Mira a Ron Howard y al equipo de manualidades de ‘Thirteen Lives’ hablar sobre cómo convertir el agua en un personaje


El rescate de la cueva de Tham Luang en 2018 ya era una historia conocida internacionalmente (que había sido documentada en otras películas) cuando Ron Howard comenzó a trabajar en «Thirteen Lives». Así que el ganador del Oscar tomó la temprana decisión de que su película se diferenciaría al proporcionar el retrato más emocionante y técnicamente preciso de las inmersiones en cuevas que rescataron a 12 jóvenes jugadores de fútbol y su entrenador de 25 años.

En Consider This FYC Brunch de IndieWire, Howard habló sobre su proceso de recrear meticulosamente las inmersiones mientras aparecía en un panel moderado por Jim Hemphill de IndieWire.

“Todo mi interés en esto era comprender, a nivel personal y granular, cómo era estar allí”, dijo Howard. “Fue para usar muchas de estas tomas POV y seguir conectándote. Entonces, diferentes escenas estarían conectadas a diferentes personajes, y sería un tipo diferente de prueba y desafío. Y, por supuesto, la cueva estaba cambiando y el agua necesitaba ser un personaje. Tanto visualmente como desde el punto de vista del diseño de sonido, era importante seguir variando eso”.

Los editores de sonido supervisores de la película, Oliver Tarney y Rachael Tate, se tomaron muy en serio ese mandato. Estudiaron las propiedades del agua, en particular su capacidad para transmitir rápidamente el sonido, y usaron ese conocimiento para crear un paisaje sonoro desgarrador para las escenas de buceo de la película.

“Queríamos que fuera muy auténtico, porque hay una especie de sensación periodística en toda la película”, dijo Tarney. “También entendimos que es una película, una experiencia, así que nos esforzamos mucho para darle al agua la mayor personalidad posible. Uno de los comportamientos del sonido en el agua es que viaja muy rápido. Y debido a eso, es muy difícil triangular cuál es la fuente del sonido. Así que desacoplamos la imagen del sonido. Si algo sucede en el lado derecho o izquierdo de la pantalla, no elegimos hacer una panorámica de esa manera, sino que enfocamos suavemente todo. Y tiene el efecto de hacer que se sienta más como una película de terror a veces. No estás seguro de cuál es la fuente del sonido, y es muy desconcertante, pero es una propiedad natural del agua con la que corremos”.

Supervisión de los editores de sonido Rachael Tate y Oliver Tarney.

Stewart Cook para IndieWire

“Thirteen Lives” ahora se transmite en Prime Video. Mire el panel completo de Consider This FYC Brunch de IndieWire arriba.

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