Los veteranos de Hollywood Cheryl Boone Isaacs y Peter Murrieta son optimistas de que «mucho es posible» en el futuro a medida que Hollywood y la industria del entretenimiento en general se expanden al dar lugar a historias y perspectivas más diversas en todos los ámbitos.
Murrieta y Boone Isaacs hablaron el jueves en un evento para anunciar el reciente lanzamiento de la Nueva Escuela de Cine Americano Sidney Poitier de la Universidad Estatal de Arizona, un programa que se lanzó a principios de este año en el centro de Los Ángeles en el famoso antiguo edificio Los Angeles Herald Examiner en Broadway y las calles 11. . Boone Isaacs es el director fundador de la escuela de Poitier, mientras que Murrieta se desempeña como subdirectora y profesora de práctica. Los dos se unieron a varios miembros de la facultad para discutir cómo Hollywood puede hacer crecer su base de negocios y audiencia al avanzar en la inclusión y la representación durante un panel en el futuro de la educación cinematográfica.
Boone Isaacs y Murrieta enfatizaron la importancia de que la educación cinematográfica sea lo suficientemente práctica para preparar a los estudiantes para que comiencen a trabajar en trabajos de producción y puestos de nivel de entrada relacionados.
“Ya no es suficiente llevar a un estudiante de una escuela secundaria a un colegio comunitario para tratar de pasar la batuta a un título de cuatro años. Tienes que responder a la pregunta ¿cómo me va a ayudar esto a conseguir un trabajo? ¿Cómo va a ayudar esto? dijo Murrieta.
Antes de obtener reconocimiento como showrunner de series populares como “Wizards of Waverly Place” de Disney y “Mr. Iglesias”, Murrieta se abrió camino como escritor en numerosos programas de televisión. Consiguió su primera oportunidad para crear su propio programa, «Greetings From Tucson», para WB Network, ahora desaparecido, en 2002. El aire de la industria era diferente en ese momento, le dijo a la multitud.
La representación hispana estaba repentinamente en aumento en ese momento, recordó Murrieta. “Tucson” se inspiró en su vida al crecer en Arizona. Showtime tenía la serie dramática “Resurrection Boulevard”, mientras que George Lopez tenía una comedia de situación familiar en ABC. Por fin, parecía que el cambio estaba en el horizonte.
“Había un sentimiento real en 2002-2003 de ‘esto está por suceder’”, recordó Murrieta. “Hemos estado esperando, hemos estado reuniendo fuerzas y velocidad. Estamos a punto de hacerlo.
Sin embargo, el sentimiento duró poco, ya que los programas dejaron de emitirse rápidamente durante el año siguiente, todos excepto «George López», que se emitió durante seis temporadas hasta 2007.
“Eso fue todo por un tiempo. Luego pasó otra ola y luego se fue. Y en algún momento, se me ocurrió que si bien estamos atacando el negocio por representación de una manera, tiene que haber otra”, dijo Murrieta.
La falta de representación resultó en lo que los líderes escolares de Poitier describen como una “emergencia cultural”. Los profesores Alex Rivera y Christina Ibarra citaron un estudio reciente de Latino Donor Collaborative que muestra que los latinos representan menos del 4% de los showrunners de la industria. Para los directores, el número es inferior al 3%. Por el lado del cable, la representación latina es aún menor: casi 0% en todas las categorías.
El trabajo de Murrieta, que también incluye trabajar como escritora y productora en programas como “Cristela”, de corta duración, de ABC y el renacimiento de Netflix/Pop TV “One Day at a Time”. Más recientemente, está desarrollando un proyecto cercano a su linaje, «Blood & Gold: The Legend of Joaquin Murrieta», que coescribió, como parte de su contrato de primera opción con Universal Television. El deseo de Murrieta de dar acceso a otros cineastas a las mismas oportunidades de trampolín también es lo que lo inspiró a unirse al personal de ASU además de mantener una carrera ocupada como productor ejecutivo en demanda.
Pedro Murrieta
imágenes falsas
“Esta idea de que si no vamos a ser capaces de apoderarnos de Hollywood de esta otra manera, bueno, está bien. Luego iré a algún lado y simplemente crearé un ejército para seguir viniendo como cientos y cientos viniendo”, dijo Murrieta.
El plan de ASU primero comienza con la expansión de su plan de estudios para incluir lecciones en todos los aspectos de la realización de películas, incluida la música y el diseño, así como también otorgar acceso a más personas para obtener un título de cuatro años en cine. Además de construir una relación cercana con el Instituto Herberger para el Diseño y las Artes de ASU, así como con la escuela de música, a los estudiantes se les ofrecen varias vías más para el éxito.
“El cine tiene grandes compositores y grandes canciones, muchas de las cuales recordamos”, dijo Boone Isaacs, ex alto ejecutivo de Paramount Pictures y ex presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. “La mayoría de los jóvenes piensan, ‘Oh, me encanta la música. Me encantan los sonidos. Voy a entrar en el negocio de la música’, que es genial y maravilloso. Pero queremos educarlos en muchas carreras dentro del sonido”.
Además de expandir su gama de clases, Boone Isaacs compartió que la escuela está en comunicación con varios colegios comunitarios para crear un programa que permitirá a más graduados de colegios comunitarios la oportunidad de obtener una licenciatura.
“Todos sabemos que en la vida hay muchas curvas. Hay muchas situaciones que te hacen girar a la derecha cuando pensabas que ibas a ir a la izquierda. Nos gusta mostrar a nuestros estudiantes los profesionales de la industria que hablan sobre los obstáculos que atravesaron, los desafíos que enfrentaron”, dijo Boone Isaacs. “Pero al final del día, es la determinación, la pasión, el amor por lo que deseas hacer y aprender lo que te impulsa. Y [students] tener éxito, su propia definición de éxito, no la de otra persona”.
(En la foto superior: Cheryl Boone Isaacs)