Fran Drescher, presidente de SAG-AFTRA y creador del icónico Fran Fine, se acercó al micrófono vibrando de furia. Ella estaba allí con un pequeño grupo de miembros de SAG-AFTRA para anunciar su primera huelga desde 1980. “Los ojos del mundo y particularmente los ojos de los trabajadores están sobre nosotros”, dijo Drescher. “La gravedad de este movimiento no se me escapa, ni a mí ni a nuestro comité de negociación, ni a los miembros de nuestra junta que votaron unánimemente para proceder con una huelga”.
Esta huelga es diferente. Es mucho más complicado que simplemente querer una mayor parte de las exitosas películas y programas de televisión que los actores y escritores ayudaron a crear. Un cambio rápido hacia la transmisión, junto con la amenaza existencial que plantea la IA, ha creado un cañón entre lo que quieren los escritores y actores de Hollywood y lo que las compañías de medios más grandes del país están dispuestas a dar. Como dice Drescher sin rodeos: “No se puede cambiar el modelo de negocio tanto como ha cambiado y no esperar que el contrato también cambie”.
Por primera vez en 63 añosSAG-AFTRA, el sindicato que representa a actores y actrices en la industria del cine y la televisión, ha se unió al Writers Guild of America (WGA) en los piquetes. (Divulgación: el bordeEl personal editorial de también está sindicalizado con Writers Guild of America, East.)
El WGA votó para autorizar una huelga el 2 de mayo luego de que no logró negociar un nuevo contrato con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), el grupo que representa a compañías como Amazon, Netflix, Warner Bros. y Paramount. Además de las propuestas de mejores salarios y condiciones laborales, tanto la WGA como SAG-AFTRA buscan más protecciones para los escritores y actores que crean contenido para los servicios de transmisión.
La WGA argumenta que los residuos mínimos garantizados que acordó en su último contrato con la AMPTP todavía no son tanto como lo que ganaría haciendo un programa para la televisión abierta. De manera similar, SAG-AFTRA exige mayores tasas de pago mínimo para compensar la inflación y tampoco está contento con los residuos que obtienen los actores por crear contenido para los servicios de transmisión.
Los escritores y actores no tienen derecho a recibir ninguna compensación adicional, incluso si el programa que ayudan a hacer es un Cosas extrañas-golpe de tamaño.
Un residual es un tipo de regalía que los escritores y actores ganan cuando su trabajo se reutiliza en servicios, como plataformas de transmisión o TV. A diferencia de cuando se lanza un programa en una cadena de televisión, a los escritores y actores que trabajan en programas para servicios de transmisión no se les paga según la cantidad de personas que ven su contenido y los anuncios que se transmiten junto con él. En cambio, a los escritores se les paga dos residuos fijos en piedra.: uno para un lanzamiento nacional y otro para un lanzamiento internacional. Esto significa que no tienen derecho a recibir ninguna compensación adicional, incluso si el programa que ayudan a realizar es un Cosas extrañas-golpe de tamaño.
En el quid de este problema están los propios servicios de transmisión. Los streamers han mantenido sus datos de transmisión en secreto durante mucho tiempo, para gran descontento de las personas que realmente hacer los programas que llevan a los espectadores a su servicio. Si bien los datos de audiencia son cruciales para guiar a los escritores detrás de escena, actualmente no hay forma de que obtengan esa información. Tony Gilroy, el showrunner de Disney Plus Andor, dicho recientemente la envoltura que no tiene «ninguna idea» de cuál es la audiencia del programa porque no puede acceder a ningún dato de transmisión de Disney.
“Aplasta la economía del negocio, significa que a las personas se les paga de más y de menos y nunca se les paga adecuadamente”, dijo Gilroy. “Significa que las producciones están sobrecargadas con gastos porque lo que solía ser comúnmente residuos y regalías ahora tienen que cargarse por adelantado”. Eso significa que a algunos se les pagará más, o menos, dinero por adelantado, ya que los residuos no se basan en las vistas con transmisión.
Mientras que el streaming, o “nuevos medios”, también desempeñó un papel en la última gran huelga de WGA en 2007la industria de la transmisión aún estaba en su infancia, y a los escritores no se les otorgaron derechos residuales en absoluto. Después de un paro laboral de 100 días (y algunos de los peores episodios de programas de televisión jamás realizados), la WGA y la AMPTP finalmente llegaron a un acuerdo que otorgaba derechos residuales a los escritores cuando su contenido se publica en plataformas de transmisión y otros servicios en línea.
Sin embargo, una mejor paga no es lo único por lo que luchan los escritores, y ahora los actores. Muchos de los problemas planteados por WGA y SAG-AFTRA tienen que ver con la forma en que los principales streamers producen programas para sus servicios. Después de todo, la transmisión no solo cambió la forma en que vemos el contenido, sino que también ha tenido un gran impacto en la forma en que se hace. Hay que hacer las cosas más rápido y más barato. Así que los estudios quieren hacer cosas como adquirir los derechos de la cara de un actor de fondo. De esa manera, pueden combinar eso con IA para tener una fuente barata de actores de fondo para siempre. También quieren cambiar la forma en que se escriben los programas.
