La próxima semana marcará un acontecimiento inusual para los cómics convencionales en el siglo XXI: se cruzarán dos personajes importantes de diferentes editoriales de alto perfil.
Estamos hablando de Batman/Spawn, el nuevo especial único de DC del 13 de diciembre con el Caballero de la Noche y la creación de Image Comics de Todd McFarlane.
Y si eres fanático de tal cosa, es posible que quieras saborearlo, ya que los principales cruces entre compañías probablemente seguirán siendo muy inusuales en esta época, y con las probabilidades de que se produzca un nuevo cruce de Marvel y DC. efectivamente cero.
De hecho, los antiguos rivales ya apenas reconocen la existencia del otro, y mucho menos muestran alguna inclinación a trabajar juntos en algo nuevo.
Claro, hubo un breve y muy limitado respiro en febrero del año pasado debido a una circunstancia extraordinaria, pero lo que una vez fue una rivalidad histórica, de alto perfil, a veces de buen carácter / a veces no es para todos los efectos y propósitos Kaput … historia … un remanente anacrónico de una era de cómics ya pasada.
Conoce los términos: la ‘Competencia Distinguida’ (término codificado de Marvel para DC)… ‘Rivales de Crosstown’ (cuando en realidad estaban uno frente al otro en la ciudad de Nueva York)… y los ‘Dos Grandes’ (que denota su posición dominante en el mercado entre los editores que atienden tiendas dedicadas de cómics llamadas Direct Market).
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Durante décadas, Marvel y DC fueron Coca-Cola y Pepsi… McDonald’s y Burger King… los Yankees y los Medias Rojas de las editoriales de superhéroes. Y al igual que esas otras tres rivalidades tradicionales, una de las partes dominó más o menos a la otra durante la mayor parte de la historia entre ellas, en este caso, Marvel.
Si bien hubo algunos años en los que las ventas de DC eclipsaron las ventas de Marvel o mantuvieron la carrera de caballos cerca, Marvel ha sido el líder del mercado de manera constante, al menos en las ventas a las tiendas de cómics.
Y a pesar de tener una ventaja inicial con éxitos icónicos como los programas de televisión de George Reeve Superman y Adam West, la caricatura de los sábados por la mañana de Super Friends y las franquicias cinematográficas de Christopher Reeves Superman y Michael Keaton Batman, Marvel también ha llegado a dominar DC en términos de adaptaciones de medios. de sus propiedades en el siglo XXI. Pero eso es tema para otro día.
El punto es que incluso si por ventas la rivalidad ha sido desigual, DC sigue siendo el editor de los icónicos Wonder Woman, Batman, Superman y Justice League, y cuál es esa rivalidad con Spider-Man, Hulk, X-Men y Los Vengadores significan para los fanáticos ayudaron a crear algo memorable… algo divertido… algo especial.
Y no se trataba solo de la tienda de cómics (y luego del tablero de mensajes y luego de las redes sociales) para hablar sobre quién tenía los héroes o villanos mejores o más fuertes. Los propios editores se involucraron en la rivalidad… la incitaron… lo que, por supuesto, preparó las cosas para grandes éxitos de ventas como DC versus Marvel de 1996 y su compañero Amalgam y JLA/Avengers de 2003-2004 de Kurt Busiek y George Pérez cuando pudieron encontrar la manera de trabajar juntos.
Era una cita para la lectura de cómics incluso para fanáticos hastiados, y en el caso de Marvel versus DC (sí, los editores intercambiaron turnos cuyo nombre fue primero) y Amalgam, llegó en un momento tenue y muy necesario para el medio.
DC y Marvel incluso se volvieron tan buenos trabajando juntos que incluso contemplaron seriamente intercambiando dos personajes uno por el otro antes de que las implicaciones legales se volvieran demasiado difíciles de superar.
E incluso cuando las cosas se pusieron irritables, la química que creó fue aditiva… un resultado neto positivo para el Mercado Directo aparentemente en constante lucha.
Pero esa dinámica ya no existe y, a pesar del débil pulso que parecía tener la primavera pasada cuando los dos editores cooperaron con la ayuda de la organización benéfica de cómics Hero Initiative para reimprimir 7000 copias de JLA/Avengers, es probable que la relación se mantenga. que latente en el futuro previsible.
JLA/Avengers fue una circunstancia extraordinaria. Dudo en usar el término común sobre la convergencia de tres grandes tormentas porque no hay nada parecido a ‘perfecto’ al respecto.
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George Pérez, un gigante de la industria que también resultó ser un gigante como ser humano, reveló un diagnóstico de cáncer terminal solo unas semanas antes, afirmando que sus médicos le dijeron que solo le quedaban unos meses de vida, lo que finalmente resultó ser trágicamente exacto. . Pérez anunció su destino a la comunidad de cómics con tal gracia y generosidad de espíritu que hubiera sido difícil para Marvel y DC no reimprimir JLA/Avengers cuando tal gesto parecía tan obvio desde el principio.
