Una familia danesa muy unida lucha con la pérdida en Siempre, el drama de Frelle Petersen que se estrenó en el Festival de San Sebastián. Preseleccionado por Dinamarca como su presentación para el Oscar de Largometraje Internacional (Araña sagrada fue finalmente seleccionada como la entrada), es un encantador tranquilo y reflexivo que observa a sus personajes con afecto y respeto.
Jette Søndergaard presenta una actuación digna como Line (traducida como Lily en los subtítulos en inglés), felizmente casada pero estresada por intentar tener un bebé a través de la FIV. Ella y su esposo pasan mucho tiempo con su madre Maren (Mette Munk Plum) y Egon (Ole Sørenson), quien dirige una cafetería con el hermano de Line. Una presencia amable y simpática, el hermano muere repentinamente y su pérdida se siente profundamente en toda la familia, pero cada personaje la demuestra de manera diferente.
Mientras Egon habla de sus sentimientos y se va a su invernadero para conversar con su hijo muerto, Maren apaga sus emociones, incapaz de pensar en la devastadora pérdida. Su esposo confunde esto con indiferencia, lo que abre una brecha entre ellos, así como entre Maren y Line.
Siempre es una reflexión que invita a la reflexión sobre la psicología del duelo, con momentos conmovedores que muestran a Egon y su hija trabajando juntos para encontrar consuelo. Recordando que a su hermano le apasionaba tostar café, Line anima a su padre a aprender a tostar los granos especiales que ordenaba. La bolsa de granos de café se vuelve simbólica, cada taza adquiere un nuevo significado. También hay una comedia suave cuando Maren insiste en llevar de compras al esposo de Line, lo que sugiere que sus calzoncillos ajustados pueden ser responsables de los problemas de fertilidad. Y luego está el amigo que está obsesionado con la ornitología, llenando los silencios incómodos con trivialidades sobre las aves.
Petersen a menudo mantiene la cámara fija en estas escenas íntimas, observando como si estuviéramos sentados a la mesa con la familia. En un momento más oscuro, la cámara está detrás de lo que probablemente sea el director de la funeraria, mientras la familia discute qué himno hubiera preferido su ser querido. Es deliberadamente incómodo de ver, como si estuviéramos espiando a un pequeño grupo en su hora más oscura. Pero a pesar de su triste tema, Siempre finalmente da una nota de esperanza sobre la fuerza del amor familiar.