simultáneamente. Es alguien que sigue superándose a sí mismo y realmente tiene una habilidad. [to] aproveche el espíritu de la época y produzca cosas que la gente esté realmente interesada y quiera ver. Así que entiendo completamente la fascinación por Ryan y su trabajo: es una propiedad completamente única. Y estoy feliz de hablar de eso porque es un amigo tan cercano que no es como si solo estuviera hablando de un compañero de trabajo. Estoy hablando de alguien a quien amo. Y de nuevo, eso se siente familiar. Estoy orgulloso de nuestra relación y estoy orgulloso del trabajo que me ha dejado hacer en el programa.

Ex alumnos de “American Horror Story” en los Premios del Sindicato de Diseñadores de Vestuario 2022 (de izquierda a derecha): Billie Lourd, Sarah Paulson, Ryan Murphy, Leslie Grossman y Lou Eyrich.

Imágenes Getty para CDGA

En una entrevista de 2019 con Yahoo, dijiste: «Cuando se trata de ‘American Horror Story’, la estrella siempre es ‘American Horror Story'». ¿Qué te parece eso ahora?

Creo que sigue siendo cierto. Obviamente hay actores icónicos, como Evan [Peters] y Sara [Paulson] y jessica [Lange] y [Frances Conroy] y kathy [Bates], y más personas maravillosas que son sinónimo del programa. Pero el espectáculo en sí siempre ha sido la estrella, ¿verdad? Ryan ha creado este universo realmente icónico en el que puedes conectar a cualquiera.

Has sacado el tema de la familia unas cuantas veces. Ese profundo sentido de comunidad y pertenencia parece extenderse a través de la base de fans de “American Horror Story”. ¿Qué crees que ha hecho que los fanáticos acérrimos regresen cada temporada?

Creo que tienes mucha razón. Lo que ves en la pantalla entre los actores es algo muy real. Las personas con las que he trabajado en ese programa se han convertido en mis amigos más queridos, y no son solo los actores: eso es el vestuario, el cabello y el maquillaje, eso es todo el mundo. Mi primera temporada de «Horror Story» había un tipo que era un muñeco y en la temporada pasada estaba manejando una cámara. Sentí que él y yo ascendimos de rango juntos. Esas personas realmente te respaldan y trabajas muchas horas. El espectáculo puede ser realmente desafiante técnicamente, por lo que trabajas muy, muy de cerca con el equipo.

Y trabajas muy de cerca con tus compañeros actores. No eres como estar sentado en una mesa conversando y esa es la escena. Hay muchas cosas realmente complejas en juego que te unen. Y creo que esa energía, a falta de un término mejor, aparece cuando la miras. Realmente siento eso porque es genuino. La razón por la que la gente se interesa tanto en la serie es porque es increíblemente única en su capacidad de reinventarse cada año. No sabes cuál va a ser la historia. No puedo hablar mucho sobre la temporada 11, pero esta temporada es una reinvención completa del espectáculo. No conozco muchos programas que estén haciendo eso en 11 años, y creo que eso es realmente emocionante para nosotros y para los fanáticos.

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