En honor al fallecido Robbie Robertson, cuya música de “Killers of the Flower Moon” fue su último trabajo, Martin Scorsese organizó un concierto tributo privado el miércoles en Los Ángeles que contó con invitados como Joni Mitchell, Leonardo DiCaprio y Lily Gladstone viendo a Jackson Browne y otros Los músicos interpretan las canciones de Robertson y también extractos de partituras.
El homenaje a Robertson, quien murió el 9 de agosto a los 80 años, se llevó a cabo ante 200 invitados en el antiguo estudio de grabación del compositor, los Village Studios en el oeste de Los Ángeles. Entre los que se unieron a Browne como intérpretes estaban Rocco DeLuca, Citizen Cope, Angela McCluskey, Blake Mills, Jim Keltner y, brevemente, Jason Isbell, que tiene un pequeño papel en “Killers”.
Jackson Browne y Jason Isbell en el concierto en memoria de Robbie Robertson en The Village Studios el 15 de noviembre de 2023 en Los Ángeles, California.
Polk rico para variar
Robertson fue doblemente celebrado el miércoles por la noche. Simultáneamente con el concierto tributo, recibió póstumamente un premio Hollywood Music in Media Award 2023 a la mejor banda sonora para un largometraje por su música de “Killers”.
Hablando sobre la música final compuesta por Robertson, cuya madre era Mohawk y Cayuga y se crió en la reserva de las Seis Naciones de Grand River, Scorsese dijo: «Creo que para Robbie esto fue un pináculo en nuestra colaboración, en esta película, que es dedicado a él. En cierto modo, creo que estaba destinado a componer la música de ‘Killers’, que se desarrolla en el mundo de la comunidad nativa americana, en este caso la Nación Osage. Era casi como si Robbie hubiera vuelto a casa. Creo que creó una de las partituras más bellas jamás escritas para una película. Su música es el corazón palpitante de la película”.
Leonardo DiCaprio en el concierto en memoria de Robbie Robertson en The Village Studios el 15 de noviembre de 2023 en Los Ángeles, California.
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Aunque era una tarde lluviosa en Los Ángeles, el ambiente dentro de las paredes de Village Studios era cálido y chispeante de emoción cuando el propietario del estudio, Jeff Greenberg, inauguró el evento. Después de ofrecer una breve historia del edificio, que según él comenzó como un templo masónico en 1920, Greenberg hizo referencia a la larga historia de Robertson con el estudio, que comenzó en 1973 cuando trabajó en el disco de Bob Dylan «Planet Waves», lo que llevó a Robertson a tener una oficina. en el estudio y trabajando allí en su música a lo largo de los años, incluida la partitura de “Killers of the Flower Moon”.
«Robbie Robertson ha sido un ocupante del Village y una gran parte de la magia del Village durante los últimos 50 años», dijo Greenberg, quien compró el estudio en 1995. “Tuve el privilegio de estar con Robbie Robertson casi todos los días durante los últimos 27 o 28 años. Cada vez que empiezo a escribir algo sobre Robbie, no puedo dejar de llorar. Tuve el privilegio y el placer de conocer a un mago y músico humilde, tímido y brillante, porque él realmente hacía magia”.
Greenberg se atragantó por un momento, respiró profundamente y bajó la cara, antes de continuar hablando entre lágrimas para agradecer a la audiencia por venir al estudio y ser parte de la celebración.
El concierto de aproximadamente 70 minutos se abrió con una interpretación sencilla y conmovedora de “Twilight” de la banda, compuesta por Robertson e interpretada por Rocco DeLuca y Johnny Shepherd a dúo vocal, con DeLuca en la guitarra. Luego, la pareja realizó una interpretación inquietante de “They Don’t Live Long” de la banda sonora de “Killers of the Flower Moon”. Deluca apareció en el quinto disco solista de Robertson, “How To Become Clairvoyant” de 2011, y contribuyó a la música de “Killers”.
