Paramount recibió el mejor regalo de San Valentín que cualquier estudio podría esperar cuando Bob Marley: Un amorla película biográfica sobre el legendario músico jamaicano, estableció un nuevo récord entre semana para las vacaciones al alcanzar los 14 millones de dólares y superar los 11,5 millones de dólares recaudados por El voto en 2012.
Pero el Día de San Valentín resultó ser sólo un acto de preparación cuando la película se transformó en una sensación de taquilla para todo el público, en otra victoria para el auge de las películas biográficas musicales que arrasa Hollywood. Artistas musicales icónicos, de los cuales no faltan, están brindando a los estudios propiedad intelectual muy necesaria a medida que géneros probados y verdaderos, es decir, las películas de superhéroes, pierden sus poderes de canto. Apenas pasa una semana sin que se anuncie un nuevo proyecto importante de estudio, incluida la noticia de esta semana de que Sony y Sam Mendes se están embarcando en una ambiciosa gira mágica y misteriosa en la que cada uno de los cuatro Beatles tendrá su propia película, que se estrenará en cines en 2027.
Dirigiéndose al corredor del Día de San Valentín y del Día de los Presidentes, Un amor estaba buscando un lanzamiento respetable de seis días de $ 30 millones. En cambio, recaudó 51,5 millones de dólares. Y aunque no es una comparación de manzanas con manzanas, la película biográfica de Marley se relaciona con Bohemian Rhapsody para posicionarse como el segundo mayor lanzamiento de una película biográfica musical detrás Directamente de Compton (60,2 millones de dólares).
El secreto para Un amordel éxito de taquilla: se amplió cada día en términos demográficos hasta que llegó a todos los grupos de edad y, más notablemente, a cinéfilos más jóvenes que ni siquiera habían nacido cuando el músico murió en 1981. La familia Marley trabajó en estrecha colaboración con Paramount en la realización de la película, con el hijo de Bob Marley, Ziggy, como productor. Y en los meses previos al estreno de la película, la campaña de marketing sigilosa de Paramount incluyó inducir estratégicamente a multitudes reunidas en eventos deportivos, o incluso en estaciones de metro, a cantar.
“Como artista, Bob Marley ha tenido un impacto enorme a través de generaciones y hay una razón por la cual su música todavía se reproduce hoy. Y cuando eres capaz de unirte en torno a la música, el mensaje y la persona, siempre existe la posibilidad de estallar”, dice el presidente de marketing y distribución de Paramount, Marc Weinstock, quien también trabajó en la exitosa película biográfica de Elton John. hombre cohete y el documental del concierto póstumo de Michael Jackson Eso es todo cuando estaba en Sony.
Sería natural esperar Un amor para sesgar la antigüedad, lo cual ocurrió, al menos inicialmente. El día de San Valentín, el segmento más grande de compradores de boletos tuvo entre 35 y 44 años (22 por ciento), según datos compartidos con El reportero de Hollywood. Y según el recuento de PostTrack, casi el 70 por ciento de la audiencia tenía 25 años o más. Pero el fin de semana, empezaron a aparecer más adolescentes y adultos más jóvenes, a pesar de que había una nueva película de superhéroes en la cartelera. señora web. En última instancia, aquellos entre 18 y 24 años, los cinéfilos más frecuentes, constituyeron el segmento más grande (23 por ciento) de la audiencia de la primera semana.
«Ésta es música que los adolescentes, los padres y los abuelos pueden escuchar juntos», dice Weinstock.
Un amor Atrajo a una multitud étnicamente diversa desde el principio, pero la composición también cambió a medida que pasaban los días. Inicialmente, el 43 por ciento de los compradores de entradas eran cinéfilos negros, seguidos por cinéfilos latinos (28 por ciento), cinéfilos caucásicos (19 por ciento) y cinéfilos asiáticos/otros (7 por ciento). El desglose ponderado final de los estrenos de seis días muestra que los cinéfilos caucásicos representaron el 38 por ciento de todos los compradores de entradas, seguidos por los cinéfilos negros (30 por ciento), los cinéfilos latinos (25 por ciento) y los cinéfilos asiáticos/otros (7 por ciento).
Un atractivo de las películas biográficas musicales para los cines en particular es “el sonido audaz e inmersivo que ofrecen las salas de cine modernas”, señala Paul Dergarabedian, analista jefe de taquilla de Comscore.
La carrera para participar en la fiebre del oro de las películas biográficas musicales se remonta a la película biográfica NWA de Universal. Directamente de Compton, que recaudó 202,2 millones de dólares en la taquilla mundial en 2015, sin ajustar por inflación. Tres años después, 20th La película biográfica de Freddie Mercury de Century Fox Bohemian Rhapsody sorprendido al ganar 910 millones de dólares a nivel mundial. Las victorias más recientes incluyen hombre cohete ($196 millones) y Warner Bros.’ Contendiente al Oscar elvis (288 millones de dólares). Pero ha habido errores, incluido el del año pasado. Whitney Houston: Quiero bailar con alguien (59 millones de dólares) y la película biográfica de Aretha Franklin de 2021 Respeto (32 millones de dólares).
Los estudios siguen apostando fuerte por estar en la columna ganadora. A principios de este mes, Paramount pagó 25 millones de dólares por los derechos norteamericanos de Mejor hombre, sobre el ascenso del célebre cantautor Robbie Williams. La película está dirigida por Michael Gracey, cuyos créditos incluyen El mejor showman. Y Paramount y Amblin se están asociando en una película biográfica de Bee Gees que Ridley Scott está en conversaciones para dirigir. Lionsgate y Universal Pictures International están filmando una película biográfica de Michael Jackson dirigida por Antoine Fuqua, mientras que Focus Features está lista para estrenar la película biográfica de Amy Winehouse. Volver a negro esta primavera.
Cuando Paramount, la familia Marley y el director Reinaldo Marcus Green celebraron el estreno mundial de One Love en Kingston, Jamaica, la multitud estalló en aplausos cuando Kingsley Ben-Adir, quien interpreta a Bob Marley, habló por primera vez. Si bien no es jamaicano, su acento patois era perfecto.
«La autenticidad fue realmente la clave para contar esta historia, y Ziggy y la familia Marley fueron fundamentales al trabajar junto a los realizadores y nuestro estudio para garantizar que contáramos esta historia de una manera que hiciera justicia al legado de Bob», dice Weinstock.
Caso en cuestión: si bien otros actores pueden haberse parecido más a su padre, Ziggy Marley quería a Ben-Adir porque encarnaba la esencia de su padre.
Weinstock concluye: «Cuando las películas biográficas musicales se dirigen auténticamente al público, tienen la oportunidad de convertirse en parte de la conversación cultural».