La diseñadora de producción Katie Byron le cuenta a IndieWire cómo diseñar un mundo tan seductor y atractivo como amenazador.
En «Don’t Worry Darling», la joven ama de casa Alice (Florence Pugh) vive con su marido Jack (Harry Styles) en una urbanización de los años 50 que, tanto para los personajes como para el público, es uno de los entornos más acogedores y lujosos para vivir. ser visto en una película de Hollywood desde el apogeo de Vincente Minnelli y Douglas Sirk. Esa era la intención, según la diseñadora de producción Katie Byron. “Se habló mucho sobre lo que sería una versión moderna de una utopía de la década de 1950”, dijo a IndieWire.
Desde el principio, eso significó filmar en Palm Springs, donde Byron se inspiró no solo en la rica arquitectura de leyendas como Albert Frey y Richard Neutra, sino también en la historia del libertinaje debajo de las plácidas superficies. “Hubo mucha investigación sobre The Rat Pack y cómo Palm Springs se convirtió en este lugar donde la élite de Hollywood, así como los artistas y los marginados, podían ir y tener estas fiestas y volverse realmente salvajes”, dijo Byron. «Fue mucho más hedonista de lo que pensarías cuando piensas en una utopía de los años 50».
La energía sexual de la película se suma a la naturaleza seductora de su mundo, pero como ocurre con muchas de esas películas de Minnelli y Sirk, las superficies lustrosas de la película de segundo año de Olivia Wilde enmascaran tensiones inquietantes. Eso condujo a uno de los mayores desafíos de Byron, y al mayor logro de la película, ya que tuvo que diseñar escenarios que fueran «perfectos» a su manera pero que transmitieran sutilmente una creciente sensación de inquietud que finalmente se apodera de «Don’t Worry Darling». La casa en la que viven Alice y Jack es un buen ejemplo: un joyero radiante y colorido que finalmente se convierte en una trampa.
“No te preocupes cariño”
Imagen cortesía de Warner Bros.
Para crear una casa que sirviera para todas las necesidades de la historia, Byron se basó en materiales que pudieran ser divertidos y caprichosos pero peligrosos, como el vidrio. “El vidrio es opulento, es precioso, es hermoso”, dijo Byron. “También da miedo. Permite la vigilancia. Las paredes pueden romperse. La idea es que esta casa pueda alternar entre ser segura e insegura, y mucho de eso está en la arquitectura: ventanas que miran hacia las otras ventanas de la casa en forma de U, que miran hacia otras habitaciones, que crean una sensación de vigilancia. No del mundo exterior, sino de la vigilancia de su cónyuge. ¿Quién está en la otra habitación?
Aunque muchos comentaristas se han concentrado en la naturaleza pastel y de colores dulces del universo de la película, «Don’t Worry Darling» en realidad tiene tantos tonos tierra, negros y cremas en su diseño, anclando los colores pop en un rico y denso estilo. paleta que encuentra su camino en cada aspecto del diseño. “Gran parte del color proviene de una sensación de opulencia”, dijo Byron. “Las luminarias son de vidrio coloreado, el cristal tiene color. No es esta paleta de colores planos. Cada color se siente como si tuviera variaciones de color más allá. Olivia y yo concebimos las casas para que fueran oscuras, tentadoras y sensuales”.
“No te preocupes cariño”
Merrick Morton
Si bien Palm Springs fue un patio de recreo para la lista A de Hollywood en la década de 1950, también sirvió como incubadora para algunos de los arquitectos modernistas más pioneros de la época. Muchos de los lugares más llamativos en «Don’t Worry Darling» son estructuras icónicas como la Casa Kaufman de Neutra, que se hizo famosa por la foto «Chismes junto a la piscina» de Slim Aarons, y el ayuntamiento de Frey, que representa el exterior de un gimnasio. centro. “Estos son edificios legendarios para mí”, dijo Byron. Rodar las creaciones de sus héroes, la mayoría de los cuales rara vez están disponibles para la producción cinematográfica, le dio a Byron una sacudida adicional de inspiración. “Al llevar las cosas a esta estética lúdica y provocativa, sentí que podíamos comenzar a romper las reglas de la misma manera que lo hicieron esos maestros modernistas”.
Byron le dio crédito al gerente de ubicación Chris Baugh por encontrar un edificio único tras otro. “Fue excepcional y siguió dándonos lugares geniales para filmar”, dijo. “Desearía que el guión tuviera muchas más locaciones, porque él era un gerente de locaciones tan legendario”. La única parte de la experiencia que Byron no disfrutó, tanto durante la búsqueda de locaciones como durante el rodaje, fue la interacción limitada que exigía el COVID. Afortunadamente, Byron y Wilde y el director de fotografía Matthew Libatique desarrollaron una taquigrafía que trascendió las limitaciones físicas. “Me sentí como amigos haciendo una película, lo cual fue muy importante porque cuando estás enmascarado y en diferentes autos y todo eso, es difícil colaborar con gente nueva y llegar a conocerlos. Tienes que ser muy íntimo para ser extravagante e imaginativo”.
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