Pero eso no quita el hecho de que lo hicieron, que casi con certeza fue complicado.
Ahora no me voy a meter en la tirada limitada, otra circunstancia complicada que no debe desviar el hecho de que el extraordinario anuncio de Pérez haya sido el solamente uno que podría haber roto el silencio de DC-Marvel en la forma limitada en que lo hizo, y quizás más sorprendentemente tan rápido como lo hizo.
Pero las excepciones confirman la regla y, por muy bienvenidas que fueran las noticias de JLA/Avengers, solo contrastan aún más con la historia reciente y, al mismo tiempo, resaltan cómo incluso mientras trabajaban juntos por un esfuerzo digno, la falta de coordinación. los mensajes públicos entre ellos sobre la reimpresión fueron severos.
El silencio era ensordecedor
La falta de algo que se parezca a las idas y venidas históricas de Marvel y DC y la ausencia del bien que su poder combinado tiene el potencial de hacer fue particularmente notoria a mediados de 2020. El Mercado Directo estuvo amenazado existencialmente por las medidas de distanciamiento social que dictaron el cierre. de las tiendas físicas de cómics y probablemente condujo al destronamiento de Diamond, el otrora distribuidor dominante de la industria.
Pero mientras Marvel y DC se dieron cuenta individualmente, no hubo indicios de una respuesta conjunta a las crisis o incluso razones para pensar que la idea se le ocurrió a ninguno de los lados.
En décadas pasadas, podría haber sido una oportunidad para que las dos presencias más poderosas de la industria encontraran una manera de trabajar juntas para crear un evento editorial único e incomparable para ayudar a impulsar las fortunas de los minoristas en apuros, pero tal esfuerzo no surgió (hola, lo intentamos!)
De hecho, el mercado ha evolucionado de modo que hay poco o nada que vincule a los editores de una manera práctica, lo que dificulta que incluso los fanáticos mantengan viva la chispa de una rivalidad.
La mayoría de los crossovers tienen décadas de antigüedad y están agotados y, como se mencionó, incluso JLA/Avengers solo vieron 7000 copias nuevas en el mercado y no hay indicios de ningún plan para expandirlo para otra impresión. Y también tomemos un segundo para reconocer que mientras Marvel participó en el lanzamiento de las noticias de JLA/Avengers a la prensa de cómics, el editor guardó silencio público sobre su participación.
En cuanto a otros factores x…
Marvel y DC ya no compiten por la atención del mismo distribuidor. Y cualquier broma, amistosa o directa, casi ha desaparecido, un subproducto del bajo perfil de relaciones públicas y la falta de diálogo público adoptado por ambos editores en diversos grados en los últimos años.
¿Por qué se construyó el cortafuegos entre Marvel y DC?
Hay algunas razones específicas, incluida la geografía, la falta actual de un distribuidor de impresión centralizado que sirva a ambos editores, el estado aún comprometido de la convención de cómics en persona en la que ambos editores participan y compiten por la atención, y las implicaciones prácticas. de que ambas editoriales sean propiedad de gigantes corporativos y actúen como algunas de las granjas de propiedad intelectual más valiosas de sus respectivas empresas matrices.
Pero, sobre todo, ambos editores simplemente ya no tienen portavoces públicos que participen en casi ningún diálogo público (mucho menos espontáneo) que no sea la promoción cuidadosamente planificada y aprobada de cómics y personajes específicos.
En 2022, cuando un tweet mal redactado puede causar una reacción violenta inmediata, Marvel y DC aparentemente tomaron la decisión de que rara vez se arriesgarán a que un ejecutivo, editor o portavoz de marketing haga algo que pueda considerarse una ola. Aparentemente, también han pedido a los creadores que en su mayoría se abstengan de hacer lo mismo.
La rivalidad DC-Marvel simplemente no puede existir en el vacío, y no parece haber ninguna posibilidad de que el sello se rompa pronto por cualquier otra razón que no sea honrar a una leyenda debido a su fallecimiento.
Profundizaremos en las razones en otro momento, y por un tiempo podríamos sentirnos bien con JLA/Avengers y tener la esperanza de que el proyecto pueda hacer que los correos electrónicos o las llamadas telefónicas fluyan de la ciudad de Nueva York a Burbank nuevamente, pero no es así. t parece ser el caso.
Tal vez las ventas de Batman/Spawn de diciembre hagan que los editores reconsideren si las trampas y las complicaciones valen la pena para un nuevo crossover Spider-Man-Batman.
Aunque ‘probablemente no’ es la respuesta similar.
Cómo el artista George Pérez dibujó todo el universo de Marvel y DC y redefinió el género de los superhéroes.