Issey Miyake después de su show en 1993.
Foto: PAT/ARNAL/Gamma-Rapho a través de Getty Images
Issey Miyake, quien se abrió paso en la historia de la moda, aunque prefería ser conocido como diseñador de ropa, no de moda, murió el 5 de agosto a la edad de 84 años, anunció hoy Miyake Design Studio. La causa fue cáncer de hígado.
Miyake reinó durante más de 50 años como uno de los más grandes diseñadores de su generación, venerado por sus compañeros diseñadores y por los artistas, arquitectos y pensadores que fueron leales, en algunos casos, hasta el punto de la exclusividad, casi como un culto, a su ropa. Steve Jobs, el difunto fundador de Apple, usó solo cuellos de tortuga de Issey Miyake después de intentar (y fallar) convencer a Apple de que hiciera de los chalecos de Miyake un uniforme de la empresa. («Todo el mundo odiaba la idea», le dijo Jobs a su biógrafo, Walter Isaacson, por lo que Miyake hizo suficientes suéteres de cuello alto negros para que los usara por el resto de su vida, lo cual hizo). Pero Jobs era solo el devoto más famoso. Los artistas Christo y Jeanne-Claude, famosos por envolver monumentos como el Reichstag y el Arco del Triunfo en tela, se envolvieron en Miyake. Suzy Menkes, la International Herald TribuneEl editor de moda de Kengo Kuma, famoso por llevar poco más en los últimos años, es un admirador declarado. Miyake podría haber surgido con una guardia de diseñadores pioneros de Japón de los años 70 y principios de los 80, entre ellos Kenzo Takada, Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo, pero, como la de ellos, su influencia apenas ha disminuido. La semana pasada, conocí al joven curador y escritor de arte Antwaun Sargent en un día de más de 90 grados en Brooklyn. Estaba sudando en mezclilla; estaba fresco con pantalones cortos negros y un chaleco sin mangas con pliegues de Miyake.
Kazunaru “Issey” Miyake nació en Hiroshima el 22 de abril de 1938 y siete años después estuvo presente cuando la bomba atómica devastó la ciudad. Su madre murió tres años después por envenenamiento por radiación, y Miyake hasta el final de su vida prefirió no hablar sobre la experiencia, aunque la recordaba vívidamente. (“Cuando cierro los ojos, sigo viendo cosas que nadie debería experimentar”, escribió en un raro ensayo al respecto para el New York Times). Veces en 2009, alentando una visita del presidente Obama a la ciudad en nombre de la paz. “Una luz roja brillante, la nube negra poco después, gente corriendo en todas direcciones tratando desesperadamente de escapar, lo recuerdo todo”). Después de estudiar diseño gráfico en Tokio, se mudó a París y a la escuela de la Chambre Syndicale de la Couture. . En París, trabajó en los talleres de Guy Laroche y Hubert de Givenchy, pero quedó igualmente impresionado por las revoluciones estudiantiles de mayo de 1968, de las que fue testigo de primera mano. Couture estaba sofocante; los jóvenes que protestaban en camisetas y pantalones de mezclilla le parecieron más modernos. Después de unas vacaciones en Nueva York, dio su aviso a Givenchy y regresó a la ciudad para trabajar para el maestro estadounidense Geoffrey Beene. Seis meses después, regresó a Tokio. En 1970, fundó Miyake Design Studio.
Desde la izquierda: Un diseño Pleats Please de 1989, Foto: Daniel SIMON/Gamma-Rapho vía Getty Imagesun diseño Pleats Please de 1994, Foto: YOSHIKAZU TSUNO/AFP vía Getty Images
Desde la izquierda: Un diseño Pleats Please de 1989, Foto: Daniel SIMON/Gamma-Rapho vía Getty Imagesun diseño Pleats Please de 1994, Foto: YOSHIKAZU TSUNO/…
Desde la izquierda: Un diseño Pleats Please de 1989, Foto: Daniel SIMON/Gamma-Rapho vía Getty Imagesun diseño Pleats Please de 1994, Foto: YOSHIKAZU TSUNO/AFP vía Getty Images
Los diseños de Miyake (escultóricos, arquitectónicos, diseñados casi tanto como diseñados, a menudo a partir de una sola pieza de tela) requerían un pequeño reajuste para quienes estaban acostumbrados a los dardos, las costuras y las curvas de gran parte de la moda francesa, pero no obstante, encontró el éxito rápidamente. Bloomingdale’s compró su colección en 1971 y, en 1973, comenzó a desfilar en la pasarela de París. Empezó siendo pequeño, pero en una década estaba vendiendo ropa por valor de millones de dólares en todo el mundo. “Ha llegado el momento de Issey Miyake”, anunciaba una joven Anna Wintour en las páginas de Nueva York en 1982. «Él es, a los 43 años, el principal diseñador de Japón y, con los ojos del mundo de la moda fijos firmemente en Oriente, su ropa, sus proporciones, de repente se ven bien». El resto de Estados Unidos fue un poco más lento en la aceptación: «Issey, ¿cómo trabajo esto?» se citó a un posible usuario mientras luchaba con un impermeable en 1985 Tiempo artículo de portada de una revista que lo llamaría el «Maestro del estilo», pero no por mucho tiempo. “Solían decir: ‘Es como un saco de papas’”, dijo Miyake a un entrevistador. “Ahora entienden mi ropa”.
Foto: Revista Tiempo
En 1993, Miyake presentó Pleats Please, la colección por la que es más conocido. Había estado experimentando durante dos años para desarrollar una técnica de prensado en caliente para planchar pliegues permanentes en jersey de poliéster (para lograr el efecto, la tela se corta y cose al doble del tamaño de la prenda final con pliegues de acordeón) y creó una colección completa. de ropa indeformable. (Los famosos pliegues de Fortuny eventualmente se aflojarán, me susurró una vez una mano de Miyake, pero no los de Issey. Los suyos incluso se pueden lavar a máquina). tipos de moda En 2013 se presentó una colección de pliegues para hombres, Homme Plissé.
El bolso Bao Bao.
Foto: Edward Berthelot/Getty Images
Mientras otras casas pasaban por adquisiciones y problemas de propiedad, Miyake Design Studio siguió siendo propiedad independiente, lo que le permitió a Miyake la libertad de guiar su destino y firmar personalmente cada artículo, incluso después de que se alejó de la gestión diaria del diseño. y colaborar con artistas de ideas afines, como el gran fotógrafo Irving Penn, quien publicó una monografía de sus fotos del trabajo de Miyake, y Shiro Kuramata, el difunto arquitecto y diseñador industrial japonés que diseñó algunas de las primeras tiendas de Miyake y las botellas para algunos de sus perfumes. Frank Gehry, el arquitecto ganador del Pritzker, diseñó tanto el espacio como las esculturas de metal triturado para la tienda Tribeca de Miyake, que abrió sus puertas en 2001.
Foto: Brigitte Lacombe
Miyake creía en la conexión humana entre las personas y su ropa: «Creo en un ser humano y un trozo de tela», decía, y en la alegría de usarlos. (Fuku, la palabra japonesa para «ropa», le gustaba señalar a su compañía, también hace un juego de palabras con «diversión».) Pero, aparte de sus amigos, colegas y el estudio, Miyake no dejó sobrevivientes inmediatos. Según Miyake Design Studio, no habrá funeral ni servicio conmemorativo.