Netflix, el productor de animación preeminente del mundo por volumen de producción, desembolso y premios, ha establecido una hoja de ruta en Annecy sobre cómo busca invertir en el futuro de la animación.
Esbozado por John Derderian y Karen Toliver, jefes de animación de series y películas de Netflix, respectivamente, el plan de juego se basa en las fortalezas de Netflix, en animación para adultos y género y anime en series; mantener una gran diversidad de espectáculos y películas; y buscando en cada proyecto la visión de un creador que Netflix buscará conectar con la audiencia correcta, al precio correcto.
Derderian y Toliver hablaron con Variedad en el Festival de Animación de Annecy en Francia, cuyo panel de Netflix este miércoles 14 de junio, From Chicken Run: Dawn of the Nugget to Blue Eye Samurai – See What’s Next @ Netflix, promete ser uno de los aspectos más destacados de Annecy.
En cuanto a la diversidad, el panel parece listo para servir como ejemplo. La función anticipada “Nimona”, que adapta la novela gráfica de ND Stevenson, se estrena mundialmente el miércoles. DreamWorks Animation y Netflix anunciaron en Annecy el martes que se unirán en la comedia de fantasía CG dirigida a la familia «Orion and the Dark», escrita por Charlie Kaufman.
«‘Chicken Run’ y ‘Nimona’ no podrían ser más diferentes», dijo Toliver. Variedad en Annecy.
“Nos encanta lo que esa diversidad de ‘Blue Eye Samurai’ a ‘Nimona’ a ‘Chicken Run’ realmente dice sobre Netflix: que este es un lugar donde deberías poder ver cualquier tipo de animación que quieras para niños, para adultos, en todos los ámbitos, y estamos muy orgullosos de eso”, agregó.
Netflix también está apostando decididamente por el espacio infantil y familiar. De siete títulos que hicieron una reverencia («Nimona») o se vislumbraron en el panel, también incluyeron «Leo» y «Exploding Kittens», y el capítulo WIP de Annecy, que incluye «Captain Laserhawk: A Blood Dragon» de Netflix, niños y familia es el la demografía apuntó de manera más consistente a los títulos de Netflix en Annecy.
Nuevamente, «Leo» «no podría ser más diferente» a «Orion» y «Chicken Run», enfatizó Toliver.
Una comedia musical animada, «Leo» podría ser enorme para Netflix en el espacio para niños y familias, dada la base de admiradores de Adam Sandler. La película pesa como una historia sobre la mayoría de edad sobre el último año de la escuela primaria visto a través de los ojos de Leo, la mascota de la clase, un lagarto mascota de 74 años con ojos saltones con la voz de Sandler.
León
Cortesía de Netflix
Para Netflix, sin embargo, las películas y los programas no son solo un caso de demostraciones dirigidas, sino también de comunicar un entusiasmo por las visiones específicas de los creadores en obras únicas.
“La creación de Adam Sandler y su equipo Happy Madison”, en palabras de Toliver, en referencia a Happy Madison Productions que Sandler fundó en 1998, “Leo” proviene de un cineasta como Sandler que “conoce a su audiencia, este es un musical, y Adam ha estado haciendo esto durante mucho tiempo. Realmente construyó su carrera a partir de eso”, dijo Toliver.
“Esta es una oportunidad de tener una película animada que realmente se relacione con la voz de Adam como cineasta y comediante en formas que nunca antes había tenido, en la animación. Ese es un muy buen ejemplo de cuán específico es esto, y de que nos aseguremos de hacer algo que esté en el espíritu de su voz”, agregó.
“En cada proyecto buscamos esto”, dijo Toliver. “’Nimona’ está basada en una novela gráfica de ND Stevenson. Eso tiene una voz muy específica y una base de seguidores y fans muy específica. Entonces, la película realmente se hizo con ese espíritu, y ND trabajó muy de cerca con los cineastas para asegurarse de que hubiera autenticidad en esa película, y se nota. ND está muy orgulloso de esta película y nosotros también y creemos que es genial que estas dos películas no puedan ser más diferentes”.
