Los jefes de ‘Marvel’s Moon Girl y Devil Dinosaur’ hablan sobre dar vida a la primera serie animada de superhéroes negros: «It’s Black Girl Magic»

Muévete sobre los diamantes; parece que los dinosaurios son los mejores amigos de una chica. Al menos, ese es el caso de Lunella Lafayette (Diamond White) en La Chica Luna de Marvel y el Dinosaurio Diablo. Basada en el cómic del mismo nombre, la serie sigue a Lunella, una niña negra de Manhattan de 13 años que usa su genio para conjurar accidentalmente un dinosaurio diabólico rojo gigante (Fred Tatasciore) a través de un portal del tiempo que ella creó. Afortunadamente para Lunella y todo el vecindario del Lower East Side, se hace amiga de la criatura prehistórica y usa su asociación única para luchar contra el crimen en el área bajo el apodo de Moon Girl.

Otra característica única del programa animado, creado por el actor Laurence Fishburne y la productora Helen Sugland, es que hace historia en Marvel por presentar al primer personaje principal femenino negro en un programa de televisión de Marvel. El debut en pantalla de Lunella se suma a los avances recientes y la inclusión que Marvel ha logrado al continuar mostrando a las mujeres negras amantes de la tecnología y orientadas a la familia en películas como Pantera negra y el próximo Corazón de hierro serie.

“Solo el hecho de que tengamos que cuantificar esto diciendo solo esa declaración significa que ha tardado mucho en llegar, y esto tenía que suceder”, dijo el productor supervisor Rodney Clouden. “Solo para tener un personaje como Lunella como Moon Girl, una joven negra a la que le gusta STEM y se preocupa por su familia y la comunidad, ese modelo de niña puede marcar la diferencia. Es una gran cosa que sea una niña de 13 años que resulta ser una superheroína, pero no es solo su superpoder; su cerebro es su superpoder”.

Aquí, el showrunner y productor ejecutivo Steve Loter y Clouden discuten la importancia de la representación, jugar en el sandbox de personajes de Marvel y sus inspiraciones para la serie.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo nacieron Moon Girl y Devil Dinosaur? ¿Laurence Fishburne se acercó a ti por primera vez? ¿O trabajaron todos juntos para presentar este programa a Disney?

STEVE LOTER: Todo empezó con Laurence Fishburne en una tienda de cómics. [laughs]. Le encantan los cómics y se enamoró de los de Marvel. Chica Luna y Dinosaurio Diablo porque habia leido [the original 1970s comic] Chico Luna y Dinosaurio Diablo cuando el era más joven. Luego acudió a su socia productora, Helen Sugland, en Cinema Gypsy, la increíble compañía que ha producido Negruzco, Crecido, mixto, y dijo: “Creo que esto debe ser un espectáculo animado”. Y Helen estuvo de acuerdo. Entonces se hicieron llamadas a Disney y Marvel, y cuando Cinema Gypsy llama, usted toma la llamada. [laughs]. Y todos estuvieron de acuerdo: «Sí, esta es una idea increíble para una serie animada». Entonces, simplemente avanzaron y dijeron: «Tenemos que hacer esto».

FECHA LÍMITE: Moon Girl es el primer personaje principal femenino negro en un espectáculo de superhéroes de Marvel. Esto es histórico. ¿Qué significa para ti darle vida a esta iteración del personaje?

RODNEY CLOUDEN: Significa mucho. El solo hecho de que tengamos que cuantificar esto diciendo esa declaración significa que ha tardado mucho en llegar y que esto tenía que suceder. Solo por tener un personaje como Lunella como Moon Girl, una joven negra a la que le gusta STEM y se preocupa por su familia y la comunidad, ese modelo de niña puede marcar la diferencia. Es una gran cosa que sea una niña de 13 años que resulta ser una superheroína, pero no es solo su superpoder; su cerebro es su superpoder. Entonces, queríamos resaltar ese aspecto y el ingenio que usa para hacer algo de la nada con sus dispositivos para combatir el crimen. Ella es un modelo a seguir que alguien más puede admirar y aspirar. Por eso es realmente importante, especialmente tener su debut durante el Mes de la Historia Negra.

FECHA LÍMITE: Es genial ver que ciertos episodios se centran en temas hiperespecíficos dentro de la cultura negra. Por ejemplo, en el episodio en el que Lunella lucha por amar su peinado natural y recurre a hacer un alisador químico dañino. ¿Puede discutir el equilibrio entre hacer algunas narrativas culturales específicas y otras más universales?

