«Daybreak» fue el final cronológico del viaje de cuatro temporadas, pero no fue el último capítulo producido de «Battlestar Galactica». En octubre de 2009, se estrenó una película directa en DVD llamada «The Plan», que cuenta las dos primeras temporadas desde la perspectiva de los Cylons y arrojando luz sobre cuál era el «plan» que tenían (como se describe en la secuencia del título) fue. «El Plan» fue escrito por Espenson como una cuestión de destino. Como llegó tarde al programa, se convirtió en la única escritora que aún tenía contrato y asumió la responsabilidad en lugar de David Weddle y Bradley Thompson.
espenson: Se ha trabajado en [«The Plan»] antes. Así que esa estructura básica, gracias a Dios, ya se había elaborado, pero todavía había mucha verificación de hechos: «¿Sabía esto este personaje en ese momento? ¿Podemos creer que podrían haberlo sabido? ¿Y esta escena?» ¿Pasó antes de esa escena?» Oh, fue una pesadilla logística. E incluso cuando pensabas que lo habías resuelto, recibías una llamada como: «Espera, alguien que trabajó en el programa en ese momento dice que esto en realidad no tiene sentido para eso» o » Ya no tenemos esto». Oh, fue una pesadilla.
Tuvimos que hacer las cosas en ciertos órdenes porque los decorados estaban siendo demolidos y era un trineo difícil, algo incómodo al aire libre en Vancouver. Pero me encanta mucho de lo que se nos ocurrió y la forma en que se desarrolló fue No plan. Estos Cylons eran tan falibles y estaban tan impulsados por la mezquindad como los humanos. Y este enemigo inexorable eran simplemente personas con problemas parentales, que se sentían abandonados por la humanidad y eran pequeños príncipes en huelga. Me encantó todo eso. Pensé que era bastante profundo y fue muy divertido escribir para diferentes versiones. [of Cyclons] con los que solo habíamos tenido unos minutos, o completamente nuevos.
Edward James Olmos también regresó a la silla de director de «The Plan». Anteriormente había dirigido el primer episodio de la temporada 4 de Espenson, «Escape Velocity», y ella compartió cómo fue hacer un episodio con él.
espenson: Pude trabajar mucho con Eddie Olmos, lo cual fue increíble. Y viéndolo en el casting, observándolo, incluso después de saber que íbamos a elegir o no a este joven actor, todavía pasaba minutos con cada uno y generalmente los hacía llorar, no siendo malo con ellos, sino haciéndolos actuar. . Enseñándolos a evocar un recuerdo o lo que sea para hacerlos llorar, todos llorarían. Y tú dijiste: «Oh, hombre, él es entrenador». Y fue un entrenador atento con cada actor. En la televisión, los guionistas son los jefes de los directores. Entonces, técnicamente podrías decir: «Oye, Eddie, me gustaría otra versión de esto», o «No estoy seguro de que tengamos la versión correcta de esto» o «Esta línea en realidad significa eso. ¿Puedes asegurarte de que ¿Ese significado se manifiesta?» Pero no recuerdo haber hecho eso. Quiero decir, Eddie sabe lo que está haciendo y es el Almirante.
Siguieron dos precuelas: «Caprica», que sigue la creación de los Cylons 58 años antes de «Battlestar» en la colonia humana del mismo nombre, y «Blood and Chrome», que sigue a un joven William Adama que lucha en la Guerra Cylon. Pero «Caprica» fue cancelada después de una temporada y «Blood and Chrome» no pasó del piloto. Eick, que trabajó en ambos, me dio su opinión sobre por qué no tuvieron éxito.
eick: Eso de 30,000 pies de «qué es el programa y qué no es el programa» que teníamos en «Battlestar», no lo teníamos en «Caprica». La participación de Ron vaciló, por lo que hubo menos consistencia y menos confiabilidad y, a medida que apuntalamos su ausencia, no creo que las personas que teníamos para hacer eso fueran las adecuadas, para ser totalmente franco. Y creo que tal vez hubo algunas decisiones de reparto cuestionables con esa, mientras que con «Battlestar», siento que tuvimos mucha suerte con muchas de esas personas.
[«Caprica»] Siempre fue una idea sencilla: era «Dallas», pero con inteligencia artificial y alta tecnología en lugar de petróleo, y sería una precuela de «Battlestar» e ilustraría cómo comenzó la guerra y esos aspectos de la idea que me encantaban. Creo que había gente tratando de emular cuando Ron se volvía metafísico muy hippie con «Battlestar», y luego, a veces, se volvía un poco tambaleante. […] Cuando no tienes su habilidad para actuar en la cuerda floja, que es, digamos, exitosa la mayoría de las veces y estás tratando de emularla, puede volverse papilla muy rápido, como, «¿De qué estás hablando?» ¿por aquí?» Entonces nos topamos con esa sierra circular.
