Shonda Rhimes, creadora de «Bridgerton» y la próxima serie de precuelas «Queen Charlotte: A Bridgerton Story», es conocida por crear poderosas historias para la pantalla centradas en las mujeres (en particular, las mujeres de color) y una amplia gama de personajes de todos los géneros, razas , identidades étnicas y sexuales.
Pero, cuando Rhimes comenzó a concentrarse en garantizar que sus producciones de Shondaland fueran igualmente diversas entre bastidores, llegó a reconocer un papel clave en esa misión: la productora de línea.
“Miras alrededor del set y es genial tener un director negro o un escritor negro y actores negros y luego todo el equipo no representa realmente a Estados Unidos o al mundo”, dijo Rhimes en un simposio virtual con la directora de contenido de Netflix, Bela Bajaria. , presidente de las películas de Netflix Scott Stuber, el cineasta Tyler Perry («A Jazzman’s Blues», «A Madea Homecoming») y la investigadora Dra. Stacy Smith. “Si tienes un productor de línea que está de acuerdo con lo que sientes, entonces tu equipo es completamente diferente. Su tripulación es completamente representativa del mundo”.
Es por eso que Shondaland de Rhimes y Netflix se asociaron en dos programas DEIA: el programa Ladder y Producers Inclusion Initiative, que capacita a personas de comunidades históricamente subrepresentadas como productores de línea dentro del sistema de estudios. Ambos programas son parte del compromiso de $100 millones de Netflix con la diversidad y la inclusión a través de su Fondo para la Equidad Creativa, fundado en 2021.
Después de probar el programa Ladder en el set de la temporada 2 de «Bridgerton» y lanzar oficialmente el programa con seis aprendices en el set de «Queen Charlotte» en el Reino Unido, Shondaland y Netflix, con el apoyo de IATSE, lanzarán el programa Ladder. en los EE. UU. este año en la próxima serie, «The Residence». Esta ronda del programa colocará a 13 aprendices en roles técnicos y de producción en múltiples departamentos.
Los nuevos programas en desarrollo se revelaron durante una discusión sobre el último estudio del Dr. Smith y el equipo de investigación de la Iniciativa de Inclusión Annenberg de la USC, que examina la inclusión en las películas y series con guión de Netflix desde 2018 hasta 2021.
El equipo examinó un total de 546 narrativas ficticias de acción en vivo originales de Netflix en inglés (249 películas de ficción, 297 series) para esta investigación. Estos proyectos fueron evaluados por varias métricas de inclusión: género, raza y etnia (tanto delante como detrás de la cámara), así como representación LGBTQ+ y de discapacidad. Netflix se acercó por primera vez al equipo de USC Annenberg en 2019 y está listo para completar el estudio integral cada dos años, hasta 2026.
“Vemos ganancias notables este año, lo que debería servir como ejemplo para el resto de la industria del entretenimiento. La inclusión es posible y necesaria para reflejar el mundo en el que vivimos”, dijo el Dr. Smith en una presentación de video que presenta la investigación. “Sin embargo, es esencial tener una mirada interseccional a través de múltiples grupos de identidad para comprender realmente dónde se está progresando y dónde se necesitan desesperadamente ganancias”.
Smith destacó cinco hallazgos del estudio:
- Netflix ha logrado la igualdad de género en los roles principales tanto para películas como para series, con un 55 % del contenido que presenta a una niña o una mujer como protagonista o coprotagonista, con un aumento de casi el 15 % en creadores y directores masculinos que cuentan historias impulsadas por mujeres.
- La empresa promueve a mujeres líderes detrás de la cámara a un ritmo superior al promedio de la industria. Las mujeres de color como directoras de series aumentaron del 5,6 % en 2018 al 11,8 % en 2021, y en los últimos cuatro años, Netflix ha contratado a 16 mujeres de color para dirigir películas, cuando se ha contratado a la misma cantidad de mujeres para dirigir películas de mayor recaudación. en los últimos 16 años.
- Las historias de Netflix se centran en las personas de color, logrando una representación proporcional de la raza y el origen étnico de los protagonistas y coprotagonistas negros, asiáticos o multirraciales, aunque la representación de los personajes latinos sigue estando por debajo de las métricas de población. Las brechas también persisten para las comunidades de Oriente Medio/Norte de África, Indígenas y Nativos de Hawái/Islas del Pacífico.