LOTERO: Comenzando, la representación importa. Y eso es algo que dijo Laurence al comienzo de la producción que creo que resonó mucho, ¿sabes? No puedes ser lo que no puedes ver. Y pensé que ese era un mensaje realmente importante para que empezáramos la producción de hacer el programa con eso en mente. También vimos a Lunella como una niña de 13 años con problemas relacionados con la adolescencia porque, a medida que crece, la inteligencia no equivale a la sabiduría. Entonces, ella está pasando por situaciones y problemas que todos hemos enfrentado cuando teníamos 13 años, y cada episodio se orientó temáticamente para tratar sobre eso. Por ejemplo, hay un episodio sobre la impaciencia y otro sobre los celos. Exploramos eso a través de su lente, pero nuevamente, es algo que todos hemos sentido y que ha tenido que suceder en nuestras vidas, pero luego encontraríamos al villano de ese episodio en particular para reflejar ese mismo elemento temático. Así que sus aventuras en el mundo real reflejaban sus aventuras de superhéroe. Pero era realmente importante para nosotros, como lo había mencionado Rodney, asegurarnos de que tuviéramos una narración profunda. Queríamos algo identificable y emotivo, pero era vital que tuviera que ser a través de la lente de Lunella Lafayette.

NUBE: Para agregar más sobre la especificidad de las cosas, ella es una chica negra. Si era una chica latina o una chica asiática, hay ciertas especificidades en las que puedes apoyarte para contar la historia, pero el tema es universal. Entonces, es solo que es la misma historia, solo que en un paquete diferente. Creo que la especificidad es buena solo por ser auténtico al representar a un segmento particular de la sociedad. Aún así, la historia es universal y se puede relacionar con todos, y creo que eso hace que funcione. En cuanto al episodio del cabello, cada vez que entramos en un tema, estamos tratando de ver cómo podemos abordarlo de manera visual o escrita de una manera única y no solo la base que has visto antes.

FECHA LÍMITE: Teniendo en cuenta que este es un espectáculo para una audiencia más joven, ¿hubo algún desafío en diferenciar entre el material del cómic y el espectáculo? ¿Hubo un desafío al que te enfrentaste con la adaptación de algún personaje en particular?

LOTERO: Amamos el cómic y sus autores y artistas, Amy Reeder, Brandon Montclare y Natacha Bustos. El trabajo que han hecho fue una inspiración y un trampolín para el espectáculo, obviamente. Pero cuando vuelves a traducir cualquier cosa a un medio diferente, tiende a cambiar y transformarse en lo que requiere ese medio. Entonces, aunque el cómic era una plataforma de lanzamiento, nos dimos cuenta desde el principio de que, aunque estaba hecho principalmente para el mercado de los niños, queríamos que tuviera cuatro cuadrantes. Mi experiencia en largometrajes realmente me abrió los ojos para poder hacer algo que fuera para todos, incluidos padres e hijos. Quieres sacar a relucir temas dentro de la narrativa que puedan provocar una conversación entre padres e hijos, por lo que era muy importante para mí asegurarme de que hubiera suficiente compromiso narrativo para traer a toda la familia a la mesa.

NUBE: Con la forma en que los escritores escribieron los guiones y cómo manejamos [topics], nos aseguramos de respetar a nuestra audiencia sin importar la edad que tengas. Por ejemplo, mi hijo tiene 10 años y es bastante inteligente en cuanto a la comprensión de las tramas y cosas por el estilo, y creo que hay muchos niños que también son bastante inteligentes. Como dijo Steve, elaboramos el guión de una manera que lleva a la discusión, y no queríamos «simplificar» el programa, por así decirlo. A través de la escritura, el arte e incluso la música, queríamos convertirlo en un programa infantil sofisticado y elevado.

FECHA LÍMITE: Uno de los personajes que has adaptado de manera diferente a los cómics es Beyonder, interpretado aquí como un hombre carismático, llamativo y cantor con la voz de Laurence Fishburne. Teniendo en cuenta que también es un personaje tan oscuro, ¿cómo terminó en la serie como una nueva incorporación divertida?

