Oliver Stone se acomodó en un sofá en la terraza del hotel Radisson Blu en Cluj, Rumania, se disculpó por el desfase horario y contempló un cielo abatido que se había abierto brevemente sobre la ladera de Transilvania. “Veamos si podemos encontrar algo azul”, dijo, describiéndose a sí mismo, a pesar de la amplia evidencia de lo contrario, como una persona “esperanzada”. Pero después de una semana de constantes aguaceros en esta pintoresca ciudad medieval, el clima se negó a cooperar. Desde la terraza del hotel estaba gris hasta donde alcanzaba la vista.
Stone estuvo en Rumania para recibir un Premio a la Trayectoria del Festival de Cine de Transilvania, que también programó una pequeña retrospectiva en honor del director tres veces ganador del Premio de la Academia, incluida su última película, el documental a favor de la energía nuclear “Nuclear Now, » cual VariedadOwen Gleiberman describió como un documental «intensamente convincente, imperdible» después de su estreno en el Festival de Cine de Venecia el año pasado.
Antes de recibir el premio, Stone se sentó con Variedad para hablar sobre la larga resistencia de Hollywood a la energía nuclear, desde películas que fomentan el miedo como «El síndrome de China» y «Silkwood» hasta la película de terror de la década de 1950, cuyos insectos gigantes irradiados y nubes en forma de hongo aprovecharon los miedos subconscientes de los estadounidenses en la era nuclear
Aunque sería difícil caracterizar esos temores como fuera de lugar después de los horrores de Hiroshima, Stone insiste en que la energía nuclear ha sido vilipendiada injustamente y argumenta que no solo es limpia, abundante y segura, sino que quizás sea la mejor esperanza de la humanidad para evitar el cambio climático inminente. catástrofe. “Me gusta la nuclear. Puedes comerlo en el desayuno”, dijo. “Pero no les gusta la energía nuclear [in Hollywood] porque la energía nuclear los asusta”.
El director describió el proceso de hacer “Nuclear Now” como un “jodido rompepelotas más allá de lo creíble”, después de que cualquiera que escuchara su discurso lo rechazara repetidamente. “Fue rechazado. Fue rechazado al nacer”, dijo. “Sin financiación. Ninguna empresa quería hacerlo. Sin Netflix. Es una locura.» (En una aparición con los asistentes al festival a la mañana siguiente, Stone continuó diciendo: «La gente en el mundo del espectáculo son idiotas. Simplemente siguen la tendencia, simplemente siguen la moda, es un negocio de la moda»).
Stone ha pasado gran parte de la última década al margen del negocio del cine, aunque insiste en que no tiene mala voluntad hacia Tinseltown. “Me he llevado bien en el negocio”, dijo. “Siempre he sobrevivido”.
Quizá sea una subestimación poco característica de un director notoriamente franco que durante una tórrida carrera cinematográfica en las décadas de 1980 y 1990 fue uno de nuestros cineastas más esenciales, con una serie de éxitos comerciales y de crítica que incluyen «Platoon», «Wall Street», «Natural Born Killers” y “Nacidos el 4 de julio”.
Sin embargo, ninguna de sus películas en los últimos años ha tenido el mismo impacto. Si Stone está fuera de contacto es discutible, pero él mismo admite que está desconcertado por el espíritu de la cultura pop.
“Vi ‘John Wick 4’ en el avión. Hablar de volumen. Creo que la película es repugnante más allá de lo creíble. Desagradable. No sé lo que la gente está pensando”, dijo. “Tal vez estaba viendo ‘GI Joe’ cuando era niño. Pero [Keanu Reeves] mata, qué, trescientas, cuatrocientas personas en la puta película. Y como veterano de combate, debo decirte que ninguno de ellos es creíble. Me doy cuenta de que es una película, pero se ha convertido más en un videojuego que en una película”.
La piedra no estaba lista. “Se ha perdido el contacto con la realidad. A la audiencia quizás le guste el videojuego. Pero me aburro”, continuó. “¿Cuántos autos pueden chocar? ¿Cuántas acrobacias puedes hacer? ¿Cuál es la diferencia entre ‘Rápidos y Furiosos’ y alguna otra película? Es solo una cosa tras otra. Ya sea un personaje de Marvel sobrehumano o simplemente un ser humano como John Wick, no hace ninguna diferencia. No es creíble.
Sin embargo, si eso suena como uvas amargas del director de 76 años, Stone dice que «no se queja». “Hice 20 largometrajes. Quizás haga 21 antes de irme. Eso sería bueno”, dijo. “Tengo uno en mente, pero no voy a decirte cuál es”.
Tal vez Stone esté frustrado con el sistema de estudio, tal vez ese sistema se haya cansado de sus tomas cada vez más cascarrabias. (“A medida que crecía, me enojaba más, no menos”, dijo. “Era un chico convencional. Quería ser amado. Pero me di cuenta de que no puedo ser amado”). En los últimos años, el director en cambio, ha encontrado una plataforma para sus puntos de vista políticos a menudo polarizados con documentales que incluyen «JFK Revisited: Through the Looking Glass», «The Putin Interviews» y «Snowden».
Stone se inició en un momento en que el cine estadounidense independiente estaba en auge, mucho antes del surgimiento de los éxitos de taquilla de cómics impulsados por CGI de $ 200 millones con costos de publicidad que rivalizaban con el PIB de una pequeña nación insular. “Cuando hacen películas ahora, quieren pensar en cómo las comercializamos, ¿quién las va a ver? Por supuesto, eso es una consideración. Pero se convierte en la única consideración”, dijo. «Realmente tienes que tener un éxito cada vez más grande, lo que arruina el negocio porque aumenta los márgenes y, por supuesto, aumenta el costo de la película».
Hace dieciséis años, Stone estaba listo para hacer su muy esperado drama sobre la masacre de My Lai, «Pinkville», cuando la producción fue interrumpida por la última huelga de guionistas; la película fue lanzada más tarde por United Artists. Cuando se le preguntó sobre la huelga actual, el director no se anduvo con rodeos.
“El estudio siempre decía: ‘Estamos perdiendo dinero’. Siempre pierden dinero. Nunca puedes ganar dinero si sigues sus estándares”, dijo.