Ciberpunk 2077 fue un videojuego salvaje que, en retrospectiva, es difícil de describir.
No podías llamarlo raro, porque en cierto modo era banal. Y tampoco podrías llamarlo un fracaso. A pesar del hecho de que fue masacrado en los medios por estar en el límite de lo injugable en el momento de su lanzamiento, vendió más de 20 millones de unidades y generó más de $ 600 millones en ingresos.
Entonces, ¿qué fue Cyberpunk 2077? ¿Un juego que se ahogó en las inundaciones de su propio bombo? Un tanto. ¿Un cuento moral al estilo de Ícaro sobre morder más de lo que puedes masticar? Posiblemente. De todos modos, si está conectado con la cultura de los videojuegos, probablemente tenga una opinión sobre Cyberpunk 2077. Fue un juego que, en los meses y años posteriores a su lanzamiento, desarrolló una gran reputación.
Todo lo cual es todo para decir si me dijeras, en 2020, que mi programa de televisión favorito de 2022 sería un animado Residencia en este videojuego, no me hubiera reído en tu cara. Habría caminado hacia atrás con cuidado, como Homero Simpson retirándose entre los arbustos. Te habría llamado tonto. Una bruja, incluso. Habría exigido que te quemaran en la hoguera.
Pero esta es mi verdad. He visto Cyberpunk: Edgerunners. He visto la luz. Y si tienes algo de buen sentido, seguirás mis pasos. Este espectáculo es increíble. Creo firmemente que más gente debería estar mirando y hablando de ello.
Llévame a la luna.
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Cyberpunk: Edgerunners es un anime independiente único en su tipo ambientado en el universo Cyberpunk 2077. Una historia desgarradora sobre los impactos a largo plazo de la violencia y el trauma. Un examen considerado de las estructuras de poder que obligan a subconjuntos de jóvenes pobres a una vida delictiva. Es el resultado final de una extraña colaboración mundial entre los creadores polacos del juego, CD Projekt Red, y el estudio de animación japonés Trigger Inc.
Al igual que el videojuego en el que se basa, Cyberpunk: Edgerunners está lleno de detalles ambientales. Lo más probable es que los fanáticos del juego reconozcan las áreas que han explorado virtualmente. Los directores del programa pidieron literalmente a CD Projekt Red una versión del juego que pudieran explorar libremente para tomar fotografías de referencia en el juego. Gran parte del arte ambiental del programa es una versión de Studio Trigger del mundo extenso pero denso del videojuego.
Los episodios son cortos, pero súper intensos.
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Pero mientras que el programa se basa en la construcción del universo de clase mundial de CD Projekt Red, Edgerunners se centra en su propia pequeña historia dentro de ese espacio. Sus personajes centrales están bien escritos, pero los diseños visuales en sí son los más destacados. Claramente, se ha invertido una increíble cantidad de pensamiento en la apariencia de cada una de las personas en este programa, desde el elenco principal hasta los transeúntes secundarios.
Está impulsado por una banda sonora de vanguardia que establece el tono a la perfección. Hasta el día de hoy no puedo escuchar I Really Wanna Stay At Your House de Rosa Walton sin derramar algunas lágrimas.
Studio Trigger, la gente detrás de Cyberpunk: Edgerunners, tiene una reputación legendaria. El fundador del estudio de animación, Hiroyuki Imaishi, irrumpió en escena con el increíble (y desquiciado) Gurren Lagann en 2007. Más recientemente, es posible que hayas visto Little Witch Academia o el trabajo del estudio en la serie de anime Star Wars: Visions.
Todos tienen una estética única. Hiperviolencia, una obsesión casi patológica por el movimiento fluido y vibrante, llevada al enésimo grado. El anime está estilizado por su esencia, pero Studio Trigger está más allá de los límites. Todo lo que produce se mueve a una velocidad histérica y sobrenatural.
Pero, en todo caso, Cyberpunk: Edgerunners es más retraído en comparación con, digamos, Gurren Lagann o Kill La Kill, un programa sobre [checks notes] estudiantes de secundaria que obtienen superpoderes de sus uniformes de secundaria conscientes. En Cyberpunk: Edgerunners, las escenas de acción tienen más espacio para respirar. La violencia, cuando llega, es brutal y visceral, pero se siente más pesada debido al frenético retroceso. Ocurre de una manera que no solo es extrema, sino subversiva, original y extraña.
Brutalmente hermoso e infinitamente cinético, todos deberían pasar tiempo en Cyberpunk: el mundo de Edgerunner. En un año que ha estado rebosante de calidad, desde el sátira puntiaguda de Severance hacia alta tensión del cable de Andor — este ha sido mi programa favorito del año. Sospecho que lo estaré viendo y volviendo a ver en los próximos años.