Los 10 mejores episodios de ‘Twilight Zone’ de todos los tiempos, clasificados

La zona del crepusculo es uno de los mejores programas de televisión de todos los tiempos. Y la transmisión semestral de la serie de los años 60 el 4 de julio y la víspera de Año Nuevo se ha convertido en una tradición en Syfy tanto como ver una historia de navidad en TBS.

Escuchar innumerables historias narradas por el creador de la serie Rod Serling sobre la locura del hombre y las lecciones que la vida siempre ofrece se siente como la manera perfecta de celebrar un nuevo año. Aunque la humanidad aún se enfrenta a los mismos problemas y temores que enfrentamos cuando Serling creó la antología de ciencia ficción, la historia moral de cada versión extraña del tema siempre es conmovedora y pide lo mejor de la sociedad.

No hay muchos programas hoy en día que responsabilicen a las personas por su comportamiento colectivo, y muchos menos ofrecen lecciones sobre cómo comportarse en el mundo. Estas cosas hacen La zona del crepusculo tan venerado y por qué merece celebrarse hasta el día de hoy. Entonces, a medida que se acerca el Año Nuevo y se está acomodando en su próxima copa de espíritu navideño, consulte nuestra lista de los 10 mejores episodios de La zona del crepusculo.

¿Cuáles son tus favoritos? Háganos saber en los comentarios a continuación, y tenga la seguridad de que, sin importar dónde estemos, ¡también nos sintonizaremos con el maratón de Syfy!

La zona del crepúsculomi31 de diciembre al 1 de enero de 2023, Syfy

10. Un buen lugar para visitar (temporada 1, episodio 28)

Un ladronzuelo llamado Rocky Valentine muere y fallece, según su ángel guardián Pip. Y aunque mantiene su escepticismo, sus deseos de todo lo que siempre quiso en la vida se le conceden al instante: dinero, holgazanear todos los días en el casino y una suite en el ático con «una chica que no se rinde». Pero, ¿qué sucede cuando un personaje sin escrúpulos consigue todo lo que puede pedir a su antojo? ¿Qué pasa cuando el éxito se convierte en ceniza en tu boca? ¿Cómo es el infierno personal de un hombre desagradable?

No relacionado: Donald Trump comentó una vez que este episodio inspiró su filosofía de éxito y afirmó: “Lucho duro por la victoria y creo que lo disfruto tanto como siempre. Pero me doy cuenta de que tal vez las nuevas victorias no sean las mismas que las primeras dos”. Creemos que esto se asemeja bastante bien a la narración final: “Un hombrecito asustado y enojado que nunca tuvo un descanso. Ahora tiene todo lo que siempre ha querido, y tendrá que vivir con eso por la eternidad”.

9. La tumba (Temporada 3, Episodio 7)

Este episodio examina brevemente la masculinidad tóxica y la incapacidad de admitir el miedo. También profundiza en lo paranormal y en cómo la falta de respeto a los muertos puede volver a atormentarte. Un vaquero no logra despachar a un forajido, y un bar lleno de contratistas lo reclama. El pueblo se deshizo del forajido, pero justo antes de que muriera, les dijo que el vaquero se saltó la confrontación. Al regreso del vaquero, el bar hace una apuesta de que el vaquero tiene demasiado miedo para visitar la tumba. El vaquero acepta de mala gana. Ojalá este macho adulto no sucumbiera a la presión de sus compañeros. «Tomas esto con un grano de sal o una palada de tierra, como sombra o sustancia, te lo dejamos a ti», dice Serling durante la narración final.

8. Eye of the Beholder (Temporada 2, Episodio 6)

Con uno de los finales más icónicos en la historia del programa, “Eye of the Beholder” no solo es una clase magistral de escritura sino también de dirección, ya que no se revelan rostros durante todo el episodio. Creemos que el título de esta entrega se debe a que el horrible rostro de nuestro personaje le impide adaptarse a la sociedad. Pero no es hasta que se revela la reconstrucción de su rostro que vemos cuál es la verdadera moraleja de esta historia, y la revelación es magistral. Luego nos damos cuenta de que el mensaje va en contra de dicha conformidad, especialmente cuando nos enteramos de que es un mandato estatal que los ciudadanos se vean de cierta manera para ser aceptados. Este, junto con muchos otros momentos del espectáculo, se ha convertido en un elemento básico en el léxico de la cultura pop, con innumerables devoluciones de llamadas y referencias a este momento en particular.

