Aunque Godzilla cobra mucha importancia en Apple TV Plus’ Monarca: Legado de monstruosno es el único Kaiju gigantesco cuya presencia mantiene Los personajes humanos de la serie viven en un constante estado de miedo. Junto con el gran hombre mismoy muchas otras criaturas clásicas de Toho, Legado de monstruos También presenta una serie de titanes originales a La franquicia MonsterVerse de Legendary en rápida expansión.
Con Monarca Tanto profundizando en la historia inexplorada de MonsterVerse como construyendo lo que vendrá a continuación en la pantalla grande, el equipo creativo del programa sabía que iba a tener que pensar fuera de lo común para crear bestias completamente nuevas que sorprenderían a los espectadores. Cuando hablé con Monarca: Legado de monstruos El supervisor de efectos visuales, Sean Konrad, explicó recientemente que lo más complicado de idear nuevos kaiju para la pantalla chica y luego construir escenarios masivos a su alrededor es en realidad descubrir cómo asignar los recursos necesarios a lo largo de una temporada completa.
¿Cuál es el mayor desafío de crear gafas del tamaño de Godzilla para la pantalla chica?
Teníamos un presupuesto fantástico y un calendario realmente bueno, y por eso, muchos de los desafíos que a menudo existen en el espacio episódico no fueron realmente problemas para nosotros aquí. Pero todavía estás hablando de ocho horas de tiempo de pantalla para un programa y luego de su mantenimiento con un presupuesto general similar.
Lo que eso significa en última instancia es que debes ser muy cuidadoso y deliberado con las piezas de acción. Una gran parte del proceso de preproducción consiste en mirar una secuencia, comprender cómo el primer corte va a costar 7 millones de dólares y, en última instancia, saber que eso no es plausible porque entonces no se pueden hacer ningún efecto visual para los siguientes dos episodios. También, MonarcaEs un drama humano en esencia, y la gente no lo sintonizará todas las semanas si ese drama no es algo en lo que puedan invertir. La gente no lo sintonizará semana tras semana simplemente para ver una pelea de monstruos.
Quiero decir, yo vería eso.
Tal vez un par de nosotros, nerds, lo hagamos, pero queremos una gran audiencia y que la gente venga al programa y pueda disfrutarlo realmente.
¿Qué tipo de oportunidades presentó este formato para representaciones creativas de los titanes que no necesariamente tendrían tanta prioridad en un largometraje?
Mientras concibíamos y diseñábamos nuestra gran acción en escenas escénicas, pensábamos en ellas como las conclusiones lógicas o los signos de puntuación de los viajes emocionales de los personajes. Eso significa que, si estás físicamente en un espacio que es un poco más pequeño, tal vez reduzcamos el tamaño de las criaturas, pero también queremos encontrar una manera de aumentar los riesgos allí, por lo que tal vez haya cientos o miles de estos monstruos en… pantalla al final de la escena. O integramos la criatura en el terreno en el que se encuentra físicamente un personaje. Quizás esa roca sobre la que estás parado no sea realmente una roca. Quizás sea el caparazón de un cangrejo gigante.
Háblame sobre el proceso de diseñar tantos titanes nuevos. ¿Qué tipo de ideas o características desea resaltar en ellos para que se destaquen en el gran canon de Godzilla ¿Kaiju?
A veces hay literalmente una dirección en una página como: «Queremos ver un topo de nariz de estrella cruzado con el pangolín». Pero también analizamos lo que se había hecho anteriormente en las películas de Legendary y lo utilizamos como algunos de los principios rectores de cómo diseñamos a nuestros titanes. El mundo natural fue una gran fuente de inspiración para muchos de nuestros nuevos titanes y, a través de ellos, realmente queríamos embellecer algunas de las cosas extrañas y extrañas que ya existen a nuestro alrededor.
Tomemos como ejemplo las criaturas endoswarm del segundo episodio que salen del pozo para engullir a Keiko mientras cuelga precariamente. Encontramos esta extraña criatura submarina que tenía un caparazón puntiagudo y todas esas piernas extrañas. Diseñamos algo algo elaborado basado en ese animal. Pero cuando íbamos a terminarlo, nuestro diseñador de producción me mostró esta imagen del caparazón de un escarabajo que tenía todas estas hermosas y brillantes motas de color naranja. Terminamos usando eso como base para la textura que se colocaría encima de nuestra criatura porque ayudó a que pareciera más real.
¿Obtener esas instrucciones más abiertas para las criaturas te dio más libertad para experimentar visualmente?
Sí, en algunos casos, la dirección que recibimos simplemente describía, digamos, «un barco en medio de una jungla del que algo salía de él». Pero debido a que ese barco es parte de cómo el programa presenta a un titán, nos gustaría que se sintiera incongruente o fuera de lugar de alguna manera misteriosa.
¿Hubo otros casos de eso que terminaron cautivándote mientras trabajabas en el programa?
Mientras atravesábamos la fase de escritura de la serie, ese cambio de portal en el episodio ocho fue en realidad un gran desafío de realizar. En el episodio cuatro, necesitábamos darles a nuestros personajes un punto de referencia y un lugar al que ir. Seguimos pensando en ideas y todo lo que se nos ocurrió parecía demasiado de ciencia ficción.
Shaw ha pasado por todas estas locas aventuras en el pasado con monstruos en ese momento de la temporada, y si hubiéramos hecho las cosas demasiado obviamente de ciencia ficción, sentimos que se estaría preguntando: «¿Por qué estoy corriendo hacia mi muerte?». ¿ahora?»
Pero un sábado estábamos haciendo una exploración, como a las seis de la mañana, y yo estaba en mi teléfono leyendo la CBC (soy canadiense) y había una foto de este fenómeno llamado pilar de luz. Básicamente, sucede cuando tienes cristales de hielo que se iluminan desde algo debajo y proyectan estas grandes columnas de luz.
Tomamos esa idea y la pusimos en el fondo de la toma del episodio cuatro, y ese se convirtió en nuestro punto de referencia narrativo. Cuanto más te acercas, más y más obvio se vuelve: “Oh, no, este no es un lugar al que queramos ir”. Pero llegar a ese punto es lo que lleva a nuestros personajes a encontrar estos portales a otro mundo en episodios posteriores, y ese mismo tipo de efecto de luz se convirtió en un motivo que utilizamos durante el resto de la temporada.
Mencionaste un poco antes cómo, dado el presupuesto que tiene el programa, no necesariamente enfrentabas muchos de los desafíos que normalmente enfrentaría un programa episódico. De cara al futuro, si tuviera sus preferencias, ¿qué tipo de grandes cambios le gustaría dar si estuviera en una posición similar donde los límites de la narración televisiva tradicional no fueran una preocupación?
Bueno, me encantaría tener un poco más de tiempo en el cronograma de producción y tal vez dedicarme a cosas como trabajar con un volumen LED para darles a los actores algo que realmente mirar y ver mientras filmamos. Hay muchas dificultades y limitaciones logísticas para filmar de esa manera, como solo poder filmar con una cámara, y no tenía sentido para la temporada 1. Pero tal vez, en algún momento, con algo más en lo que trabajo, podamos hacerlo. Llegaremos a hacerlo.