Los hermanos Le encuentran comedia (y terror) en las acrobacias

Andy y Brian Le fueron nominados a un Premio Vulture Stunt este año en la categoría de Mejor Lucha por su trabajo en Ke Huy Quan‘s Fanny Pack escena (en la foto de arriba) en Todo en todas partes a la vez. Los dos artistas marciales, coreógrafos de lucha y hermanos, que actuaron y coreografiaron escenas para la saga del multiverso de Daniel Kwan y Daniel Scheinert, y dirigen la Canal de YouTube del Club Marcial — aprovechó la ocasión para reflexionar sobre la historia del trabajo de acrobacias que influye en su visión única del drama de acción.

Algo que siempre nos sale de forma natural es la comedia. La gente nos mira y piensa: «Oh, estos muchachos son artistas marciales de muy alto nivel», y nos tomamos nuestro entrenamiento en serio, pero no nos tomamos a nosotros mismos tan en serio. Venimos del espacio de YouTube. Hemos hecho muchos sketches de comedia. Cuando empezamos a hacer el canal, no era, «Hagamos las escenas de lucha más rudas». Realmente no entendíamos la historia, solo teníamos un montón de gags de comedia. Nos resultó muy natural: comedia física, comedia bufonesca. Crecimos con eso.

Una vez que empezamos a entender más el oficio del cine, empezamos a configurar nuestras escenas de acción en narrativa. ¿Qué quieres que sienta el público aquí? ¿Cómo quieres que la audiencia apoye a tu héroe en este momento? Oh, tienes que vencerlo un poco. Bueno. Ahora, ¿cómo quieres que todo se resuelva? El héroe tiene que encontrar algo que le permita ganar, ya sea un truco o algún tipo de inspiración para lograr ese cambio. Usamos esa narrativa para crear nuestras peleas, y la comedia simplemente se mezcla porque así somos.

Estamos fuertemente inspirados por Jackie Chan. Todos los demás querían ser la maravilla de un solo éxito mega rudo. Pero Jackie juega todo lo contrario. En lugar de que un héroe golpee a alguien, Jackie usa su entorno (taburetes, sillas, todo lo que hay en la habitación) para darle sentido y hacer avanzar la historia dentro de una pelea. Entonces, cuando los Daniels hablaron sobre usar un escudo antidisturbios en Todo en todas partes a la vezestábamos como, De acuerdo, averigüemos de cuántas maneras puedes girar un escudo antidisturbios y tener todo ese rango dinámico simplemente usando los obstáculos que nos rodean..

Con la pelea de riñoneras de esa película, tuvimos un momento para que los verdaderos fanáticos lo captaran, y fue un pequeño homenaje a Rumble en el Bronx, donde amarramos una de las armas y la pateamos. Gran parte de la pelea en la riñonera se debió a nuestro entrenamiento en artes marciales y armas, y mucho lo aprendimos viendo películas. Existe esta arma de kung fu, se llama látigo de cadena. Es un látigo de cadena de nueve secciones donde puedes girarlo y empuñarlo alrededor de tu cuello o entre tus piernas o debajo de tus brazos. Teniendo el entrenamiento y la comprensión de cómo tejer alrededor de un látigo de cadena, simplemente lo reemplazamos con una riñonera y ahí fue cuando tuvimos toda la secuencia. Los Daniels dijeron: “¿Qué tal si les metes ese clip en la nariz? Eso es aún más divertido. Después de eso, tenemos un momento en el que Ke lo envuelve y patea a su oponente, lo que en realidad hicimos en un corto de YouTube. Nuevamente, se inspiró en el concepto de usar tu entorno y convertirlo en un arma.

Algo de lo que tenemos que ser conscientes al crear las escenas es cómo todo el mundo se las va a tomar en serio. ¿Cómo interpretamos esta parte, impulsamos la historia, pero solo agregamos ese elemento de comedia para llevarla a la cima? Hay un punto específico dentro de una de nuestras peleas, nuestro dos contra uno con Michelle Yeoh, cuando hay un pequeño enfrentamiento. Para los grandes fans, hay un pequeño homenaje que tomamos de Michelle cuando estaba en Super policía. la postura ella va como boom, boom, boom. Dijimos: “Oye, digámosle que haga esto y veamos si lo reconoce”. Y el día que dijimos: «¿Puedes adoptar esta postura?» Ella estaba como, «Lo sé». Para nosotros como fanáticos, saber cada puñetazo y patada que ha dado en la pantalla, solo tener esa conversación con ella fue… incluso hoy, cuando hablamos con ella y nos cuenta historias sobre su período en Hong Kong, es como, Guau.

Rendimos homenaje a las películas de Hong Kong. Hay un género que el artista marcial y cineasta Sammo Hung realmente creó. ¿Alguna vez has oído hablar de jiangshī? Son los vampiros saltarines chinos del folclore mitológico chino. Ese es un género que realmente queremos abordar donde podamos combinar lo mejor de la comedia de terror y acción, todo en uno. Hay miedo en el trabajo de acrobacias. Tome la escena de la Torre del Reloj en Proyecto A. Solo consiguieron la oportunidad porque Jackie Chan físicamente ya no podía sostenerse en la torre. La escena muestra lo humano que es. Te enfrentas a una parte muy primaria del ser humano, y ese es tu miedo.

O tomar el Historia policial escena cuando salta de la barandilla. Hay entrevistas en las que Jackie habla sobre cómo se preparó para ese truco y lo nervioso que estaba. Estaba filmando la película de Sammo, corazón de dragóndurante el día, y él estaba disparando Historia policial por la noche. Imagínense en medio de la noche, está saltando de esta barandilla, se está electrocutando. Y luego toma una pequeña siesta, camina en el set de corazón de dragón.

Si estás dispuesto a llevar tu oficio tan lejos solo para obtener una oportunidad, eso es muy inspirador. Cada vez que necesitamos la energía para hacer cualquier truco que necesitemos, pensamos en, Amigo, ¿crees que esto es difícil? Piensa en lo que tenían que hacer los muchachos de esa generación. Lo llamamos el espíritu de Hong Kong. Es una locura porque no es solo Jackie, sino su equipo de dobles y todos los dobles. Ponemos nuestras vidas en juego por el trabajo.

Esta conversación fue editada y resumida para mayor claridad.