Si la transición del artista italiano Marco Perego-Saldaña al cine resulta una sorpresa, es sólo para quienes no pertenecen a su familia. “Siempre quise hacer una película. Estoy un poco obsesionado. Veo una película de lunes a viernes”, dice. “El domingo, en realidad”, corrige entre risas su esposa Zoe Saldaña.
Con el drama intensamente oscuro La ausencia del Edén Protagonizada por Saldaña y Garrett Hedlund como individuos de cada lado de la crisis fronteriza de Estados Unidos, Perego-Saldana ha puesto en práctica décadas de arte y estudio independiente, creando una película que yuxtapone la belleza con la brutalidad. «La idea era abordarlo desde una perspectiva escultórica», dice. «Hay tantos misterios dentro de la imagen por descubrir, si la gente presta atención».
FECHA LÍMITE: ¿Por qué querías explorar este tema en tu primer largometraje?
MARCO PEREGO SALDAÑA: Soy un artista. Me dedico a la instalación y la escultura, y en 2016 hice esta pieza donde 714 niños van de Siria a Italia. Recogí 714 pares de zapatos y los llené de hormigón. En ese momento sentí que tal vez si estuviera usando otra herramienta, como el cine, podría tener un impacto. [and maybe evoke] más conversación. Zoe y yo, es parte de nuestros valores fundamentales desde la perspectiva del artista crear conversaciones sobre la humanidad.
Zoe Saldana y Marco Perego en el Festival de Cine de Taormina del año pasado
Daniele Venturelli/Getty Images
FECHA LÍMITE: Zoe, ¿qué te parece la crisis de los refugiados?
ZOE SALDAÑA: Creo que las crisis de refugiados se han convertido en una conversación global, ya sea porque es un asunto continuo en todas las naciones o porque nuestro acceso a través de las redes sociales nos hace mucho más conscientes de ello. Como dijo Marco, [it’s about] recordándonos a nosotros mismos y a los demás que estamos hablando de personas. Soy hija de inmigrantes. Mi abuela llegó a Nueva York en 1961. Nació y creció bajo una dictadura en República Dominicana. Mi abuela realmente sintió libertad en Nueva York. Trabajó muy duro y en el momento en que se convirtió en ciudadana, mi abuela votó, siempre pagó sus impuestos y nos enseñó el valor de Estados Unidos y lo que significaba para ella y, por lo tanto, lo que debería significar para nosotros y lo que deberíamos transmitir a nuestros hijos. niños. Pero tu historia personal con la inmigración no es la misma que la de todos los demás, y siempre tuve curiosidad por entender el viaje de todos. Descubres todas las capas de esta compleja conversación.
FECHA LÍMITE: Marco, ¿cómo crees que tu carrera hasta ahora te preparó para este momento?
PEREGO-SALDAÑA: Me encanta el cine, de verdad. Paso mucho tiempo viendo películas. Tengo muchas conversaciones con Zoe. Realmente amamos esta forma de arte y creo que esta película es una acumulación de experiencia. Zoe tenía un punto muy importante: creo que para nosotros no se trataba de hacer una película política, sino de hacer una película sobre la humanidad. Y me encanta que hayas usado las palabras intenso, porque creo que la verdad de las personas que tienen este viaje, esta experiencia, es esta intensidad y sentirse bajo presión todo el tiempo. Estoy muy agradecido de que ese sea el impacto en ti. Esa fue la conversación para nosotros: nuevamente, no sobre hacer una película política, sino sobre hacer una película para abrir una conversación.
SALDAÑA: Y no es tan blanco o negro. Por ejemplo, el personaje de Garrett Hedlund, un agente de ICE, también lo podemos experimentar a través de sus ojos. Esa es una parte de la conversación que realmente nunca hemos tenido: la humanidad de estos individuos que se ponen el uniforme. Tienen un deber que cumplir, pero nunca nos detenemos a preguntarnos: “¿Están de acuerdo con esto? ¿Esto entra en conflicto con sus valores fundamentales? Y la respuesta es sí. Hemos conocido agentes que optan por permanecer en el anonimato, obviamente, pero se sienten fatal. Son seres humanos, son personas decentes, y todos los días se despiertan y arrestan a mujeres y niños y los devuelven. Están presenciando cosas que son simplemente horribles e inimaginables y tienen que vivir con ello. Para ellos también es muy difícil.
Zoe Saldaña en La ausencia del Edén.
Atracciones en la carretera/Colección Everett
FECHA LÍMITE: Zoe, ¿cómo llegaste a interpretar el personaje principal?
