Foto de : Netflix
A pesar de sus imperfecciones, 3 Problema del cuerpo alcanza un estándar que muy pocos dramas de Netflix de los últimos años han intentado. Tiene un sentido distintivo y agudo de la escala y el espectáculo, y aborda el desafío de la adaptación de su texto original con confianza. La sensación de fatalidad y terror de la novela original permanece, al igual que los elementos más pensados y abstractos de su historia de invasión alienígena, pero todo eso se basa en personajes recién creados que pueden ayudar a anclar la trama. A veces se vuelve cursi, especialmente porque enfatiza el precio que esta historia cobra a sus jóvenes científicos, pero eso no es malo. Sus emociones son grandes e intensas, y todo eso le ayuda a superar el freno de algunas actuaciones desafortunadas. —Kathryn Van Arendonk
➽ Lea el artículo completo de Kathryn VanArendonk repaso de 3 problema corporal, Resúmenes de Ben Rosenstock, y El análisis del final de Roxana Hadadi.
Foto: Alyssa Longchamp/Netflix
Con su traslado de su hogar original en Peacock a Netflix, chicas5eva se ha convertido en una serie sobre un grupo de chicas del cambio de milenio que busca una segunda oportunidad de alcanzar el estrellato y que a su vez está obteniendo una segunda oportunidad en una nueva plataforma de transmisión. Su tercera temporada es el escaparate perfecto de lo que hace que esta comedia sea tan generadora de saliva. Las cuatro talentosas actrices principales (Sara Bareilles, Paula Pell, Busy Philipps y Renée Elise Goldsberry como Wickie Roy, la diva más diva de todos los tiempos) tienen las mismas oportunidades para brillar. Las referencias culturales generadas por la creadora Meredith Scardino y su equipo de escritores van desde lo más actual: hay toneladas de chistes de Netflix y una canción country de Girls5eva creada para esto. vaquero carter momento, hasta lo deliciosamente oscuro, incluidos riffs de la tira cómica «Andy Capp» y este incidente de 2004 que involucró a Jessica Simpson y Jewel. Como siempre, a este programa le gusta la comedia rápida, amplia e implacable. Si te ríes demasiado de un chiste te perderás dos o tres más. Por eso inventaron la pausa y el rebobinado: para que puedas asegurarte de captar cada parte absurda de este divertido espectáculo. —Jen Chaney
➽ Lea el libro de Maggie Fremont. chicas5eva resumen de la tercera temporada y Hadadi Mire de cerca la imagen más horrible del programa..
Foto: Olly Courtney/Hulu
La primera temporada de esta comedia británica, ambientada en una versión del este de Londres donde todo el mundo descubre un superpoder único a los 18 años, estuvo muy bien. La segunda temporada, en la que Jen (Máiréad Tyers, una virtuosa del reparto en línea seca), de 25 años, todavía espera que se revele su don único, es absolutamente genial. La creadora de la serie Emma Moran se involucra en la construcción del mundo a una escala más grandiosa y caprichosa, entretejiendo detalles, como un restaurante llamado Little Italy que requiere que los clientes se encojan antes de entrar, digno de una película de Charlie Kaufman. Extraordinario Sin embargo, nunca lleva las cosas a un territorio demasiado cursi. Su sensibilidad cómica es demasiado sardónica para eso, y sus intereses finales (en cómo (en su mayoría) las personas normales enfrentan rupturas, conflictos familiares y duelo) están arraigados en la realidad para hacer de esta una serie que es a la vez salvaje y completamente identificable. —JC
➽ Lea el texto completo de Chaney repaso de Extraordinario la segunda temporada.
Foto de : Netflix
La novela de David Nicholls que narra la relación entre dos amantes potenciales el mismo día a lo largo de varias décadas se convirtió en una película en gran medida criticada en 2011. En 2024, el libro finalmente se adaptó como siempre debería haber sido: como un series de televisión. Estructuralmente, tiene mucho más sentido que esta narrativa se desarrolle en episodios que significan cada uno un 15 de julio diferente en la saga de sus compañeros universitarios Emma Morley (Ambika Mod) y Dexter Mayhew (Leo Woodall). Este enfoque, supervisado por la creadora y escritora principal Nicole Taylor, también le da a la audiencia más tiempo para absorber las idiosincrasias de sus dos personajes principales y su dinámica compartida. A diferencia de una comedia romántica de dos horas, Un día puede tomarse su tiempo para sentarse en momentos más tranquilos, lo que nos permite ver cómo la química a fuego lento entre Emma y Dexter (Mod y Woodall son encantadores juntos) comienza a hervir a fuego más alto. Después de algunos episodios, marcados por algunas fantásticas gotas de aguja, te involucras profundamente en su futuro, lo que hace que los diversos giros y vueltas de su historia sean mucho más alegres y desgarradores. Si estás buscando un romance que sea ligero pero sustancial y conmovedor sin ser empalagoso, haz Un día tu próxima cita. —JC
➽ Lea Fremont Un día resumen de la serie.