LOTERO: Bueno, es divertido porque el Beyonder fue una sugerencia del mismo Kevin Feige, quien pensó que sería un complemento perfecto para que Lunella lo tratara. Y todos somos grandes fans de Marvel. Crecimos con los cómics y nos encantan las películas y los programas de televisión, por lo que la oportunidad de jugar en esa caja de arena es increíble. Pero debido a que somos fanáticos desde hace mucho tiempo, tenemos un vasto conocimiento de los personajes oscuros de Marvel. Entonces, mientras hacíamos este programa, pensamos: «Oh, ¿no sería genial sacar algunos personajes con los que crecimos que pueden ser oscuros, con los que Marvel aún no ha hecho mucho, y ponerlos? en el espectáculo.” No solo para darles su momento en el sol, sino también para darles la oportunidad de ser el personaje correcto para la historia correcta narrativamente.

NUBE: El Beyonder puede no ser muy conocido por algunas de las personas que no están en el lego de los cómics, pero es un personaje importante en los cómics de Secret Wars. Entonces, si te gustan los cómics y la tradición de Marvel, es un gran problema. Pero tuvimos la oportunidad de darle nuestro toque y nuestra interpretación de su personaje, haciéndolo un poco más divertido y voluble. Y luego, cuando le agregas la actuación de Laurence, le aporta un cierto elemento de diversión y seriedad, picardía y peligro. Un poco peligroso… el hombre es peligroso. Es muy poderoso. Él puede ser divertido. Parece divertido y juguetón, pero puede hacer muchas cosas con un chasquido de dedos.

FECHA LÍMITE: El estilo de animación también refleja esta vitalidad energética y estilo graffiti; ¿Cuáles fueron algunas de las influencias aquí?

LOTERO: Araña-Verso fue una inspiración para abrir las puertas a ser más creativos y arriesgados y empujar los límites del diseño en la música y la animación. Estábamos mirando y preguntándonos: “¿Cómo podemos hacer eso? ¿Cómo podemos hacer lo nuestro? Araña-Verso?” Pero no copiarlo, queríamos poner nuestra propia bandera en la arena, y también queríamos hacerlo con un presupuesto de televisión. Pero queríamos tener algo que destacara entre la multitud y pensando en lo que es Nueva York. ¿Cómo representamos a Nueva York de la mejor manera? Y tenemos este material de cómic, por lo que tenemos que casarnos con ese aspecto de lo que es Nueva York y representar este cómic de la mejor manera.

NUBE: Empezamos a inspirarnos en la influencia del arte pop como Basquiat, Andy Warhol y Keith Haring, y el estilo graffiti y el estilo de los cómics. Y luego un poco de Marc Hempel, un dibujante de cómics, UPA y Saul Bass. El programa tiene una amplia variedad mezcla de viejas y nuevas influencias. Hay diferentes influencias del arte abstracto, así que todos tiramos eso en una licuadora y luego lo hicimos posible. Puedes verlo con los fondos; tienes las texturas, las capas, los medios tonos y todo eso, además del estilo de pluma y tinta y los puntos negros manchados en los caracteres. Creemos que esos estilos se casan entre sí, no compiten entre sí. Y luego, con el estilo de animación, tienes una combinación de zippy y poppy, y luego tendrás momentos en los que necesitas concentrarte en el diálogo o el peligro de la situación, y lo ralentizamos, y es un poco mas fluido Y agregar la modernidad de las ventanas emergentes de emoji para indicar la comunicación fue genial.

FECHA LÍMITE: ¿Qué esperas que el público obtenga de este espectáculo?

LOTERO: Me encanta el programa, el mensaje y que las familias puedan verlo juntas. Y creo que el espectáculo es realmente inspirador. Creo que tener a Lunella Lafayette, la primera superheroína adolescente afroamericana en escena cuyo superpoder es su cerebro, es un momento importante en el tiempo. Creo que el estilo artístico es atractivo. Creo que la música es muy buena. Raphael Saadiq es nuestro productor ejecutivo musical, y creo que elevó el material a un lugar que nunca soñamos que podría estar. Entonces, creo que tiene algo para todos porque lo que Disney y Marvel hacen tan bien es que hacen historias con gran acción, gran comedia y mucho corazón, y realmente se siente como si estuvieras en una aventura maravillosa.

NUBE: Sí, y es magia de chicas negras. Necesitamos ver más, y creo que todos podrán ver a Lunella y relacionarse con sus problemas y situaciones. El programa es para todos, de ocho a 80 años, y creo que todos sacarán algo de él, sin importar quién lo vea.

La Chica Luna de Marvel y el Dinosaurio Diablo actualmente se transmite por episodios en Disney Channel y se transmitirá en Disney+ a partir del 15 de febrero

[This interview has been edited for length and clarity]