La siempre colorida Angela McCluskey, con flores rosas en el cabello, subió al escenario a continuación y contó una anécdota sobre cómo conoció a Robertson hace más de una década cuando, de la nada, él de repente la llamó por teléfono mientras ella estaba en París. Como nunca antes había conocido a Robertson, no podía creer que él realmente la estuviera llamando. Incrédula, ella le dijo: “¿Por qué? ¿Qué? No conozco a Robbie Robertson”. Pero Robertson le dijo que estaba haciendo un nuevo álbum y que seleccionaba músicos como actores para sus discos, y la invitó a Los Ángeles para cantar en su disco. McCluskey dijo que inmediatamente se sentó en la acera después de la llamada telefónica y pensó: «¿Eso acaba de suceder?». McCluskey agregó que cuando fue a Los Ángeles para cantar “How to Become Clairvoyant”, adoraba absolutamente a Robertson.
Con su esposo y su compañero de banda de Wild Colonials, el compositor de cine Paul Cantelon, al piano, McCluskey se sentó a interpretar “Whispering Pines” de la banda, coescrita por Robertson y Richard Manuel, del álbum homónimo de 1969 de la banda. Con su potente voz llenando la sala, McCluskey ofreció una actuación apasionada que puso la piel de gallina. Abrumada por la emoción, McCluskey inclinó la cabeza hacia adelante durante unos momentos al final de la canción, en honor a Robertson.
El siguiente fue el homenaje de Scorsese. Con un traje azul real y una corbata roja oscura, el legendario cineasta sonrió y saludó a la multitud en respuesta a los aplausos y silbidos mientras subía al escenario. Con una foto en blanco y negro de él y Robertson mostrada en la pantalla detrás de él, durante más de 15 minutos Scorsese habló con reverencia sobre Robertson y su larga amistad y colaboración.
Martin Scorsese en el concierto en memoria de Robbie Robertson en The Village Studios el 15 de noviembre de 2023 en Los Ángeles, California.
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Habló de «The Last Waltz», que, según dijo, comenzó como un plan simple para documentar la última presentación en vivo de la banda el Día de Acción de Gracias en 1976, pero evolucionó durante los dos años siguientes hasta convertirse en «una película real», y finalmente fue anunciada como una de las mejores. Películas de conciertos de rock de la historia. “Al fin y al cabo, fue una folie à deux”, dijo Scorese. “Dos individuos se unieron e hicieron algo que por sí solos no hubieran hecho… La locura de dos”.
Scorsese dijo que durante los dos años que trabajaron en la película, la pareja vivió junta y se educó mutuamente sobre sus respectivas formas de arte. “Tuvimos clases informales”, dijo. “Clase de música para mí, clase de cine para él… realmente compartimos lo que amamos y aprendimos unos de otros”. Scorsese dijo que Robertson le presentó el blues oscuro, el gospel y el arpa sagrada, y Scorsese le mostró películas de Robertson de Samuel Fuller, Pier Paolo Pasolini y Luchino Visconti.
Hablando de las contribuciones de Robertson a sus películas, Scorsese contó varias de las sugerencias musicales de Robertson, incluyendo “Moonlight Serenade” de Glenn Miller en “The Aviator”, “At Last” de Etta James para los créditos finales de “Raging Bull” (Scorsese señaló que usó una versión para piano de la canción) y “Cry” de Johnny Ray en “Shutter Island”. Scorsese dijo que Robertson también le presentó canciones más contemporáneas, incluida «I’m Shipping Up to Boston» de Dropkick Murphys, que utilizó en «The Departed».
Para ilustrar el ingenio de Robertson, Scorsese dijo que cuando buscaba “el sonido del silencio” para su película “Silence” de 2016, Robertson recopiló los sonidos de las cigarras de varios lugares en diferentes épocas del año, que mezcló, estiró y ralentizó. abajo, creando “algo realmente especial, casi como un coro. Obtuvo el sonido del silencio. Pero lo que obtuvo fue el sonido del silencio interior”, señaló Scorsese.