Cuando logramos salir de allí, lo cual hicimos, por pura fuerza del maldito mandato, descubrimos «¿qué es este programa?» Recuerdo haber escrito y creo que Ron reescribió una propuesta a la cadena para la temporada 2 de «Caprica» y estuvo jodidamente bien, hombre, fue realmente bueno. Fue 51/49, hombre, simplemente fue al revés y no obtuvimos esa segunda temporada. Si hubiéramos tenido la segunda temporada, es posible que hubiéramos podido rescatar esa. Mira, ahora me tienes muy entusiasmado con «Caprica».
«Sangre y cromo», lo mismo. Hasta el final, retomemos esto, podemos hacer un estilo diferente de «Battlestar» que sea más un estilo de espectáculo de acción «Band of Brothers» y tal vez un poco más escapista. […] Y el libro, la biblia para el programa «Blood and Chrome» estuvo genial. Realmente bueno, buena mierda. […] y creo que simplemente no lo aceptarían porque se estaban produciendo cambios en la administración, «Tal vez tengamos que dejar ‘Battlestar’ y hacer lo que se convirtió en su durante décadas «no es ciencia ficción, pero es ciencia ficción». Cosas del canal», y es una pena. No estoy amargado por eso, es sólo una de esas cosas en las que [it was close.] «Mujer Biónica» fue no cerca.
A pesar de Rumores ocasionales de otro reinicio o seguimiento, «Battlestar Galactica» ha permanecido prácticamente inactivo desde principios de la década de 2010. ¿Es este fracaso de ser una franquicia mediática similar a «Star Trek» y la controvertida escena final una prueba de que el programa no logró aterrizar? No me parece; El alcance comercial de un programa, o que se convierta en una granja de contenidos, no es la última palabra sobre su éxito. Si bien no todos quedaron satisfechos al final, es un cliché que lo que importa es el viaje, no el destino. Como prueba final de cómo «Battlestar Galactica» influyó en las vidas que alcanzó, cerraré con el final de mi conversación con Katee Sackhoff y cómo interpretar a Starbuck dio forma a su carrera.
Siento que Starbuck, su caracterización y la forma en que la interpretaste, han definido tu carrera desde entonces de muchas maneras. Personajes que has interpretado más tarde, como Bo-Katan en «Star Wars» o Dahl en «Riddick», son mujeres de acción de ciencia ficción rudas similares. Entonces, solo tengo curiosidad, ¿cómo te sientes al respecto?
Sakhoff: Crecí viendo películas de ciencia ficción y acción con mi padre. Mi papá era mi compañero de cine y todavía lo es en el sentido de que ambos tenemos la misma adoración por el cine. Entonces, tan pronto como me dieron el beneficio de elegir en mi carrera, que como actor joven no tienes ese beneficio, aceptas cualquier trabajo que puedas conseguir porque cada trabajo genera otro trabajo, así que acepté todo. En el momento en que tuve la oportunidad de luchar por algo y luego rechazar algo al mismo tiempo para hacer otra cosa, tenía dos proyectos frente a mí y uno era «Battlestar Galactica» y el otro era «NCIS». » y luché por «Battlestar» con cada fibra de mi ser.
Porque sabía que ese personaje iba a cambiar mi vida, porque si podía empuñar un arma una vez, sabía que la gente empezaría a verme de manera diferente. Porque hasta ese momento, todo lo que interpreté fueron adolescentes angustiadas que eran personajes rubios incomprendidos o molestos o simplemente estereotipados. Necesitaba reinventarme para crear longevidad en esta industria y lo sabía. Entonces vi surgir este personaje que no tenía ninguna edad, realmente no había ningún descriptor femenino asociado a ella en absoluto. Simplemente explicaron quién era el personaje de Starbuck y eso fue todo.
Sabía que este era un papel que cambiaría mi carrera, así que tomé esa dirección a propósito porque es el tipo de película que me encanta ver. Quería ser Bruce Willis, Sigourney Weaver y Linda Hamilton. Quería ser estas personas porque no me identificaba como alguien fuerte cuando era niño. Me encantaba ensuciarme y me encantaba pelear con mi hermano, y me encantaba ser físico, pero había algo en los héroes de acción que tenían una confianza que yo no tenía. Me encantaba fingir como lo hacía. Así que había algo en ellos que adoraba y creo que aprendí a tocarlos de manera diferente.
Creo que debido a mis propias inseguridades como actor, como mujer, como persona, incorporé esas inseguridades a estos personajes estereotípicamente fuertes, personajes basados en acción. Creo que eso los hizo memorables de una manera extraña, porque eran muy multidimensionales. Los personajes femeninos más fuertes que jamás hayamos visto ante la cámara eran vulnerables, y es por eso que Starbuck habló con tanta gente. No lo cambiaría por nada del mundo. Yo no lo cambiaría. He interpretado a tantos personajes que son complicados, fuertes, vulnerables e incomprendidos, y creo que es real.