La diseñadora de producción Margot Ready habla sobre cómo el programa creó un invierno aterrador durante el verano en Vancouver.
Las cosas se están poniendo más sombrías en la temporada 2 de “Yellowjackets”, y no solo porque Jackie está muerta. La llegada del invierno para los adolescentes varados en la naturaleza marca un cambio significativo en la historia y en la tarea que se les encomendó a la diseñadora de producción de la temporada 2, Margot Ready y su equipo. Tal vez apropiadamente para un programa sobre cómo los humanos negocian con (o no) sus instintos animales, uno de los desafíos más complicados que el equipo de producción tuvo que resolver fue uno de los elementos más naturales imaginables: la nieve.
“De hecho, recuerdo, irónicamente, leer un artículo sobre la temporada 2 antes de estar en el programa. [that] la rodarán este verano en Vancouver, y habrá mucha nieve. Y yo estaba como, ‘Oh, Dios, ¿cómo van a hacer eso? Felicitaciones a ustedes, ¿sabes? Sin saber que yo iba a ser la persona que lo haría”, dijo Ready.
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El verano en Vancouver no fue el único factor limitante. La cabaña en la línea de tiempo de los años 90 se usó con moderación en la temporada 1, pero rápidamente se convirtió en la ubicación central de la temporada 2. Originalmente, una pequeña cabaña real en el lugar, la producción cambió a un set con paredes removibles para un mejor control sobre el medio ambiente. Sin embargo, el set necesitaba tener suficiente bosque nevado a su alrededor para sugerir el desierto más grande. y alinearse con el trabajo de ubicación de la temporada 1. Siempre estás efectivamente en la holocubierta. Hay una especie de telón de fondo fotográfico alrededor del escenario”, dijo Ready. “Ya es bastante desafiante construir un bosque que la gente ya haya visto, [and then] para hacer que los árboles parezcan reales en el escenario. Así que estamos tratando de igualar nuestro bosque, y luego está la capa de nieve”.
Ready y su equipo de producción enfrentaron el desafío al traer la mayor cantidad posible de naturaleza al escenario. “A lo largo de los años he aprendido que si mezclas material real con material falso, de alguna manera tu cerebro lo compra. Siempre estamos buscando artificialidad y patrones, y no importa cuán reales intentemos ser, cuando alguien hace un árbol de espuma, o obtienes hojas verdes artificiales, hay algún tipo de artificialidad que puedes notar en él. Así que trajimos un 30 por ciento de árboles reales [and engineered] para colgarlos del techo. Si pudieras obtener un árbol real con corteza real en cada cuadro, entonces tu cerebro aceptaría los árboles de espuma. [around it]y no va al Uncanny Valley porque estás viendo algo de realismo allí”.
«Chaquetas amarillas»
Tiempo de la funcion
Las capas también fueron cruciales para que Ready y su equipo criaran a los sobrevivientes adolescentes. Hay muchos tipos de nieve artificial, y crear un paisaje invernal de aspecto natural se trataba de la combinación correcta. “Tomó muchas pruebas de varios productos: la nieve de papel Krendal, que es muy común pero tiende a parecer polvorienta. Hay hielo de pescado real, pero se derrite. Está la dolomita, un producto de piedra molida, pero carece de brillo y se parece más a la arena. Finalmente, hay un producto de gel más caro que puede parecer nieve derretida”, dijo Ready. «Tuvimos que ponerlo en capas, jugar con él y realmente estudiar la naturaleza para obtener el aspecto correcto».
Aun así, Ready dijo: “Usamos tanta nieve en Krendal que se quedó sin nieve en toda la provincia de la Columbia Británica. Tuvimos que pedir más de Alberta”.
Los árboles reales y la mayor cantidad de material orgánico posible ayudaron a vender las falsificaciones. ¿Pero uno de los mejores elementos artificiales en el set? Los carámbanos. “Nuestros escultores hicieron estos asombrosos carámbanos largos para el techo del porche de la cabaña derritiendo plástico y poniendo un gel dentro, luego les pusimos una capa de polvo escarchado encima. Todo se convirtió en un proceso intuitivo de dos o tres capas, y estoy muy agradecido de que los productores y la red se comprometieran a hacerlo bien”, dijo Ready.
Ready dijo que el objetivo era, como mínimo, evitar parecer una película navideña. Entonces, el enfoque de capas del equipo de producción también implicó agregar escombros a la nieve, para que el ojo se enganchara en un arbusto muerto, ramitas arrastradas por el viento o una roca cubierta de musgo (espuma) que interrumpía la línea blanca. Pero también implicó quitar nieve real en al menos una ocasión.
“El día más doloroso para nosotros en el programa fue cuando una extraña tormenta de nieve azotó Vancouver”, dijo Ready. “Estábamos filmando dos unidades el lunes, y durante el fin de semana [before the shoot]tuvimos que eliminar la nieve real de nuestra ubicación actual de la línea de tiempo y agregar nieve falsa a la ubicación anterior de la línea de tiempo”.
«Chaquetas amarillas»
Tiempo de la funcion
Dejando de lado esa excepción, Ready disfrutó de traer la naturaleza salvaje a la historia actual, particularmente en el «centro de bienestar» de Lottie que Natalie (Juliette Lewis) se encuentra visitando en el estreno de la temporada 2. “Siempre existe este sentimiento [Lottie] está genuinamente en sintonía con algo en el desierto, y es como, ‘¿Es esto algo que es genuinamente maligno o es solo solitario, inestable y salvaje? ¿A qué se está sintonizando realmente y dónde la coloca eso en la escala del bien contra el mal? Creo que es con lo que juega el programa”, dijo Ready. “Así que Lottie y su recinto han continuado, ya sea consciente o inconscientemente, con la estética de la naturaleza salvaje”.
Para la mayor parte del complejo de Lottie, Ready adaptó una antigua ubicación de campamento de verano y nuevamente jugó con capas de diferentes estéticas (campamento de verano, chic minimalista de bienestar y toques de Antler Queen) para hacer que el espacio se sintiera tan inquietante. Uno de los toques favoritos de Ready fue la señalización de bienestar que proclamaba eslóganes alegremente vacíos. “Dispersamos ese tipo de signos irónicos como ‘Respirar’, ‘Meditar’, ‘Solo sé’ por todas partes. Así que hay una escena en la que Natalie corre y descubre que está atrapada y dónde está, y obtienes estas etiquetas aquí y allá. Ese era el tipo de diversión con la que queríamos jugar”.
También tenía sentido intuitivo que la base de Lottie fuera un espacio al aire libre, así como una oportunidad para crear interacciones más dinámicas. “Realmente sentí que necesitábamos más un espacio abierto al aire libre para caminar, charlar y ser central”, dijo Ready. “Así que en realidad construimos el gran escenario en el que vemos a Lottie con ese anfiteatro a su alrededor, fingiendo que era como una antigua área de fogatas, y luego algunos huertos y gallineros, solo para darte un paseo y charlas y crear un espacio al aire libre. ”
El trabajo de producción de Ready también apunta silenciosamente al poder que ejerce Lottie. La forma en que Lottie se mueve por el campamento la mantiene firmemente centralizada, el foco de atención de todos. “Es como ‘Animal Farm’ de Orwell. Todos los animales son creados iguales, pero algunos son un poco más iguales que otros”, dijo Ready. “Ella está en este culto aparentemente no jerárquico, pero sigue siendo la líder”.
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