Antes del auge de la transmisión, los escritores se reunían en salas para discutir el camino que estaba tomando un programa. Estas sesiones generalmente abarcaban los 22 episodios que un programa emitía por temporada, lo que significaba que a menudo se garantizaba que los escritores tendrían empleo durante la mayor parte del año. Pero las cosas han cambiado drásticamente desde entonces.
Con la transmisión, la duración de una sola temporada se ha vuelto mucho más inconsistente y mucho más corta, a veces durando entre ocho y 13 episodios. Esta tendencia condujo al advenimiento de las “minihabitaciones”, donde un grupo más pequeño de escritores reunirse por separado de la producción de un espectáculo.
Estas sesiones generalmente abarcan un período de tiempo más corto, lo que finalmente resulta en menos paga, trabajos más cortos y menos experiencia para los escritores emergentes.
Esa falta de experiencia tiene especialmente herir a los escritores que se convierten en showrunners, o el aprendiz de todo que gestiona los aspectos creativos de un espectáculo. El papel de un showrunner también se extiende a la toma de decisiones sobre la marcha en el set. Javier Grillo-Marxuach, guionista y productor de televisión que ha trabajado en series como Perdidocompara el papel de un showrunner con «un director ejecutivo de una corporación de inicio con un presupuesto de $ 100 millones y 200 empleados».
Con la forma en que se hacen los programas para los servicios de transmisión, los escritores no reciben la capacitación que necesitan para asumir responsabilidades tan tremendas. En el pasado, la mayoría de los escritores tenían la oportunidad de ver cómo se desarrollaba toda la producción, un elemento crucial del trabajo. Sin embargo, con las minirooms, los escritores no tienen la oportunidad de ver sus programas, lo que hace que sea más difícil hacer malabarismos con todas las tareas que conlleva ser un showrunner.
“No podemos permitir que los estudios sigan pagándonos menos por productos con los que están ganando tanto dinero”
“Los escritores tenían un camino muy discreto para llegar a donde pudiéramos crear y producir nuestros propios programas”, agrega Grillo-Marxuach. “Lo que ha hecho la era del streaming es descentralizar todo eso”.
Esa es parte de la razón por la cual la WGA ha propuesto términos que apuntan a preservar la existencia de la sala de escritores. Esto significa establecer un número mínimo de escritores que puedan trabajar en los programas antes y durante la producción, lo que incluye al menos seis escritores de plantilla en salas previas a la luz verde, junto con un escritor por episodio hasta seis episodios cuando un programa está en producción. y luego un escritor adicional por cada dos episodios después de los seis.
“Estamos tratando de consagrar la existencia de una sala de escritores en nuestro contrato”, dice Lisa Takeuchi Cullen, escritora de televisión y vicepresidenta de cine, televisión y transmisión en WGA East. el borde. “No hay obligación contractual de alquilar una habitación real y hacer un programa de televisión con más de una persona”.
La WGA también establece un mínimo de 10 semanas consecutivas de empleo antes de que se dé luz verde a un programa, y solicita al menos tres semanas de trabajo por episodio una vez que el estudio ha comenzado la producción. Además, el gremio busca establecer un residual basado en la audiencia para programas en servicios de transmisión y también quiere regular el uso de IA para evitar que las herramientas escriban o reescriban material. La AMPTP ha rechazado todas estas propuestas y se ha negado a hacer un contraataque a ninguna de ellas.
En cambio, los estudios de Hollywood se centran en su resultado final. Un estudio ejecutivo dijo Fecha límite que el objetivo final de la AMPTP es “permitir que las cosas se prolonguen hasta que los miembros del sindicato comiencen a perder sus apartamentos y sus casas”. Bob Iger, director ejecutivo de Disney, dicho recientemente CNBC que las huelgas son “muy perturbadoras” para él. Continuó señalando que no está ayudando a la industria a recuperarse de la pandemia y dice que algunas de las expectativas de los escritores y actores «simplemente no son realistas».
Para referencia, Iger puede ganar hasta $ 27 millones por año. Variedad estima el salario promedio de un escritor de Hollywood es de aproximadamente $ 260,000, aunque la WGA sostiene que el pago semanal ha disminuido aproximadamente un 23 por ciento, ajustado por inflación, desde 2014 (la WGA no publica números medios). Mientras tanto, el salario promedio de los actores rondaba los $46,000 en 2021, de acuerdo a Noticias de EE. UU..
“Necesitamos algunos controles y equilibrios”, agrega Takeuchi Cullen. “No podemos permitir que los estudios sigan pagándonos menos por productos de los que están ganando tanto dinero”.
En este momento, Hollywood está paralizado. Los escritores no se han presentado a trabajar desde hace dos meses, y los actores han dejado sus platós. Incluso la Comic-Con de San Diego, que se suponía que presentaría grandes paneles repletos de estrellas, está empezando a parecer bastante vacío. Tanto los escritores como los actores, dos engranajes importantes que hacen que Hollywood funcione, luchan por el futuro de sus carreras y de la industria. Es posible que Hollywood en su conjunto no salga ileso de esta batalla, pero podría salir mejor que antes.