Vivimos en una época dorada de las adaptaciones de videojuegos. Desde el Sonic películas para El último de nosotros, En su mayor parte, las recientes adaptaciones televisivas y cinematográficas de videojuegos han tenido bastante éxito tanto desde el punto de vista financiero como de la crítica. Digo en su mayor parte porque es conveniente olvidarse de la infinidad de adaptaciones al anime que han decepcionado, como las tres Persona animado.
Porque Persona 3, 4, y 5 eran, y siguen siendo, increíblemente populares, Atlus consideró oportuno intentar convertir la serie en una franquicia multimedia más allá del espacio de los juegos. Si bien hay muchas adaptaciones de manga, conciertos e incluso un puñado de espectáculos en vivo, el Persona Podría decirse que las adaptaciones al anime fueron su mayor intento de diversificarse hacia un nuevo medio. Estos tres proyectos de anime abordaron la adaptación de cada juego de una manera bastante única, y los tres animes son la peor forma de experimentar las historias de sus respectivos juegos.
Si has jugado alguno de estos juegos antes, o cualquier juego de rol, el motivo debería ser bastante claro. Cada Persona El juego es absolutamente enorme en tamaño y alcance. El tiempo de ejecución promedio de estos juegos puede ser de decenas de horas, con Persona 5 en particular, es un juego gigantesco que puede tardar más de 100 horas en completarse. Claro, gran parte de ese tiempo estará lleno de secuencias no esenciales como trabajar en mazmorras generadas aleatoriamente o intentar maximizar tus habilidades, pero incluso si quieres ser caritativo y ahorrar esas horas, aún te quedará una narrativa que No puede simplemente encajar en el lapso de uno o dos cursos convencionales de un anime.
Debido a esto, la historia de cada uno de estos animes tiende a parecer, en el mejor de los casos, truncada. Tomemos como ejemplo las adaptaciones cinematográficas de Persona 3. De 2013 a 2016, el personal de AIC ASTA y A-1 Pictures estrenó cuatro largometrajes, cada uno con una duración media de poco más de una hora y media. Mientras Persona 3 La historia es relativamente simple en comparación con entradas posteriores, la historia parece muy desigual. Las primeras horas del juego son relativamente aburridas y suceden muy pocos eventos, por lo que las dos primeras películas se sienten repletas de momentos que, incluso en el contexto más amplio del juego, parecen poco elaborados. Las dos últimas películas tienen mucho más impulso, gracias a que muchos de los temas e ideas finalmente culminan con el juego optando por romper su status quo, pero eso crea el problema opuesto de meter demasiado contenido en muy poco tiempo. Los momentos que deberían tener impacto, en cambio, no se sienten impactantes o, en el peor de los casos, intrascendentes.
El Persona 3 Las películas pueden ser los ejemplos más obvios de lo que está mal al adaptar la trama de un juego de rol, pero el Persona Los juegos no se tratan solo de su narrativa central. Los vínculos sociales son un aspecto clave de los juegos en los que pasas tu tiempo libre fomentando amistades y relaciones con una variedad de personas. A veces son miembros de tu grupo, pero la mayoría de las veces son personas aleatorias (o no personas) que conoces en tu escuela o en la ciudad. Técnicamente no son esenciales (los únicos que debes completar automáticamente progresan con la trama), pero siguen siendo una parte central de la experiencia.
En estas adaptaciones de anime, los vínculos sociales no existen. Puedes tener un personaje que tenía un enlace social en el cameo del juego en el fondo de una escena o tal vez decir una línea rápida de diálogo, pero si no tenía una escena dentro de la narrativa principal, entonces son notas a pie de página en el mejor de los casos. . Por ejemplo, en Persona 5: La animación, la escena en la que descubres que Kawakami trabaja como sirvienta todavía está allí, lo que sirve como una especie de escena de broma, pero no obtienes nada del desarrollo que ofrece su vínculo social sobre por qué es una sirvienta. Saltarse estos importantes ritmos de personajes hace que las tres adaptaciones parezcan tener solo una comprensión superficial de los juegos en los que se basan, y el contexto adicional solo se obtiene de las personas que ya han jugado los juegos. Y entonces, ¿qué sentido tiene su inclusión? ¿Servicio de fans?
Es especialmente evidente en Persona 4: La animación, donde la mayoría de los personajes que serían parte de un vínculo social simplemente aparecen sin fanfarrias y ni siquiera tienen nombres. Su propósito allí es simplemente existir para que los fanáticos señalen y digan «Los conozco» y nada más. Es posible que adopten algunos enfoques interesantes sobre cómo abordar conceptos del juego, como hacer que el protagonista sea un tipo un poco sarcástico con una personalidad definida. Luego tienes momentos que se desarrollan y amplían ligeramente, como el encuentro con Mitsuo, que en el juego fue una pista falsa muy obvia que significó muy poco. Al menos hay algo de seriedad en ese encuentro en el anime, pero no mucho.
