Todas las industrias creativas están sujetos a las tendencias. Hollywood tiene su superproducción de superhéroes. El mundo de la moda es un niño prodigio de temporada. Silicon Valley ama a un disruptor. Antes de la era de los excesos del streaming, los dramas de prestigio estaban de moda en la televisión. Cada vez más, las maquinaciones que ayudan a impulsar el éxito en el negocio de la música, más allá del puro talento, por supuesto, están determinadas por las plataformas de lanzamiento digitales: un éxito viral de TikTok, la ubicación en una lista de reproducción de transmisión o un ciclo de exageración mapeado por expertos.
Afortunadamente, en un año de extraordinaria producción creativa, algunos de nuestros artistas más inspirados optaron por no seguir esas reglas. La buena música tiene que ver con la desviación. No se preocupa por la multitud. No secuestra el momento optimizando el arte a los vientos de las redes sociales. Los álbumes más destacados del año no fueron creadores de tendencias ni cazadores de tendencias. De hecho, lo que une su notable originalidad es una disidencia con respecto a las expectativas. Cada uno rechazó la dulce esclavitud del algoritmo. Cada uno sugirió el recurso más preciado a nuestro alcance: la posibilidad.
A medida que la realidad se acerca cada vez más a la automatización social y las máquinas dictan gran parte de cómo vivimos, los siguientes 12 álbumes se sintieron como supernovas. Algunos rompieron el género. Otros hicieron un hogar en él. Todos fueron reflejos únicos de lo que ha requerido el año pasado: la necesidad de cultivar la alegría, para, sobre todo, ubicar la claridad, en medio de la oscuridad invasora. Llámalo supervivencia. Llámalo una razón para seguir adelante.
12 la historia eterna, JID
Abanderado de una nueva vanguardia del rap sureño. hijo georgia. Heredero forzoso. Graduado de la escuela de Andre 3000 y Goodie Mob. No hay otra forma de decirlo: JID tiene el siguiente.
11 Magia de niña negra, Miel Dijon
Honey Dijon es más que un DJ. Es la madrina del house de Chicago. Emperatriz de la pista de baile. Un lanzador de hechizos e invocador de lo divino. Como un elemento básico de la vida nocturna queer, tiene la habilidad de encender los deseos primarios que yacen latentes dentro de todos nosotros. Magia de chica negra es su brillante oda a la comunidad y un llamado a la celebración. Como afirma la letra de “Downtown”: “Deja tus preocupaciones y problemas en el suelo”.
10 Luv 4 AlquilerSmino
Imagínese esto: una película sobre un millennial borracho de amor que hace un viaje sobrenatural por carretera a través del medio oeste. Está dirigida por Terence Nance y producida por A24. Está protagonizada por Jerrod Carmichael, Keke Palmer y Sheryl Lee Ralph. Te dicen que es un desvalido ganar la Mejor Película en los Premios de la Academia, de lo que te burlas, por supuesto, porque reconociste rápidamente su esplendor sutil y constante, y se lo dijiste a cualquiera que quisiera escuchar. Cuando termina ganando, todos se sorprenden y todo lo que puedes pensar es: «Bueno, duh». Esa es Luv 4 Alquiler.
9. Un Verano Sin Ti, conejito malo
Sumergiéndose a la perfección entre el reggaetón, el dembow, la bachata y la cumbia, sin perder nunca su sensibilidad pop, el creador de éxitos puertorriqueño ofrece un conjuro veraniego de contagiosas canciones de amor. Un Verano Sin Ti fue el álbum más reproducido de 2022 en Apple Music y Spotify. Es un trabajo ligero de sonido y lugar, significado y mensaje, placer y juego. Las matemáticas, más bien, el magnetismo de Bad Bunny, habla por sí mismo.
8. Ponerse en forma, Leikeli47
El feroz traqueteo de “Chitty Bang”. La narración hipnótica de “Secret Service”. El delicioso bajo de salón de “BITM”. Las melodías almibaradas de R&B de “Baseball”. La valentía absoluta de «Carry Anne». En una era en la que todos quieren ser vistos, queridos y famosos en TikTok, Leikeli47 se deleita en el refrescante anonimato, literalmente (usa una máscara en todo momento). Sus emocionantes relatos sobre la feminidad negra no tienen lealtad al género ni a la estructura. Ella hace lo que quiere. ¿Qué no se podría amar?