- Tomar una mirada interseccional en la pantalla y detrás de la cámara revela activos y déficits en términos de acceso y oportunidad, con mujeres de color como protagonistas prioritarios. Las mujeres de color también han aumentado significativamente como directoras de series, pasando del 6 % en 2018 al 12 % en 2021, con ganancias similares observadas para escritoras y creadoras. En 2021, 8 mujeres de color trabajaron como creadoras de series, y el porcentaje saltó del 3,9 % en 2020 al 9,5 %.
- La representación LGBTQ+ y de discapacidad de Netflix necesita mejoras. En 2021, el 20,3 % de las películas y los protagonistas/coprotagonistas de series de Netflix eran personajes LGBTQ+, pero más de la mitad de las películas y series (55,1 %) no presentaban un personaje que hablara LGBTQ+, aunque esas cifras han disminuido en los últimos cuatro años. Netflix aún no ha alcanzado una representación proporcional para las personas LGBTQ+ y las representaciones aún tienden a centrarse en los personajes homosexuales en lugar de en todo el espectro de la identidad LGBTQ+.
En una publicación de blog publicada con el estudio, Bajaria explicó la importancia de la investigación y lo que Netflix espera lograr al examinar sus métricas cada dos años.
“Al crecer como una niña india en el Reino Unido, Zambia y luego en Estados Unidos, me di cuenta de que nadie se parecía a mí en la televisión o en las películas que amaba y que nadie contaba historias como la mía. Poco después de poner mi pie en la puerta de una red y dar notas sobre docenas de guiones al mes, me di cuenta de que mi herencia es un superpoder: me permite ver las historias desde diferentes perspectivas”, escribió Bajaria. “Sabemos que una mayor inclusión detrás de la cámara conduce a una mejor representación en la pantalla”.
En el panel, Perry felicitó a Netflix: “Nunca he visto a nadie profundizar hasta este grado de información para que se produzca el cambio. Así que eso me da mucha esperanza en el futuro”.
Gran parte de la conversación del panel, moderada por el cineasta Elvis Mitchell (quien dirigió el documental de Netflix «¿Es lo suficientemente negro para ti?!?»), Se centró en las implicaciones de estos datos para toda la industria y la necesidad de escapar de la terminología binaria proyecto como una «película negra» o una «comedia romántica latina») que limita las oportunidades de los creativos y crea un obstáculo para la diversidad y la inclusión.
Perry respondió primero, señalando que ha pasado su carrera atendiendo a una audiencia específica, compuesta en gran parte por mujeres negras, pero desconfía de la tendencia de la industria a juzgar la viabilidad de un proyecto en función de esas etiquetas de «género».
“Si tiene éxito, que lo sea por el mérito de lo que es y que no se cubra todo. [Saying,] ‘Bueno, eso ya no funciona porque esto no funcionó. Los musicales ya no funcionan porque ese musical fracasó. Veamos todo de forma individual porque creo que soy una prueba viviente de que el género funciona muy, muy bien”.
Los panelistas estuvieron de acuerdo en gran medida con el punto de Perry. Mientras que el transmisor adopta la especificidad cultural de una película como «The Harder They Fall», un western que contó con un elenco completamente negro, o un programa como «Never Have I Ever», una comedia sobre la mayoría de edad sobre un indio- Adolescente estadounidense y su familia, categorizarla como tal es limitante.
“La forma en que lo abordamos, porque en realidad podemos acceder a tantos consumidores con nuestra marca, estamos vendiendo a todos”, dijo Stuber. “En realidad, no nos estamos aislando en los términos de marketing que creo que a veces sucede en el teatro tradicional de ‘¿Para quién es esto?’ Podemos ampliarnos en términos de aspiración de la audiencia”.
Smith ofreció otra perspectiva: los datos no respaldan ese tipo de ideas limitantes, de hecho, a menudo las refuta.