Siempre que se intenta integrar contenido secundario en Persona 4: La animación, normalmente termina en un completo desastre. Eso no podría ser más evidente que en el segundo. Persona 4 anime, que intentó agregar el contenido adicional de Persona 4: Dorada. Contenido adicional en un Persona El juego casi siempre está mal integrado en la trama principal y socava gran parte del final original, pero ni siquiera lo intentan en Persona 4: La animación dorada. Esa secuela del anime toma todas las nuevas incorporaciones agregadas. Dorado y simplemente los presenta tal como están, sin siquiera intentar integrarlos de ninguna manera lógica.
Los primeros tres episodios de Persona 4: La animación dorada son especialmente malos en esto. El primer episodio establece el contexto del juego y establece a nuestro protagonista, Yu Narukami, la premisa de Shadows and the Midnight Channel, así como el nuevo personaje secundario, Marie. En el siguiente episodio, saltamos a más de un mes después, cuando Marie conoce a los otros personajes secundarios, personajes que no se introducen adecuadamente en la narrativa de Persona 4: La animación dorada. El tercer episodio luego salta a julio, omitiendo dos arcos completos para tener más tiempo con Marie. Incluso para los fanáticos, es casi imposible verlo sabiendo que la trama real se mantiene a distancia en todo momento. Si intentaras ver la adaptación al anime de Persona 4 Para la trama, tendrías que comenzar y dejar de ver varios animes diferentes para que la historia sea algo coherente.
De las tres adaptaciones, yo diría que Persona 5: La animación se siente más completo, contando su historia completa, o al menos una versión truncada de manera competente. Se cubren algunos vínculos sociales menores, los ritmos principales del arco de cada personaje están fielmente adaptados e incluso hay un desarrollo adicional entre personajes como Joker y Akechi. Y, sin embargo, ni siquiera este anime puede escapar de los peligros de una adaptación de mala calidad y posiblemente de la peor manera posible. La animación en sí es mediocre en el mejor de los casos, lo que probablemente sea el pecado más grave de una adaptación de Persona 5 podría cometer.
no voy a decir eso Persona 3 y Persona 4 Eran visualmente sorprendentes, pero tenían sus encantos. Desde el diseño del menú hasta la elección de la paleta de colores, cada juego tenía su personalidad distintiva que se veía reforzada por su estética. Cuando se adaptaron esos juegos, hay que reconocer que cada estudio pudo capturar el tono y la estética que tenía cada juego. El Persona 3 Las películas tenían la ventaja de contar con presupuestos deportivos para largometrajes y no tenían grandes limitaciones de tiempo. La adaptación anime de Persona 4 es un poco más débil visualmente, pero considerando que el juego original era un juego de PS2 con imágenes algo anticuadas, la animación algo limitada aún se consideró una mejora. Todavía no es genial, pero al menos es competente.
Pero Persona 5 es diferente. Su austero diseño visual fue lo que lo hizo icónico y su sentido del estilo lo abarcó todo. Si hubiera un área en la que una adaptación de Persona 5 Necesitaba tener éxito, era con sus imágenes. Desafortunadamente, casi todas las secuencias de acción, o incluso los momentos dramáticos, como cuando cada miembro del elenco descubre su personalidad, se sienten inferiores al juego base. Carecen de impacto y, debido a que esta es una de las primeras producciones del entonces nuevo estudio CloverWorks, se puede decir que el presupuesto es limitado para representar estas secuencias más grandes. Y ese elegante diseño que cautivó a los jugadores queda relegado en su mayor parte a los temas iniciales y finales del anime.
Es fascinante mirar el mundo de la animación. Persona proyectos y viendo que Atlus y cualquier estudio de producción lo suficientemente tonto como para abordar un proyecto así siempre caen en las mismas trampas. Por supuesto, la historia se verá truncada y se sentirá poco entusiasta. Las mecánicas de juego como Social Links apenas se piensan en estos programas. El contenido está esparcido al azar y, en el mejor de los casos, las imágenes no tendrán nada de especial. No sorprende que la mayoría Persona Los fanáticos rara vez, o nunca, hablan sobre estas adaptaciones de anime. Son inferiores en prácticamente todos los sentidos y sólo existen para servir como más productos para extraer del ordeño. Persona marca.
Así que si te has hecho fan de la serie gracias a Persona 3 recarga y descubrí que hay varios animes basados en esta popular franquicia de juegos de rol, evítalos como a la plaga. Son series malas que ni siquiera los fans de la serie como yo podemos recomendar.