May-Diciembre de Todd Haynes es una película profundamente incómoda

Esta reseña se publicó originalmente en mayo fuera del Festival de Cine de Cannes. Lo estamos recirculando ahora en el momento oportuno. mayo diciembredebut en streaming en netflix.

Todd Haynes mayo diciembre Es una película trampa explosiva. Está diseñado para llevarte en múltiples direcciones a la vez y utiliza la disociación emocional a su favor: te hace sentir una cosa y luego te hace preguntarte si deberías sentir algo completamente diferente. Alfred Hitchcock solía hablar de poder tocar al público como si fuera un piano, tocando cada tecla para obtener una respuesta emocional específica; Haynes nos toca como un acordeón, estirándonos de innumerables maneras para tocar las notas correctas.

¿De qué diablos estoy hablando? Ambientada en Savannah, Georgia, mayo diciembre se basa en un viaje de investigación de una conocida estrella de cine y televisión, Elizabeth Berry (Natalie Portman), para visitar a Gracie Atherton-Yoo (Julianne Moore) y su marido Joe Yoo (Charles Melton). En la década de 1990, cuando Gracie tenía 36 años, madre de dos hijos y Joe acababa de terminar séptimo grado, tuvieron una aventura (¿está bien llamarla “aventura”?) mientras trabajaban en una tienda de mascotas local. Salieron en los tabloides y Gracie fue a la cárcel, donde tuvo al bebé de Joe tras las rejas. Pero luego se casaron y todavía están juntos, y sus hijos ahora están a punto de graduarse de la escuela secundaria. Elizabeth ha sido elegida para interpretar a Gracie en una película y está aquí para estudiar su vida. “Quiero que sentirse visto”, le dice seriamente a Gracie, utilizando el cliché cultural de nuestros tiempos. «Justo ser amable”, le dice una vecina, usando otra.

mayo diciembre Es muy divertida y ligera, pero también es una película profundamente incómoda. Al verlo en Cannes, me encontré riéndome de alegría junto con una audiencia de otras 2.000 personas. Sin embargo, al salir a la noche lluviosa, sentí que necesitaba darme una ducha. Creo que esa era la intención. Este es el tipo de tema que ha sido tema de comedias generales en el pasado (la película de Adam Sandler). ¡Ese es mi chico! siendo uno), pero Haynes usa el humor para diferentes fines aquí, abrazando la inconexidad tonal para hacernos sentir la inquietud.

Las superficies de la película son agradables y suaves, las actuaciones tranquilas. Pero al principio, después de que Gracie revisa el refrigerador antes de una comida al aire libre y se da cuenta de que no tienen suficientes hot dogs, suena una música de piano dramática, anunciando los ridículos cambios de tono que tomará esta película aparentemente plácida. (La partitura, de Marcelo Zarvos, es en realidad una adaptación y reorquestación de la música de Michel Legrand para el drama romántico prohibido de Joseph Losey de 1971. El intermediario.) Haynes destaca otras escenas aparentemente mundanas de una manera igualmente grandiosa. Utiliza los elementos del camp para llamar la atención sobre la desconexión entre lo que sucede en la pantalla y nuestra respuesta a ello.

Esto se debe a que la película en sí trata sobre la desconexión de los personajes con lo que está sucediendo. Cuando Elizabeth aparece por primera vez, Gracie acaba de recibir una caja por correo con mierda dentro; aparentemente era algo común en el pasado, pero ha disminuido en los últimos años, lo que podría explicar por qué parece tan tranquila al respecto. En público, Gracie es la viva imagen de la compostura, aunque en privado suele estar al borde de las lágrimas. También es una microgerente completa que no parece saber cuándo está siendo francamente cruel. Ella nota con preocupación cuando Joe’s tomó una segunda botella de cerveza. Obliga a su hijo a beber leche en la cena debido a su “grave deficiencia de calcio” y su aspecto débil. (La niña se ve perfectamente bien). “Quiero felicitarte por ser tan valiente y mostrar tus brazos de esa manera”, le dice a su hija mientras la niña se prueba los vestidos de graduación. Sentimos que Gracie siempre ha sido así: siempre maternal, frecuentemente asfixiante. Su primer marido, Tom (DW Moffett), le dice a Elizabeth que se conocieron cuando él estaba en la universidad y ella en la escuela secundaria; Gracie lo cuidó una noche cuando estaba borracho. Uno se imagina lo que la siempre inquieta Gracie habría hecho si una mujer adulta hubiera seducido a su hija de 13 años.

Mientras tanto, Joe parece ser todavía un niño a la edad de 36 años. Tiene una forma de hablar tímida y vacilante que sugiere algo del estudiante de séptimo grado que alguna vez fue, a pesar de que está a punto de tener el nido vacío. A lo largo de los años, ha quedado fascinado con las mariposas monarca en peligro de extinción y las ha estado criando en casa y luego liberándolas; no es exactamente la metáfora más sutil, pero sigue siendo algo hermosa. Joe nunca llegó a convertirse en mariposa; todavía está esencialmente en un estado larvario, atrapado en una relación que comenzó cuando era un niño.

Y, sin embargo, entre toda esta gente jodida, la Elizabeth de Portman podría ser la más jodida de todas. Al observar a Gracie, nota sus rasgos físicos y su comportamiento. (“¿Mecánica o simplemente eliminada?”, se pregunta). Es muy observadora y astuta, pero también parece a punto de sumergirse por completo en la identidad de Gracie. Cuando Elizabeth va a hablar con un grupo de estudiantes de secundaria, le preguntan cómo es hacer una escena de sexo. Ella señala que por lo general están muy coreografiadas, pero luego habla de «perder la línea», de dejar que la realidad y la ficción se mezclen. Su voz se convierte en un susurro sensual mientras habla, como si estuviera a punto de perder la línea en ese mismo momento, frente a todos estos niños.

Nadie tiene límites en esta película, lo que significa que todos los que los rodean tienen que afrontar las consecuencias, un ciclo interminable de abuso en todas sus formas. La película es a la vez humana y mordaz. Es por eso que el tratamiento estilístico que hace Haynes del tema, oscilando entre el gusto noirish y los vuelos sarcásticos, termina siendo tan conmovedor. A veces se siente como si el propio director estuviera buscando el tono adecuado para contar esta historia. No sabe exactamente cómo sentirse con todo esto. Entonces él siente todas las cosas y se asegura de que nosotros también lo hagamos.