“Mucha mitificación en torno al éxito o el fracaso es a lo que me gusta referirme como ‘aventuras en perder el punto’”, dijo Smith. “Y lo que me gusta traer a eso son datos para derrocar cómo las personas pueden replicar esta mitificación en la ciudad”.
Una estadística que no apareció en el informe, dijo Smith Variedad fue una clasificación de los puntajes promedio de Metacritic para las películas de Netflix de 2020 y 2021, lo que subraya el hecho de que las directoras subrepresentadas “tienen la más alta calidad y el nivel más alto en su destreza narrativa”.
No solo las películas con directoras superaron a las películas de directores hombres (las películas de mujeres obtuvieron un puntaje promedio de 60.6 en Metacritic en comparación con el 53.2 de los hombres) y las películas de directores subrepresentados superaron a las de directores blancos (63.7 a 51.4), sino que, lo que es más impresionante, las películas de Las directoras subrepresentadas (66,4) obtuvieron 16 puntos más que las de los directores blancos (49,6). [To note: the average score for underrepresented men directors was 63, while white women directors’ average was 58.2.]
“Tener datos como esos realmente comienza a derrocar la mitología sobre el éxito y el fracaso porque no quieres que las personas se centren cognitivamente en una sola cosa”, explicó Smith. “Las decisiones son mejores cuando miras un conjunto de datos agregados y luego tomas una decisión. No basado en una experiencia singular”.
Los datos, agregó Stuber, brindan a Netflix la oportunidad de «ampliar nuestra voz» como empresa y, con la esperanza de encontrar y apoyar a los próximos Perry y Rhimes, la empresa ampliará la Iniciativa de Cineastas Emergentes. Se lanzó en 2022 como un programa de cortometrajes para narradores subrepresentados, especialmente mujeres y personas de color.
“Es la aspiración de encontrar quién es el próximo narrador, y todas serán mujeres y personas de color detrás de la cámara”, dijo, y agregó que el programa se expandirá a una iniciativa cinematográfica en los próximos años. “Estará a cargo de dos mujeres de color, por lo que se verán del otro lado de la mesa”.
El panel también discutió la representación de la discapacidad, una métrica en la que Netflix tiene un rendimiento inferior. Si bien el 27,2 % de la población de EE. UU. se identifica con una discapacidad, el estudio mostró que los personajes con discapacidad han estado subrepresentados en las películas o series de Netflix durante este período, con solo el 1,1 % de todos los personajes presentando una discapacidad.
“Creo que esta área es una gran oportunidad de crecimiento para nosotros y para la industria en general”, dijo Bajaria, y señaló que la asociación de Netflix con Inevitable Foundation y Easterseals a través de Creative Equity Fund es el primer paso para hacer el trabajo de aumentar esos números y proporcionar sus creativos el apoyo que necesitan para dar vida a estas historias con precisión y respeto. “Estas asociaciones son realmente la primera forma en que podemos hacer esto y tener un impacto”.
A la pregunta de qué frena la representación de la discapacidad en Hollywood, Rhimes respondió desde la perspectiva de un creativo.
“Creo que hemos pasado mucho tiempo en mis programas saltando y esforzándonos mucho para asegurarnos de que las cosas sean representativas”, dijo Rhimes, “[But] incluso en mis salas de escritores, hay un poco de miedo a equivocarme. En lugar de tener miedo, haces las preguntas, haces la investigación. La gente quiere ver a personas que se parecen a ellos en la pantalla”.
Haga clic aquí para leer el resumen ejecutivo que describe la inclusión en las películas y series originales de Netflix con guión estadounidense, o aquí para ver el informe completo.
Encuentre más información aquí sobre el Fondo para la equidad creativa de Netflix, ya que la compañía ha invertido $ 29 millones, se ha asociado con 80 organizaciones y ha establecido más de 100 programas en curso en 35 países de todo el mundo, incluido el recientemente anunciado Gold Producers Accelerator presentado por Gold House, AUM. y Netflix en los EE. UU.; el Programa de Tutoría de Producción imagineNATIVE de Canadá; el programa Take Ten de Netflix x Film Companion de India; y los Empresarios Audiovisuales Europeos de Ucrania (EAVE), la Casa de Europa, la Academia de Cine de Nueva York y la Academia de Cine de Ucrania.