Seis meses después, las huelgas terminaron. Diez días después empiezan las vacaciones. En cuanto a las películas, desafortunadamente, la parte más emocionante del año ya quedó atrás.
Es desconcertante darse cuenta de que no hay ninguna película sobre un evento cultural pop inevitablemente deslumbrante y de visita obligada en la programación para el resto de 2023.
Ciertamente, aún no se han estrenado algunas buenas películas, tal vez incluso una ganadora del Oscar. El 8 de diciembre trae Cosas pobres de Searchlight, con una historia tan desafiante como cualquier otra desde La forma del aguay la promesa de una actuación digna de premio de Emma Stone. Para entonces, Los restosde Focus, y Napoleónde Apple/Sony, se habrá extendido, y Maestrode Netflix, se habrá proyectado en al menos algunos cines, añadiendo a la mezcla de temporada un estudio de personajes nostálgico, una epopeya de época y una película biográfica musical.
El color moradode Warner, y ferraride Neon, debería alegrar la Navidad para lo que el incondicional del estudio Frank Price solía llamar “la multitud que acude una vez al año” (en 1991, por ejemplo, El Príncipe de las Mareas, a lo que Price dio luz verde, los atrapó para Columbia). Mientras tanto, Amazon MGM Ficción americana atraerá a los sofisticados que “no-sé-si-reír-o-llorar”.
Además, por supuesto, las películas de palomitas de maíz: trolls. A Juegos del Hambre continuación. Desear. Beyoncé. Aquaman.
No es una mala mezcla. Pero no hay nada explosivo en ello, nada que despierte y sacuda al público, como hizo Barbie y oppenheimer el verano pasado.
Esto supone un giro en la forma en que funcionaron las cosas el año pasado, cuando Todo en todas partes y a la vez (la eventual Mejor Película) y Top Gun: Maverick (un rival de premios) sacudió los primeros y mediados de los meses, dejando un par de secuelas interesantes pero no abrumadoras (Avatar: El camino del agua y Pantera Negra: Wakanda para siempre) y algo de cebo Oscar de rango medio (Los Fabelman, La ballena, Babilonia) para cubrir noviembre y diciembre.
No hace mucho, las vacaciones eran mucho más emocionantes: antes de Covid y el reinicio del streaming, los estudios, grandes y pequeños, apostaban por películas ambiciosas y disruptivas que no solo buscaban la atención de los espectadores y votantes, sino exigió él.
El original Avatar fue uno de esos. Estrenada por Fox en los cines nacionales el 18 de diciembre de 2009, prometía revolucionar la industria con su enormemente costosa tecnología inmersiva, y era casi tan convincente como sus expectativas, aunque era un rival infinitamente más pequeño. El casillero heridose llevó el Oscar más importante de ese año.
Atreverse de una manera diferente, El artista, estrenada por Warner y Weinstein el 23 de noviembre de 2011, también te desafió a no mirarla. Era blanco y negro. Estaba en silencio (casi por completo). Recorrió el circuito de premios con un perro llamado Uggie y finalmente fue nombrada Mejor Película.
Esa fue una película para despertar la temporada. También lo fueron los de Paramount El lobo de la pared Calleun estreno navideño de 2013 que conmocionó las fiestas navideñas con sus transgresiones (y perdió el Oscar final ante 12 años de esclavitud) y Warner francotirador americanootra película navideña, que conmocionó lo suficiente la conciencia nacional cansada por la guerra como para encabezar la lista de estrenos de taquilla de 2014 (pero vio hombre pájaro nombrada Mejor Película).
Eran películas agresivas, películas que no se conformaban con anidar en un espacio narrativo seguro o en un género de premios familiar. Por encima de todo, se acercaron a la audiencia; de hecho, la agarraron por el cuello e insistieron en que las películas recibieran cierta atención estacional.
Hizo que las vacaciones fueran impredecibles. Y mucha diversión. Y la mejor parte del año cinematográfico.