Morgen es el primer cineasta en trabajar en plena cooperación con el patrimonio de Bowie. Tiene juguetes con los que jugar: representaciones inéditas, grabaciones inéditas, material de película en bruto de 35 mm y 16 mm, videoarte experimental, pinturas, dibujos, clips de películas caseras, fotografías, diarios y la voz de Bowie. La narración proviene de charlas entre canciones, entrevistas, pruebas de sonido. “Todo es basura, y toda basura es maravillosa”, dice Bowie en un momento del documental, y esto se celebra en los medios de archivo.
Morgen hojea los papeles cinematográficos, pero descubre un verdadero tesoro enterrado con imágenes del debut de Bowie en Broadway en 1980 como John Merrick en el hombre elefante. Es tan emocionante verlo, desde el punto de vista de un fanático devoto y hambriento que ni siquiera sabía que existía, como presenciar el poder y la diversidad de la actuación de Bowie. Por otro lado, una secuencia de clips de un 1984 Luz de luna seria El documental de la gira que muestra a Bowie montando escaleras mecánicas en Bangkok podría haberse recortado para lograr unas inmersiones visuales más interesantes.
El documental comienza con la voz incorpórea de Bowie discutiendo la afirmación de Friedrich Nietzsche de que Dios está muerto y que los humanos deben convertirse en esos dioses. Morgen encuentra una intimidad profunda en imágenes más grandes que la vida. Interpreta el lugar de Bowie en la cultura y deja que todas sus influencias se desarrollen, intercaladas con imágenes de conciertos, en el collage de apertura. de Robert Wiene El Gabinete del Dr. Caligari da paso a Metrópolique es criticado por Stanley Kubrick un cloCkwork naranja. Morgen evoca la de Kenneth Anger Ascendente Escorpio, NosferatuAleister Crowley, Georges Méliès, Disney’s Fantasíae imágenes del alunizaje para mostrar que es solo un pequeño paso del Mayor Tom a las Arañas de Marte.
Bowie cambiaba de forma, por lo que nos familiarizamos con muchos personajes. Al principio del documental, Dick Cavett pregunta en un clip de archivo: «¿Quién es él, qué es él, de dónde viene?» Los entrevistadores Russell Harty, Valerie Singleton y Mavis Nicholson plantean preguntas similares. Bowie atravesó géneros, géneros, modas y fases, haciéndolos todos singularmente icónicos. Morgen explora la personalidad como una creación compuesta. Todo está unido por fragmentos de las representaciones teatrales de Bowie, siempre estelares. Siempre inclusivo.
El documental hace una pausa para asegurarse de que entendamos que Bowie hizo que estuviera bien estar fuera de lugar y descaradamente raro. Este singular entusiasmo consolidó su relación con los fans. Space Cadets refleja al artista en el escenario desde sus asientos en los primeros espectáculos de Hammersmith Odeon, Bowie los refracta en los espectáculos de Earl’s Court. Correlacionando esto con la Beatlemanía, Morgen encuentra un clip de Bowie vamping a través de «The Jean Genie», con las primeras líneas de «Love Me Do». El público termina la canción. Esta es la mejor ilustración de lo que está haciendo el director. Los acordes están dispuestos, el ritmo palpita, Morgen interpreta su versión de la canción de su héroe. El miembro de la audiencia está concluyendo el verso.
El documental fluye como una actuación pero, si se corta de otra manera, puede haber presentado otra parada en una gira. Algunos podrían confundir la cohesión elástica con la falta de perspectiva, pero este es el Bowie de Morgen. Edgar Wright se volvió fanático en su documental El SPahermanos rks. Todd Haynes El metro de terciopelo se entregó a los orígenes cinematográficos experimentales de la banda para desarrollar la música en un cuarto oscuro fotográfico. Ensueño de la era lunar refleja la devoción de un devoto que es obviamente tan profunda que habla por todos nosotros, incluso si hubiéramos elegido diferentes aspectos destacados. La película es inmersiva, esquiva e íntima, como el propio artista. No es definitivo, es demostrativo, permite que la esencia de David Bowie muestre lo que podría ser una vida de aventuras.