El director Dean Fleischer Camp le dice a IndieWire que el proceso de abogar por la calificación de Mejor Película Animada de la película «es como defender a tu hijo».
.Al calificar para Mejor Película Animada, “Marcel the Shell with Shoes On” de A24 se convirtió en el primer híbrido de stop-motion/live-action en entrar a la carrera de los Oscar. Ahora podría hacer historia como el primer candidato híbrido. Si es nominado junto con “Pinocho de Guillermo del Toro” —el favorito en la categoría— y “Wendell & Wild” de Henry Selick, este sería otro hito para la técnica, empatando el récord de más nominados a Mejor Película Animada en stop-motion establecido en 2013. , cuando «Frankenweenie», «ParaNorman» y «The Pirates! Band of Misfits” compitieron por el premio.
“Lo que constituye la animación en relación con la calificación del Oscar es una discusión importante”, dijo el director Dean Fleischer Camp a IndieWire. “Tenemos que mostrar el proceso. Lo que algunas personas no entienden es lo animado que es. Piensan que es un personaje de stop-motion y algunos objetos compuestos en un mundo de acción en vivo. Pero gran parte de ese mundo de acción en vivo estaba animado para hacerse pasar por física real, como Marcel saltando sobre una cuchara. En cierto modo, ‘Marcel’ es víctima de su propio éxito porque funcionó muy bien. Pero tener que montar una defensa [for qualification] es como defender a tu hijo”.
“Marcel”, el debut cinematográfico del director Fleischer Camp (adaptado de su serie de cortometrajes con Jenny Slate), sigue al caparazón antropomórfico de 1 pulgada (con la voz de Slate) en un viaje para encontrar a su familia, convirtiéndose en una sensación viral en el camino. gracias a un cineasta de documentales (interpretado principalmente fuera de la pantalla por Camp) y una aparición en ’60 Minutes’. Durante su presentación en cines, la película fue acogida por su encanto, ingenio, la escala inusualmente pequeña de su stop-motion (supervisada por la directora de animación Kirsten Lepore) y su adorable estrella emergente.
“Marcel la concha con los zapatos puestos”
A24
Pero esos méritos por sí solos no calificarían la película para la consideración del Oscar. Para probar la elegibilidad de su película, el equipo de “Marcel” presentó la documentación que detalla el uso de la animación en cada escena al comité ejecutivo de la rama de Cortometrajes y Animación de Largometrajes. El objetivo era explicar cómo la película cumplía con la estipulación de la Academia de que todos los candidatos a Mejor Película Animada deben contener animación durante el 75 por ciento de su tiempo de ejecución. Además, tenían que mostrar cómo Marcel, su abuela Connie (con la voz de Isabella Rossellini) y un cameo de más de cien miembros de la familia en stop-motion cumplieron con el requisito de que hubiera “un número significativo de personajes animados”.
“Es una película tan única porque esa delimitación entre stop-motion y acción en vivo es muy extraña”, dijo Lepore a IndieWire. “Hablamos de escenarios en miniatura en un escenario de stop-motion, pero en realidad es una recreación de un espacio del mundo real que está hecho para ser animado. Y tomamos abundantes notas sobre las condiciones de iluminación a centímetros de la filmación de acción en vivo, incluidos los reflejos de una lata de Coca-Cola de aluminio sobre Marcel”.
Campamento de Marcel y Dean Fleischer
A24
El único precedente de tal híbrido fue “Monkeybone” de Selick, de 2001. Pero incluso entonces la escala no era comparable, dado el tamaño en miniatura de Marcel y su mundo de stop-motion. A diferencia de los cortos, no podían simplemente disfrazar caparazones reales con objetos encontrados: tenían que producir en masa cientos de títeres plásticos de Marcel (en colaboración con la empresa de impresión 3D Stratasys), que luego se lijaban y pintaban para reflejar auténticamente la translucidez y el brillo. de conchas reales. Para la emoción y la articulación, se basaron en un solo ojo saltón (con un párpado del tamaño de un recorte de uña) y un pequeño par de zapatos. Estos eran fácilmente reemplazables y pegados a mano.
“Pero para una película sobre alguien que se las arregla en un mundo que no fue hecho para él, hay algo humano y defectuoso en esos pequeños errores”, dijo Camp. “Y cuando ves un personaje de stop-motion en nuestro mundo, tiene una cualidad emocional. Queríamos tratarlo como un documental: rodar en una casa real en Los Ángeles con un equipo de acción en vivo. Pero debido a que tenemos iluminación con la que coincidimos en el mundo real, el desafío fue hacer todo este trabajo para controlar todo y luego recrearlo en un estudio de stop-motion para que se vea perfecto. Fue una deconstrucción vanguardista de una casa real”.
Detrás de cámaras de “Marcel the Shell with Shoes On”
Cortesía de A24
Aun así, tuvieron que replicar esquinas completas de la casa en los escenarios de stop-motion y luego dar cuenta de cada falla de iluminación y sombra que pasaba, cada movimiento de cámara y cada golpe en la acción en vivo. “Algunas de mis tomas favoritas lograron sacar cada gramo de emoción y articulación”, dijo el director. “Uno es el maravilloso corazón a corazón cuando Connie insta a Marcel a hacer la entrevista de ’60 Minutos’ y él dice: ‘¿Qué pasa si todo vuelve a cambiar?’ Ella dice: ‘Lo hará’, con una sonrisa. No solo el llanto es muy impresionante, sino también los diminutos movimientos de las pupilas”.
Para el lanzamiento de ojos, intentaron reemplazar el ojo y reventarlo en varias posiciones. Pero debido a que la marioneta era tan pequeña y debido a la naturaleza de la fotografía macro, resultó ser demasiado movimiento: los resultados en pantalla fueron discordantes. “Entonces, lo que al final tuvimos que hacer fue girar el ojo en su lugar solo un poco para descentrarlo”, dijo Lepore.
“Marcel la concha con zapatos”
Youtube/A24
Otra convención de stop-motion que difería de la experiencia anterior de Lepore fue la forma en que encerraron a Marcel en los decorados. Una vez más, era demasiado pequeño para sujetarlo con tornillos, por lo que le aplicaron una mezcla de cera y masilla en los zapatos y los conectaron a su cuerpo. Luego limpiaron los zapatos. “Y si había superficies que no se podían recrear, hacíamos una pequeña tarjeta gris que reflejaba la luz”, agregó.
La adaptación de «Marcel» a una función tan poco convencional permitió a Camp entender por qué hay tan pocos híbridos de stop-motion/live-action. Conseguir que las técnicas encajen a la perfección es tan difícil que, si falta algún detalle, la animación no funcionará y el hechizo emocional se romperá.
“Creo que, en última instancia, es genial que estemos teniendo estas conversaciones sobre animación”, dijo, “porque combinar estas cosas abre un nuevo mundo de posibilidades para los tipos de historias que puedes contar. Y eso se evidencia en la diversidad de películas que están en carrera este año. Hay tantos tipos diferentes de estilos representados, incluido mucho stop-motion”.
Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.