La «Symphonia domestica» de Richard Strauss se considera una curiosidad en la historia de la música. El compositor seguro de sí mismo se había estilizado a sí mismo como un héroe del arte musical, pero el director Franz Welser-Möst muestra en una actuación brillante con la Orquesta Tonhalle de Zúrich que hay más en la pieza que la grandiosidad guillermina.
Entre 1995 y 2008, Franz Welser-Möst fue director titular y director musical general de la Ópera de Zúrich.
Bubi está de mal humor. Una y otra vez croa ruidosamente y perturba la paz familiar en la casa de clase alta del Hofkapellmeister Strauss. Incluso cuando el pequeño se calma por el momento, las cosas se ponen manos a la obra: la pareja se pelea: ella, una cantante exaltada, aparentemente discute con la ayuda de pantuflas y tonos agudos; él, el Sr. Compositeur, rechazó con apoyo moral a través de temas triunfantes cada vez más grandilocuentes. Cuando finalmente se reconcilian, hay una scène d’amour ardiente, el despertador suena por segunda vez y todo comienza de nuevo.
En resumen, este es el programa bastante curioso de la «Symphonia domestica», un poema sinfónico de Richard Strauss de 1903. La pieza causó sensación en su momento por las intromisiones en lo más privado: simplemente se encontró «igual de interesante como Napoleón y Alejandro”, explicó el compositor que nunca padeció falta de confianza en sí mismo y ya se había estilizado como héroe del arte musical con «Ein Heldenleben». Hoy uno encuentra bastante extraña la megalomanía típica de la época, por lo que fue un evento especial que la Orquesta Tonhalle de Zúrich pusiera de nuevo la «Symphonia domestica» en el programa por primera vez en quince años.
Sin ambición voyeurista
El director de la actuación también fue un acontecimiento: Franz Welser-Möst, director musical de la ópera vecina entre 1995 y 2008. Welser-Möst se aplica a más tardar desde su destacada dirección de «Salomé» y «Elektra» en el Festival de Salzburgo como el principal intérprete de Strauss de nuestro tiempo. Por último, pero no menos importante, sabe cómo reducir cuidadosamente la hipertrofia guillermina en este arte de fin de siglo; en cambio, bajo el brillo de la superficie, sigue penetrando hasta el corazón de la música.
Esto también tiene éxito aquí, con la orquesta Tonhalle brillantemente preparada, que obviamente disfruta de los inmensos desafíos técnicos. Los momentos llamativos aparecen humorísticamente suavizados, en lugar de bebés llorando y peleas conyugales, se escucha un flujo narrativo extremadamente colorido, desarrollado de manera emocionante durante cuarenta minutos, que todos pueden escuchar, en el espíritu de Strauss, incluso sin ambiciones voyeuristas.
Alegato por la diversidad
Welser-Möst había gestionado previamente un esfuerzo de rescate similar con la 2.ª sinfonía de Franz Schubert, también una invitada rara en los programas de conciertos. Después de la interpretación consistentemente muy fluida, que se ubica precisamente entre Haydn y Beethoven en estilo, uno se pregunta aún más que con Strauss: ¿Por qué esta música ingeniosa no se escucha con más frecuencia? Al final, el público y la orquesta celebran a Welser-Möst y su brillante petición de una mayor diversidad en igual medida; eso tampoco ocurre todos los días.