10 películas que destacan el impulso de los cines mexicanos hacia la diversidad:
“Huesera”, (Michelle Garza Cervera)
Valeria está embarazada, pero algo anda mal con el bebé. Tonos de “Rosemary’s Baby”, pero “Huesera” sigue su propio camino, mientras Valeria se da cuenta poco a poco de lo que para ella es realmente horror.
Género y LGBTQ, un doble ganador en Tribeca, tomando su codiciado hardware New Narrative Director, y recogido por XYZ Films para la mayoría de las ventas mundiales. “Una aterradora pesadilla de terror corporal que rompe huesos”, dijo Variedad. Producida por las mexicanas Napa Films y Machete Films, esta última detrás de los ganadores de Cannes “Leap Year” y “La Jaula de Oro”.
«Mamá,» («Mamá», Xun Sero)
Seleccionada en el concurso Hot Docs de Canadá, Premio Mezcal de Guadalajara, donde obtuvo una mención de honor, y ahora la hebra doc de Morelia, uno de los títulos estandarte de un nuevo cine chiapaneco. Un retrato de la madre de Sero, sí, pero también de una mujer notable y resistente que desafió las convenciones de su pueblo, se negó a casarse con un hombre que no la quería y crió sola a dos hijos. “La única dependencia que sufren las mujeres es la económica”, dice Sero. Su madre rompe ese sometimiento.
“Corazón de Mezquite,” (“El Corazón de Mezquite”, Ana Laura Calderón)
Yoreme, un grupo indígena en el árido norte de México, Lucía sueña con convertirse en arpista como su padre. Pero la tradición prohíbe a las mujeres tocar el arpa. Mientras tanto, su comunidad rural lucha contra la deuda y la apropiación corporativa de sus tierras. Tocando en 70 festivales desde su estreno mundial en São Paulo en octubre de 2020 y aún recogiendo premios, desde Rusia hasta Israel, México, Estados Unidos, Escocia y Panamá.
Corazón de Mezquite
Cortesía de Ana Laura Calderón
“Negra,” (Medhin Tewolde)
Otro destacado de Chiapas, en el que Tewolde explica lo que significa ser una mujer negra mexicana en México. Pic cuenta la historia de cinco mujeres afrodescendientes del sur de México, exponiendo el racismo, la resistencia y los procesos de autoaceptación, las estrategias para trascender los estereotipos y la celebración de su identidad, reza su sinopsis. Un favorito del festival, tocando OCOTE, Muestra de Cine de Chiapas y Festival de Cine de Barrio (Feciba).
“Nudo Mixteco”, (Ángeles Cruz)
Ambientada en una aldea de la región mixteca de Oaxaca, el debut de la actriz y directora Cruz entrelaza tres historias: María, una lesbiana condenada al ostracismo, Esteban, un borracho violento y Toña que salva a su hija de una agresión sexual, en una crítica amplia del machismo generalizado. . Coescrita por Lucía Carrera (“Tamara and the Ladybug”, protagonizada por Cruz), una de las más grandes ganadoras de premios de cine indígena de los últimos tiempos, llevándose hardware en los festivales de Cleveland, Las Palmas, San Francisco, Mooov, St. Paul y Mineapolis.
“Oliver y la piscina”, (“Oliverio y la Piscina”, Arcadi Palerm-Artis)
Subrayando la amplitud del cine mexicano, una comedia dramática sobre la mayoría de edad ambientada en la clase media alta blanca de México cuando los padres de Oliver anuncian su divorcio. Entonces su padre cae muerto en la mesa de la cena. Oliver, en reacción, instala un campamento en una tumbona junto a la piscina y se niega a moverse. Escrita por el destacado escritor mexicano Gibrán Portela (“Gueros”, “La Jaula de Oro”, “The Untamed”), película ganadora, directora y estrella en ascenso en WorldFest Houston y Premio Especial del Jurado en el Festival de Puerto Rico.
«Túnica de gemas», (“Manto de Gemas, Natalia López Gallardo)
Una de las películas mexicanas más grandes de una directora este año, ganadora del Premio del Jurado de Berlín 2022 de la editora Natalia López Gallardo («Jauja», «Post Tenebras Lux», «Heli»). Tres mujeres chocan con una banda de narcotraficantes, lo que desencadena tragedia y violencia en una película que traza, a menudo de manera aturdidora, la “herida espiritual” de un “ciclo de villanía”, como dice López Gallardo. Vendido por Visit Films.
“Nos hicieron la noche”, (“Nos Hicieron Noche,” Antonio Hernández)”
Después de que el huracán Dolores de 1974 arrasara con su pueblo, Charco Redondo, sus habitantes fundaron un nuevo asentamiento, San Marquitos. Su base crece en la tradición oral, alimentada por la imaginación de los narradores, en parte de una identidad común. Ambientada en una comunidad negra en Oaxaca, la ganadora del Guadalajara Fest Fipresci está filmada con un enfoque documental sobre la realidad y la invención del director incluso en los escenarios más banales. Además de una banda sonora sensual normalmente reservada para la ficción más ambiciosa.
«Noche Blanca,» (“Pobo ‘Tzu’” (Tania Ximena, Yollotl Gómez Alvarado, 2022)
En 1982, un volcán sepultó el pueblo zoque de Esquipulas Guayabal. 37 años después, urgidos por las visiones del poeta local, los habitantes de Nuevo Guayabal, un pueblo de Chiapas, intentan desenterrar Esquipulas. Proyectado en el Festival de Documentales de Tesalónica, un estudio de la fe colectiva, elogiado por su poderosa combinación de documental, ficción y creencias y valores de producción generales.
“Vaychilétik”, (Juan Javier Pérez)
Producida como “Negra” por Daniela Contreras y Nicolás Défossé en Terra Mostra Films de Chiapas, y dirigida por Pérez, un maya tsotsil como Sero, ambos alumnos de la Escuela de Cine Documental San Cristóbal de las Casas de Contreras y Défossé. Aquí, en un movimiento para romper tabúes mezclado con humor, Pérez gira la cámara hacia su padre, a quien los dioses le ordenaron en sueños que fuera músico, dirigiendo una banda en las 42 festividades tradicionales, aunque el esfuerzo se ha convertido en un calvario y él. Me gustaría renunciar. Estrenada mundialmente en el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz en septiembre de 2021.
Vaychiletik
Cortesía de Nicolás Defosse