Hablando sobre el don de Robertson para contar historias, Scorsese dijo: “Lo que Robbie dijo y la forma en que lo dijo, su voz, el sonido de la voz de Robbie (Leo DiCaprio estaba diciendo hace sólo un par de semanas al respecto) (era) un sonido melifluo. , el hechizo que lanzó, las historias que contó que fluyeron como música. Siempre tenían que dar sus frutos con un remate, una gran conclusión. Era un narrador, no un gran narrador, pero sí un verdadero narrador, mucho más profundo que un narrador. Él te abrazó, para mí, con el ritmo de sus palabras y sus pausas, y todo se convirtió en música”.
En cuanto a su estrecha amistad de casi 50 años, Scorsese dijo: “Éramos amigos. Éramos más que eso. Confidentes… alguien en quien puedes confiar. La amistad es privada, es confianza, a veces es perdón y es amor, pero a veces el silencio es suficiente. El silencio puede ser suficiente”.
Scorsese concluyó su tributo a Robertson con una anécdota sobre su plan de usar la canción «We Three» de Ink Spots en «Raging Bull», hasta que Robertson lo animó a reemplazarla con «Whispering Grass (Don’t Tell The Trees)». en cambio. Scorsese luego dijo en voz alta algunas de las letras de la canción: “¿Por qué susurras hierba verde? ¿Por qué decirles a los árboles lo que no es así? Hierba susurrante que los árboles no tienen por qué conocer. ¿Por qué contarles todas las cosas viejas? Están enterrados bajo la nieve. Hierba susurrante, no se lo digas a los árboles porque los árboles no necesitan saberlo”.
Para terminar con una nota conmovedora, Scorsese dijo: “Y ahora lo entiendo. Los árboles no necesitan saberlo”.
Recibido con una gran ovación, el discurso de Scorsese preparó el escenario maravillosamente para que el director Mark Graham dirigiera la Killers Score Orchestra a través de una cautivadora mezcla de la partitura de “Killers of the Flower Moon” de Robertson, mientras escenas de la película se proyectaban en las pantallas al lado del escenario.
Citizen Cope subió al escenario a continuación para interpretar “The Night They Drove Old Dixie Down”, escrita por Robertson, del álbum homónimo de 1969 de la banda. A él se unieron en el escenario la conmovedora vocalista Angelyna Martinez, el exuberante bajista Tal Wilkenfeld, el renombrado guitarrista Blake Mills y el legendario baterista Jim Keltner, además de Fred Yonnet (quien tocó en la banda sonora de “The Irishman”) que se lamentaba magníficamente con la armónica.
A continuación, Jackson Browne interpretó una impresionante versión de “Caledonia Mission”, escrita por Robertson para el disco debut de la banda en 1968, “Music From Big Pink”, con Wilkenfeld, Mills y Keltner. Luego invitó a Jason Isbell, McCluskey y Martínez al escenario para una interpretación conmovedora de la última canción de la noche, “The Weight”, también escrita por Robertson para el disco debut de la banda.
“Esta es una canción que todo el mundo puede tocar en un momento u otro porque todo el mundo la sabe y nadie tiene que cantarla exactamente como el disco. Esta es una de esas canciones que se tocan solas”, dijo Browne, antes de lanzarse a una versión de la canción en la que los vocalistas intercambiaban versos, e Isbell fue recibido con gritos y vítores tan pronto como comenzó a cantar.
Con todo el público cantando, DiCaprio moviendo la cabeza hacia adelante y hacia atrás en su asiento y una sonriente Mitchell golpeando el suelo con su bastón al ritmo, la actuación que afirmaba la vida resultó ser el colofón perfecto para un tributo mágico y apropiado a la vida y música de un músico y compositor cuya pérdida aún no es del todo real para muchos de los amigos y compañeros que llenaron el estudio.