SALDAÑA: Mi marido es el director. Es realmente tan simple como eso (risas). Estaba muy agradecido. Es un papel difícil. Exige trabajo y compromiso. No puedes simplemente llamar por teléfono. Siendo que soy la esposa del escritor, productor y director, dependía de mí asegurarme de no decepcionar a Marco. El hecho de que fuera mi marido no significaba que todo fuera a ser más fácil para mí. Era un personaje muy difícil de abordar. También fue durante un momento muy difícil de nuestras vidas, porque nuestros hijos eran muy pequeños. Esto es en 2019. Marco tardó dos años en montar esta película. Un mes antes de que empezáramos a rodar – Marco ya estaba en preproducción – lamentablemente mi abuela falleció. Esta película trataba sobre historias como la de ella, por lo que fue difícil, pero eso significaba que realmente necesitaba involucrarme y comprenderla.
FECHA LÍMITE: ¿Qué te atrajo del papel, además de poder trabajar con tu marido?
SALDAÑA: Esmeralda se sentía, para mí, como el tipo de persona que si había un niño que tenía sed, ella compartía su agua con ella. Si hubiera una madre que la mirara y le dijera: «Dame tu palabra, cuida de mis hijos», cumpliría su palabra. Si le han ofrecido ser parte de un crimen, ella dice que no. Pienso: “Oh Dios, este es el tipo de mujer que soy. Este es el tipo de decisiones que tomaría para mejorar mi vida”. O, si estuviera muy desesperado, siento que esto es lo que haría. No la veía como una inmigrante ilegal. No la vi como una víctima. Simplemente la vi como una persona decente.
FECHA LÍMITE: Me imagino que es una experiencia muy cruda. Este personaje casi lleva la piel al revés. ¿Es más fácil o más difícil hacer eso con un cónyuge?
SALDAÑA: El hecho de que Marco y yo seamos socios en todos los sentidos de la palabra lo hace muy seguro y divertido. No hay ansiedad. No tengo que impresionarlo. Marco también sabe ser sencillo conmigo, porque sabe cómo soy. Él sabe cómo puedo soportarlo. Soy una niña grande. Él conoce mi resistencia, mi nivel de determinación. Pero también sabe lo sensible que soy. Existe esta taquigrafía que tenemos donde podemos crear un patio de recreo unos para otros, y es, de principio a fin, muy seguro. No hay nada fácil en interpretar un personaje como este. Es jodidamente difícil. Vas a ser testigo de mucho dolor. Y el desafío al respecto es: ¿qué haces sin hacerlo melodramático? Soy un crítico muy duro conmigo mismo, y siempre está lo que debería haberlo hecho, lo que podría haberlo hecho y lo que habría hecho, por eso es difícil para mí observarme en todo lo que hago. Necesitaba apoyarme mucho en Marco, porque él era el compositor y él iba a mantener ese equilibrio.
FECHA LÍMITE: ¿Cómo fue la experiencia para ti?
PEREGO-SALDAÑA: Cuando vi lo vulnerable que era Zoe y cómo había capas en lo que ella podía presentar en un personaje, vi a Zoe de una manera más cruda. Desde mi perspectiva, creo que fue un regalo increíble que los actores pueden darle a un director novel, a cualquier director. Me sentí increíble con lo que logró Zoe. Esta vulnerabilidad, nunca veo a esta Zoe cruda, a este personaje desnudo. Y muy honesto. También creo que Garrett hizo un trabajo increíble.
Marco Perego-Saldaña y Zoe Saldaña
Daniele Venturelli/Getty Images
FECHA LÍMITE: ¿Qué aporta Garrett a un papel como este?
SALDAÑA: Lo que Garrett representa es esta idea inmediata de un agente de la ley estadounidense que está aquí para arreglar las cosas y hacer que todo se sienta bien. Pero, ¿qué sucede cuando esa persona vive en completa confusión y conflicto?
PEREGO-SALDAÑA: Conozco a Garrett porque ha sido muy cercano a Zoe durante años y es absolutamente un amigo increíble. Quiero encontrar las palabras adecuadas, porque el conflicto [we see within him] Y el conflicto que tiene en la pantalla, creo que fue una vulnerabilidad espiritual la que veo en Garrett. El [contradiction] de su conflicto interno y el mundo externo, eso fue algo que realmente me atrajo de tener a Garrett desempeñando este papel, y estaba muy agradecido.
FECHA LÍMITE: Hay algunas escenas hermosas en esta película que se yuxtaponen con una brutalidad real. ¿Qué querías lograr con eso?
PEREGO-SALDAÑA: La idea era realmente yuxtaponer esta idea de una vida donde hay una increíble dignidad, humanidad y tanto dolor. Eso es lo que intenté lograr. Realmente me gusta este tipo de aspecto de belleza, donde, después de eso, hay una conversación profunda en el interior.