Foto: James Lisle/Max
En una era diferente de HBO, Vicepresidente de Tokio habría sido enorme (y se habría transmitido en el canal adecuado en lugar de en su brazo Max). Un programa sobre elegantes gánsteres japoneses y un valiente reportero expatriado estadounidense que intenta penetrar en el mundo de la yakuza en busca de la verdad. Los Sopranos cruzado con El cuarto de noticias con un episodio piloto dirigido por Michael Mann para empezar. Pero Vicepresidente de Tokio se estrenó en el medio, mientras HBO intentaba descubrir cómo coexistirían él y Max, y la serie nunca sintió que estuviera recibiendo el tratamiento de marketing o promoción que merecía. Se trata de una serie fríamente segura y construida con precisión, con una serie de actuaciones excelentes (Ken Watanabe como un detective asediado que persigue a la yakuza; Rinko Kikuchi como un editor alentador que no está dispuesto a dar ningún respiro al reportero de Ansel Elgort, Jake Adelstein; el ladrón de escenas Sho Kasamatsu como un gángster en ascenso en su organización) y un estilo visual evocador que hace que Tokio de 1999 parezca digno de construir una máquina del tiempo para llegar. Es cierto que la serie probablemente comete el mismo error que Jake: al principio no puede olvidar lo geniales que parecen ser los yakuza: ¡tatuajes, trajes de diseñador y armas! Pero Vicepresidente de Tokio Nunca tiene miedo de echar un segundo vistazo para revelar por qué una subcultura adopta una forma específica. Es el tipo de televisión que deberíamos valorar mientras podamos. —Roxana Hadadi
➽ Lea el artículo de los críticos de Vulture, Hadadi y Nicholas Quah. conversación sobre Vicepresidente de Tokio y Andy Andersen resúmenes de la segunda temporada.
Foto: Michele K. Short/HBO
Las actuaciones principales de Jodie Foster y Kali Reis son lo primero y más crucial del regreso de este año al Verdadero detective franquicia, pero el elemento más emocionante es el éxito del concepto más amplio del showrunner Issa López para la serie. Traduce la serie de antología a un nuevo panorama al tiempo que conserva gran parte del horror inquietante de la primera temporada del programa, pero también aporta una perspectiva más precisa. Hay una vena fría de cine negro junto con el horror ahora con un interés temático en la corrupción y la privación de derechos que estuvo presente pero que no se consideró completamente en las temporadas anteriores. Hace Verdadero detective más cohesivo que nunca pero sin perder la sensación de inquietud sobrenatural. —KVA
➽ Leer Hadadi repaso de True Detective: País Nocturno, Amanda Whiting resúmenes de la temporada, Las entrevistas de Hadadi con la estrella Kali Reis y showrunner Issa López, y chaney lectura atenta del final.
Foto de : Euan Cherry/Peacock
Ha pasado un tiempo desde que un reality show revolucionó el género (al menos para los estadounidenses), por lo que fue una sorpresa cuando el orgullosamente cursi y despiadadamente engañoso Los traidores abandonó la premisa que había provocado dicha sacudida. ¿No más normalitos compitiendo con estrellas de reality por un bote de dinero que les sería arrebatado de las manos a los jugadores Fieles si permitieran que un Traidor llegara a la final? ¿No reemplazaría la mezcla de veteranos del género y gente común y corriente recién llegada por solo ¿Los veteranos del género, que aparentemente saben cómo jugar de forma predecible, niegan la alegría del espectáculo? Bueno, sí y no. Claro, la pérdida de normas que nos brindan un vistazo a los reality shows reales y no fabricados elimina cierta tensión de la serie, como escribió el crítico Nicholas Quah en el estreno de la temporada. Pero Los traidores‘ la segunda temporada fue una porción fascinante de reality shows tal como es ahora, con diferentes tipos de artificios de todo el género sin guión chocando entre sí. ¿Cómo confían los jugadores de juegos de estilo competitivo en la fuerza bruta para ganar aliados, en comparación con los Bravolebrities, que exigen lealtad a la red, en comparación con un soltero que busca sangre? Los traidores era a menudo imposible de predecir, una odisea del comportamiento humano moldeado por el condicionamiento televisivo y el conocimiento de que las cámaras siempre están grabando. ¿Podría el algoritmo haber escrito “Oh, Dios mío, dulce niño Jesús, no Ekin-Su”? No pudo. -RH
➽ Lea el libro de Molly Fitzpatrick. resúmenes de Los traidores la segunda temporada, Rebeca Alter’s perfil del presentador Alan Cumming, Hadadi’s entrevista con el concursante CT Tamburello, y Rosenstock lectura atenta de la edición.
Foto: Michelle Faye/FX
En su forma de serie, Fargo Siempre ha tratado de la rareza única que es Estados Unidos: su capitalismo y su crimen, sus roles de género y su patriarcado, sus brechas absurdamente amplias en riqueza y poder y cómo esa diferencia comienza a parecer sobrenatural, extraña, irreal. La quinta temporada de la adaptación de Noah Hawley tomó todo eso y lo arrojó al pasado cercano, utilizando el ascenso de Donald Trump como columna vertebral para otro retrato de este país, sus fallas morales y sus últimos obstáculos a la decencia humana. Todos aquí están haciendo un trabajo fantástico: la determinación férrea y el físico camaleónico de Juno Temple; el estilo de feminismo astuto y centrado en mí de Jennifer Jason Leigh; El excepcionalismo de los gruñidos y los piercings en los pezones de Jon Hamm, pero la temporada pertenece a Ole Munch de Sam Spruell, quien resume las ideas de la serie sobre la deuda como una fuerza religiosa, financiera y cultural de destrucción de identidad. es pico Fargoun regreso a la forma después de una tercera y cuarta temporada descarriadas y un comentario mordaz sobre cómo estar en negro o rojo no tiene sentido si ya has perdido tu alma. -RH
➽ Leer Chaney repaso de Fargo Quinta temporada, Hadadi’s entrevista con la estrella Jennifer Jason Leigh, y Hadadi lectura atenta del final.