“Siempre tratamos de vincular la visión a la audiencia adecuada para ese programa”, observó Derderian. “El objetivo no es solo la programación convencional. Claro, tenemos que entretener a mucha gente, pero realmente se trata de encontrar un programa que realmente creamos que pueda conectarse con alguien. Y luego nuestro trabajo es conectarnos con esa audiencia al precio adecuado”.
“Estamos tan comprometidos como siempre [to animation]”, dijo Derderian. “Estamos poniendo mucho esfuerzo en la comedia para adultos en este momento, el género para adultos, que es un área que hemos fomentado a partir de la tradición del anime. A medida que avanzamos, [one question] es cómo construimos esas áreas con grandes espectáculos”, agregó.
Netflix está trabajando con «muchos de nuestros socios en todo el mundo» para replicar su gran éxito en los EE. UU. con comedia para adultos, dijo.
“Estamos en el Reino Unido, también lo estamos haciendo ahora, que también es un terreno fértil para hacer comedias para adultos. Tienes artistas increíbles y productores y escritores de pie. Definitivamente hay una mayor oportunidad para eso en todo el mundo”, dijo Derderian.
En el anime, “se están haciendo espectáculos increíbles en Japón, y nos estamos asociando en muchos de ellos”, dijo Derderian.
Chicken Run: El amanecer de la pepita
Crédito: Aardman / NETFLIX
“Sin embargo, existe esta otra área que es nueva y fresca, que en realidad no existía antes. Muchos de nuestros programas son una especie de género occidental: thrillers de acción o dramas”, agregó.
“Muchos grandes directores y escritores están fuertemente influenciados por el anime. Pero la pregunta es si también podemos crear esta otra zona, que tal vez tenga un escritor de Los Ángeles y tal vez un estudio de Japón o no de los EE. UU. que tenga una influencia del anime en esta nueva forma, pero también hay algunas cosas únicas que no son realmente copiando”, explicó Derderian.
Un buen ejemplo es “Arcane” de Netflix, creado y producido por la francesa Fortiche inspirado en el videojuego, que hizo historia el año pasado con su premio Primetime Emmy Award en Programa Animado Sobresaliente, convirtiendo a Netflix en el primer streamer en ganar esta categoría. Una impresionante combinación de animación 2D para fondos y texturas y 3D para personajes y acción, “Arcane” ayudó a Netflix a dominar los Premios Annie de 2022 con 20 victorias.
Este año en Annecy, Netflix presenta una presentación en progreso de «Captain Laserhawk: A Blood Dragon», de Ubisoft de Francia y el productor indio-estadounidense Adi Shankar («Castlevania»), que se describe como «una carta de amor de anime a los años 90 .”
El panel de Netflix de hoy también presenta “Blue Eye Samurai”, que supuestamente aporta una sensibilidad femenina a una historia de acción y venganza ambientada en la era Edo de Japón.
Sin embargo, “Blue Eye Samurai” es una producción ejecutiva de Erwin Stoff, residente en EE. UU., y Jane Wu, nacida en Taiwán pero criada en Los Ángeles, quien abordó las secuencias de “Into the Spider-Verse”. El trabajo de estudio es de Blue Spirit Studio de Francia, que puede aportar un aspecto 2D magníficamente texturizado a su animación CGI.
“Estamos produciendo mucho en Japón y estamos entusiasmados con Francia, estamos haciendo mucho aquí. Probablemente, fuera de EE. UU., estos son nuestros mayores mercados en términos de producción, pero España es otra área fantástica. Son estudios increíbles con los que hemos trabajado, queremos trabajar más con Rodrigo Blaas. Alberto Mielgo está trabajando allí ahora, ambos en Madrid”.
Dicho esto, “En este momento hay tal distribución de talento en todo el mundo”, concluyó Derderian. “Así que necesitamos mucha flexibilidad creativa. No somos solo un tipo de estudio. Cada espectáculo tiene sus propias demandas y necesidades, y realmente lanzamos una red muy amplia”.
Samurái de ojos azules
Crédito: Netflix