7. Living Doll (Temporada 5, Episodio 6)

El padrastro en esta entrega es cómicamente irascible y cruel como solo podría ser un hombre de los años 60. Cuando su esposa y su hijastra entran con una nueva muñeca parlante, se pierde por la compra. Entonces nos damos cuenta de que no se lleva bien con la hijastra. La muñeca se convierte entonces en la manifestación física del maltrato de la familia del hombre, y cada vez que va demasiado lejos, las amenazas de la muñeca se vuelven más reales. Pronto se hace evidente que esta muñeca protege a la familia y cumple los deseos de la pequeña.

6. Las Máscaras (Temporada 5, Episodio 25)

Un padre anciano, moribundo y rico tiene una familia insípida que espera su herencia con gran expectación. Él considera a sus hijos mimados inmutables y, como último deseo, les exige que usen máscaras horribles. Excepto que estas feas máscaras son místicas y están destinadas a representar al usuario. El hombre pasa sus últimas horas en el cuerpo mortal, siendo brutalmente honesto con su disgusto por su familia, y les muestra un feo espejo, figurativa y literalmente, una vez que se dan cuenta de que las horribles máscaras se han convertido en sus nuevos rostros. Es catártico ver a este hombre regañar a su familia, quienes solo anhelan verlo morir para devorar sus riquezas como buitres. Se siente aún mejor verlos a todos recibiendo su justo postre después de que el padre finalmente muere. “Ahora usan los rostros de todo lo que había dentro de ellos, y los usarán por el resto de sus vidas”, concluye Serling.

5. La gente pequeña (Temporada 3, Episodio 28)

¿Qué sucede cuando el hombre promedio tiene la oportunidad de convertirse en un pez gordo? ¿Se acercaría a la posición con humildad, tratando a otros Joe’s promedio mejor que él? ¿O se convertiría en el pez gordo más poderoso de todos? ¿Un gobernante de todos? Bueno, cuando dos astronautas varados se encuentran con una pequeña civilización de extraterrestres en un planeta árido, uno desarrolla un complejo de Dios y el otro ofrece el análisis perfecto del lento descenso de su compañero. El giro llega hacia el final cuando “el Dios” se siente más en control; le recuerda lo diminuto que es realmente el hombre. Serling cierra diciendo que el hombre fue «víctima de un delirio» y, en este caso, «el sueño muere un poco más que el hombre». rick y morty ¡incluso lo parodió!

4. El refugio (temporada 3, episodio 3)

Rod Serling estuvo en su bolsa durante la tercera temporada, lo cual es evidente en nuestra lista. Este episodio sirve como un microcosmos de lo que sucedería si el agua se cerrara y el final estuviera cerca. ¿Qué pasaría si los recursos fueran escasos para la supervivencia y se produjera el inevitable choque entre los que tienen y los que no tienen? Los vecinos se volverían unos contra otros, y todas las tristes razones para ver a tu prójimo como un enemigo brotarían a la superficie. También pregunta si nuestras interacciones entre nosotros son reales o una máscara que mostramos como una conveniencia.

“The Shelter” muestra por qué es incluso crucial intentar sobrevivir al final y por qué hacer la vista gorda ante los males de la sociedad puede morderte el culo cuando todo se desmorona. Aunque estos temas se exploran en el episodio «Los monstruos vencidos en Maple Street», nos gusta que el enemigo aquí venga de adentro en lugar de algo externo.