7. Escapada de fantasía, Cuco
Es fácil subestimar a Cuco. Su sonido oscila entre el pop stoner de bajo perfil y el rock psicodélico en busca, de vez en cuando a la deriva en los ritmos acogedores del soul. (Los cuernos finales de «Artificial Intelligence» son realmente exquisitos.) El efecto de su música no es diferente a estar en un viaje ácido, una construcción lenta a fuego lento seguida de una avalancha de sentimientos. Esta vez, con importantes asistencias de Kasey Musgraves y Adriel Favela, el baladista mexicano-estadounidense explora un paisaje emocional más turbio. Pero incluso cuando el romance se derrite en arrepentimiento y qué pasaría si, sigue siendo sobre el viaje. El producto final es algo parecido a la felicidad onírica.
6. espirituales, santigold
Solo hay una designación que encapsula la belleza deslumbrante, a veces aversiva a la categoría, de la música de Santigold: futurepop. A la vez de la era espacial, mística y teletransportadora, la suma sacerdotisa de Filadelfia regresó en septiembre después de una ausencia de un año con el acertadamente titulado Espirituales. El disco, como lo mejor del catálogo de Santi White, llega de un lugar en el que aún no hemos estado pero anhelamos llegar.
5. 11 y Sin título (Dios), Salto
En noviembre, el colectivo británico Sault lanzó cinco álbumes a través de un archivo WeTransfer protegido con contraseña en su sitio web. Los álbumes variaron en enfoque, y el consenso parecía ser que Aire era el favorito de los fanáticos. Tenía sentido, naturalmente; el grupo había lanzado su pieza complementaria a principios de abril, un arreglo de brillantez orquestal con un sonido similar titulado Aire (originalmente escrito con una «i»), que recibió elogios de la crítica. Pero soy parcial a 11 y Sin título (Dios), que combina decorativamente funk, R&B y gospel. Las canciones se complementan entre sí de una manera que sugiere el verdadero corazón de la vocación de Sault: el trabajo de unir a las personas y, al hacerlo, mostrarnos cómo somos más parecidos de lo que pensamos.
4. UM Hola, LAYA
De todos los artistas de esta lista, el que más me sorprende es LAYA, cuyo EP debut es un creador de humor astral que extrae lo mejor del R&B y lo transforma en un todo nuevo y emocionante. En junio, lanzó el sencillo «Sock It 2 Me», una versión ambiental del clásico de Missy Elliott, y cumplió con los requisitos: es una versión sexy y downtempo del original. Las vibraciones son impecables.
3. Derechos de GéminisSteve Lacy
El escritor austriaco Robert Musil comentó una vez que “ninguna cosa, ningún yo, ninguna forma, ningún principio está a salvo, todo está experimentando una transformación invisible pero incesante, lo inestable tiene más futuro que lo asentado”. Derechos de Géminis, el segundo esfuerzo en solitario de Lacy, continúa en esa línea: felizmente escabulléndose entre géneros, explorando lo inestable con oídos ansiosos. El álbum, que trata sobre la angustia y el amor y la pegajosa metamorfosis de las relaciones, vive entre y más allá de los binarios que típicamente han definido la marca de música del cantante de Compton, que es tan resbaladiza como las diversas identidades que usa.
2. Ramona Park me rompió el corazónVince Grapas
Es el mejor álbum de rap del año que incluye una de las mejores canciones del año, y no está ni cerca. Como escribí en abril, Staples navega por el nudoso realismo de crecer en el norte de Long Beach, y “el resultado es una hazaña notable en un proyecto estético suyo que durante mucho tiempo se ha preocupado por encontrar significado en las inevitables realidades que nos atrapan”. Entonces, sí: ¡Mejor álbum de rap del año!
1. Renacimiento, Beyoncé
Ocurre la tragedia. Las muertes se magnifican. La penumbra está siempre presente. La hora nos llama a la pista de baile. La hora nos llama a movernos y soltar. Para sacudir todo lo que nos agobia. Sobre Renacimiento, Beyoncé no solo exigió nuestra participación en la renovación que se avecinaba, con la promesa de días más brillantes y noches tiernas, sino que lo deseó. Seamos claros: esto fue más que un álbum, más que una colección de canciones bien secuenciadas, más que una oda a los descendientes de la música disco y house, a refugios queer relegados durante mucho tiempo a la clandestinidad. Su misión era más grande, más augusta en su alcance. Beyoncé se dispuso a sanar. Renacimiento no estaba destinado a funcionar como un reflejo de este momento, como suele hacer la música. Hizo algo diferente, algo necesario. Nos recordó todas las posibilidades que tenemos. Nos dio esperanza.
Y debido a que fue un año tan fantástico para la música, ocho álbumes más (en orden alfabético) que valen la pena:
- edad/sexo/ubicación, ari lennox
- CometaNick Hakim,
- fiebre de baile, Florencia + la máquina
- Dios salve a los animalesAlex G.
- Honestamente, no importaDraco
- Sr. moral y los grandes escaladoresKendrick Lamar
- Mi sombra, quinton brock
- Reina del baile marrón naturalArchivos de Sudán