Ópera de Zúrich: el corazón de una mujer estremece a Wotan

Thomas Mann podría haber encontrado que el encuentro «valía la pena reservar». Cualquiera que dejara que sus ojos vagaran por las muchas caras prominentes en la Ópera de Zúrich en el estreno de «Valquiria» de Richard Wagner podría ver a Gwyneth Jones entre los visitantes. Dame Gwyneth escribió la historia del teatro musical hace casi cincuenta años como Brünnhilde en «El anillo del siglo» de Patrice Chéreau. Unas filas delante de ella había alguien cuyo nombre ahora se asocia con Bayreuth: el director Valentin Schwarz. Este verano ha querido seguir los pasos de Chéreau con un nuevo «Ring des Nibelungen». Pero su radical deconstrucción del mítico juego del principio y el fin del mundo fracasó con la mayoría de público y crítica.

Jones y Schwarz podrían haber intercambiado puntos de vista, por ejemplo, sobre cómo se siente aparecer frente a dos mil personas que hacen temblar de ira el granero del festival de Wagner en Green Hill; después de todo, la lectura de Chéreau, que se colocó audazmente en el Gründerzeit, inicialmente se encontró con una amarga resistencia. O podrían haberse preguntado qué hizo bien el director Andreas Homoki esa noche en Zúrich. Porque el director del teatro de la ópera se incluye en el júbilo de todos los involucrados sin reparos por su visión de la segunda parte del «Ring».

«Sólo» la acción

Antes del comienzo de «Rheingold», Homoki había anunciado que quería liberarse en gran medida del lastre mental de 150 años de intensas discusiones con la obra principal de Wagner. Eso sonó refrescante, pero es un truco popular cuando los directores no han encontrado una clave pegadiza para la obra, o cuando quieren animar a su audiencia a pensar por sí mismos. Valentin Schwarz tuvo una clave con la idea de heredar los conflictos entre generaciones, pero no logró implementarla. Durante largos tramos, Homoki en realidad “solo” muestra la trama dada por la obra, y con mucha habilidad: el director siempre ha tenido uno de sus puntos fuertes en la puesta en escena plástica de los personajes y en la representación psicológica de sus interacciones, como en la actuación tradicional.

Sin embargo, este punto de vista es una interpretación. Esto es lo que se propone Christian Schmidt, que ha llevado al escenario una variante del conjunto de habitaciones del castillo de los dioses Valhalla, conocido por el «Rheingold». Ella gira un poco menos a menudo, pero todavía un par de veces con demasiada frecuencia. El mensaje ha sido claro durante mucho tiempo: vemos una imagen del mundo que gira inquietamente, y lo que está sucediendo frente a las paredes clínicamente blancas reclama un significado general mítico, es decir, atemporal. Sin embargo, incluso con el vestuario, que a su vez se basa en la época de Wagner, existe una limitación histórica del marco abstracto; Por lo demás, la abstinencia interpretativa del director tampoco está tan lejos.

Porque justo en el preludio de la tormenta eléctrica del primer acto, el dios supremo Wotan irrumpe en el escenario y deja que su lanza truene y destelle a su gusto. Homoki muestra vívidamente al padre de los dioses como el tirador de cuerdas que reúne a propósito a los hermanos Wälsung Siegmund y Sieglinde, tratando así de dirigir los eventos en su interés. A Chéreau se le ocurrió la idea, pero aquí también funciona espléndidamente. Al menos hasta que la esposa de los dioses, Fricka (Patricia Bardon), le muestra su fatal autoengaño en la querella conyugal naturalista del segundo acto: que una marioneta nunca podrá convertirse en el ser humano libre que Wotan anhela para salvar el poder de sus propios dioses. .

El colapso posterior en el monólogo central «Götternot!» es devastadoramente violento: Tomasz Konieczny, con una voz mucho mejor que recientemente en Bayreuth, se supera a sí mismo por primera vez esa noche, también porque crea arcos amplios y el mal hábito en el Grip tiene que moler los tonos expuestos en el piano. El segundo tiempo sigue en el acto final, en la larga discusión con la hija Brünnhilde, que se ha opuesto al dios: cuanto más se emancipa la valquiria de su padre, más vulnerable, más humano el dios, que una vez fue tan imperioso, parece. La famosa «Adiós», muy tranquila, introvertida y cantada con magia de fuego que brilla levemente, se estremece: Aquí un hombre fallido en el poder realmente se encuentra «en las ruinas de su propio mundo».

Valentin Schwarz escenificó el final de una manera similar, solo que más drástica: uno de los momentos más fuertes de Bayreuth. En el caso de Homoki, sin embargo, Brünnhilde no despega con Grane. El corcel de las valquirias permanece como una pieza de ajedrez de metal debajo de la roca brillante y espera obedientemente con su bella durmiente a Siegfried, el «héroe más noble del mundo», quien la despertará con un beso al final de la tercera parte. Bella estampa, la figura del caballero subraya sutilmente lo que surge cada vez más claramente durante el tercer acto: la hija que se ha apartado de los Eternos ve su emancipación definitiva, el salto al futuro como mortal y salvadora del mundo, mucho más clara y positivamente que el padre resignado.

Camilla Nylund convierte a Valkyrie en una luminaria ininterrumpida en su notable debut en el papel en Zurich de todos modos. Mientras que otros intérpretes en el papel principal solo insinúan una transformación gradual de la «doncella insensible», la Brünnhilde de Nylund deja que su corazón hable desde el principio, independientemente de los problemas de Wotan con Fricka y el proyecto fallido de Wälsungen. Ella sabe que Wotan ama a su descendencia Siegmund (Eric Cutler) y Sieglinde (Daniela Köhler, desafortunadamente con una inquietante falla S) a pesar de todas las limitaciones, y lo molesta con su apoyo incondicional a los dos.

Wagner humano

Este es un modelo sencillo, pero de ninguna manera unidimensional, especialmente porque Nylund puede explotar idealmente el espectro lírico de su brillante voz de soprano de esta manera. No es muy dramática con el acero de Wagner en su voz, pero para la casa íntima de Zúrich, una voz de Birgit Nilsson simplemente sería demasiado grande. Además de eso, el timbre de Nylund se ajusta al enfoque del director musical general Gianandrea Noseda, quien, como en «Rheingold», se basa por completo en los ricos colores intermedios de la partitura de Wagner y solo usa los metales pesados ​​para todos los acentos más concisos.

Noseda interpreta la parte orquestal con la Philharmonia, una vez más altamente motivada, como un flujo narrativo sinfónico independiente, una cosa se entrelaza, todo fluye y se desarrolla dinámicamente, incluso los leitmotivs realmente estáticos, similares a señales. Los tempos son inusualmente rápidos, casi elásticos, pero siempre elegidos teniendo en cuenta la declamación de los cantantes. Es un tono wagneriano filantrópico, quizás se podría decir: sureño, al menos todo lo contrario del sombrío murmullo que a menudo penetra desde el «abismo místico», el foso cubierto de la orquesta en Bayreuth. Ahora hay que esperar que Noseda conserve este espíritu elástico para la comedia de la tetralogía, que a menudo se toma demasiado en serio. El estreno en Zúrich de «Siegfried» sigue el 5 de marzo.