3. Es una buena vida (Temporada 3, Episodio 8)

Otro episodio clásico de Rod Serling se basa en el cuento del mismo nombre de Jerome Bixby. Esta entrega retrata a un niño con poderes sobrenaturales y mal genio que puede hacer desaparecer las cosas que no le gustan, incluidas las personas. Si algún adulto va en su contra, se enfrenta a la repercusión de ser enviado al maizal. Es la familia de poder masculino de un niño que cobra vida, y muestra cómo el poder es corruptible sin importar quién o qué edad tengas. También vale la pena mencionar lo fantásticas que son las actuaciones. Realmente puedes sentir el miedo de los adultos cada vez que este niño pequeño sugiere incluso la más mínima irritación.

La revista TV Guide lo considera uno de los mejores episodios de la serie, y es difícil argumentar en contra. El episodio ha inspirado otros cuentos, como el de 2017. Espejo negro episodio «USS Callister» El presagioe incluso una búsqueda de videojuegos de Fallout 3. También ha sido falsificado de todo, desde Los Simpsons a Johnny Bravo.

2. Un juego de billar (temporada 1, episodio 5)

Este es un episodio de una botella y una versión abreviada de la película de Jackie Gleason. El estafador. Como tal, comparte aproximadamente su trama. También comparte su afición por los diálogos excelentes, el trabajo de cámara prístino y la gran acción en la piscina. Pero también tiene una capa adicional de filosofías e ideologías enfrentadas que cobran vida durante el juego competitivo. Pero por supuesto, La zona del crepusculo agrega su propio giro al aumentar las apuestas del juego y poner las almas de ambos hombres en juego.

¿Qué significa ser el mejor? ¿Una leyenda? ¿Qué sucede cuando tu alegría se convierte en tu ocupación y qué te pierdes como resultado de tu búsqueda por ser el número uno? Todas estas preguntas y más se exploran en “Un juego de billar”, y es una obra maestra en todos los sentidos de la palabra.

1. Tiempo suficiente por fin (temporada 1, episodio 8)

¿Qué se puede decir de esta entrega atemporal de la serie de antología que no se haya dicho ya? Es una de esas entregas en las que creces sabiendo el final gracias a innumerables referencias y parodias, como Hombre de familia. Lo que hace que el final icónico de este episodio sea tan icónico es la desesperación del manso Henry Bemis (interpretado por Burgess Meredith) por leer en primer lugar. Todos ridiculizaron sus tendencias de ratón de biblioteca, y no recibió el respeto de la gente, lo que solo lo hizo retraerse aún más en sus libros.

Aunque la mayoría se burla de la ironía del final, la cultura pop rara vez analiza algunos de los temas de este cuento; algunos incluyen su crítica de retirarse de la sociedad, tener cuidado con lo que deseas y cuán real el declive de la lectura de libros físicos se está convirtiendo en una cosa del pasado.

Menciones honoríficas

Nick of Time (Temporada 2, Episodio 7)

Este episodio muestra a un joven William Shatner sucumbiendo a un adivino de juguete en un restaurante que alimenta las supersticiones y los miedos del hombre. Antes de su debut en «Pesadilla a 20,000 pies», Shatner está plagado de «qué pasaría si» en la vida, que le impiden dejar la mesa y seguir con su vida. Es como si Serling estuviera diciendo que vivir una vida con tanta incertidumbre no es forma de vivir en absoluto. Es como si una vida de incertidumbre fuera otra versión de vivir en The Twilight Zone.

El hombre aullador (Temporada 2, Episodio 5)

El mal es tan parte de este mundo como el bien. Ambos son necesarios, y ambos son una fuerza de la naturaleza, pero ninguno puede evitarse para siempre. Y ese es el mensaje de «The Howling Man», cuando un vagabundo sin querer libera al diablo en la sociedad. Al igual que el Diablo, engaña al hombre haciéndole creer que es una víctima indefensa que fue restringida por los monjes que han albergado al vagabundo hasta este momento. Pero cuando interroga a los monjes, y estos les dicen la verdad, es más fácil para el vagabundo aceptar la mentira del Diablo, lo que lo lleva a su libertad.

Es una historia corta y seca sobre lo que plaga las mayores atrocidades de la humanidad, lo que lleva a la gente a creer lo que es más conveniente que la verdad, y que evitar el mal es como tratar de contener el humo en las palmas de las manos. El mal es una inevitabilidad.