Desde elefantes bebés hasta morsas que braman, los cortometrajes documentales de este año están listos para causar un gran impacto.
En el panorama abismal de la distribución de cortometrajes, los documentales han tenido el momento más fácil de traducir a la transmisión y al consumo de Internet. Los cortometrajes documentales, que a menudo se superponen con el periodismo de video contundente, atraen a los medios de comunicación establecidos como The New Yorker y The New York Times, y ambos medios han financiado numerosos documentales cortos durante la última década.
En su esfuerzo por ganar influencia en la industria acumulando nominaciones al Oscar, Netflix se unió a la refriega, y sus dos nominaciones a Mejor Cortometraje Documental este año son, con mucho, las más accesibles.
Los nominados de este año son mucho más ligeros que en la mayoría de los años, lo que es algo sorprendente, ya que las terribles noticias siguen acumulándose. Quizás los votantes necesitaban un poco de ligereza este año, o quizás los mismos cineastas están buscando historias más edificantes.
Desde salvar elefantes bebés en la India hasta una historia impactante de una perspectiva diferente, las películas de esta categoría ofrecen más que un rayo de esperanza para la humanidad. Aunque puede ser intencionalmente ingenuo, ciertamente hace que la visualización sea más placentera.
La mayoría de las películas están actualmente disponibles en línea y vale la pena buscarlas. Aquí está nuestra clasificación de los cinco contendientes.
5. “El efecto Martha Mitchell”
Martha Mitchell, la mujer más notoriamente franca de la década de 1970, hizo del matrimonio político un deporte sangriento, y pagó el precio. La esposa del jefe de campaña de Richard Nixon y el fiscal general John Mitchell, el propio Nixon la culpó por Watergate. Con un ingenio agudo y una lengua suelta, intuyó el poder de la prensa mucho antes de que hacerlo se convirtiera en una necesidad política, blandiendo el micrófono para cambiar la opinión pública.
“El efecto Martha Mitchell”
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Su ascenso y eventual caída recibe una cobertura completa en «The Martha Mitchell Effect» de Anne Albergue, aunque no revela mucho más que el excelente podcast «Slow Burn: Watergate». La propia Mitchell es un tema bastante convincente, y es bueno ver su considerable estilo y carisma en las imágenes de archivo. Sin embargo, la realización de la película en sí es bastante sencilla, y la historia bastante dramática del silenciamiento forzado de Mitchell de alguna manera fracasa.
4. “Los susurradores de elefantes”
“Los susurradores de elefantes”
netflix
Para alguien que es escéptico sobre el atractivo del cortometraje, no hay nada más fácil de vender que una historia para sentirse bien sobre una pareja que se enamora mientras cría elefantes bebés huérfanos. Situado en el Parque Nacional Mudumalai en el sur de la India, el cineasta debutante Kartiki Gonsalves pasó cinco años siguiendo a la pareja indígena Bomman y Belli mientras rehabilitaban a dos elefantes bebés huérfanos.
Haciendo uso de muchas tomas de drones para capturar la gran escala y la exuberante vegetación, la película se ve tan elegante como cualquier documental de naturaleza de alto presupuesto. Los sujetos son agradables y genuinos, ya que hablan abiertamente sobre cómo ven a los elefantes como sus hijos. Afortunadamente, no sucede nada horrible, lo que lo convierte en un reloj seguro para los niños y un respiro para los adultos confundidos por las noticias.
3. “Extraño en la puerta”
«Extraño en la puerta»
El neoyorquino
Ciertos documentales, como el bombazo de 2007 «Crazy Love», se ven mejor sin conocimientos previos. El poderoso retrato de Joshua Seftel de un ex infante de marina desatado y radicalizado por un trastorno de estrés postraumático no tratado utiliza una técnica similar, configurando una historia y entregando otra muy diferente.
Seftel filma al musculoso sujeto de la película, Mac McKinney, en un batidor gris sin mangas en un lugar estéril que podría pasar por una prisión, preparando al espectador para lo peor. McKinney es aterradoramente sincero sobre la forma en que le enseñaron a deshumanizar a sus objetivos durante la guerra y el odio que albergaba cuando regresó a casa. Aunque visualmente no destacable, «Stranger at the Gate» es un sorprendente relato de primera mano de la violencia que se calcifica en odio, y el poder de un poco de humanidad para transformarlo. Se lee un poco demasiado optimista para el momento actual, pero sirve como prueba vital de que el cambio es posible.
2. «¿Cómo se mide un año?»
«¿Cómo mides un año?»
CortosTV
De vuelta en la categoría por segundo año consecutivo, el cineasta de bajo presupuesto Jay Rosenblatt impresiona con otro encanto personal y experimental. Tomando una página de la serie «Up» de Michael Apted, Rosenblatt entrevistó a su hija Ella en su cumpleaños todos los años desde los dos años hasta los 18 años. Es un truco satisfactorio que vale la pena, aunque el cineasta permanece mayormente opaco y seguro detrás de la cámara. Su objetivo es hacerle las mismas preguntas todos los años, lo que puede producir resultados predeciblemente divertidos, como la respuesta de Ella, de tres años, sobre el significado del poder.
El objetivo artístico de Rosenblatt parece algo confuso: ¿se trata de ver a alguien formar su identidad, una relación padre/hija o la importancia de la creatividad y el ritual? Rosenblatt no parece conocerse a sí mismo, ya que las preguntas de Ella a lo largo de los años sobre por qué están haciendo esto quedan en su mayoría sin respuesta, pero su salto a lo desconocido artístico es ciertamente admirable. El resultado es un poco confuso, aunque es innegablemente convincente ver la transición de Ella de un bebé adorable a una adolescente hosca a una adolescente madura. “Estoy muy agradecida de que hagamos esto”, dice Ella, mayor y más sabia, y ofrece su propia conclusión. “Me encantan los rituales, me encantan las tradiciones, y esta es realmente bonita”.
1. “Recorrido”
«Haulout»
El neoyorquino
La película más deslumbrante del grupo impresiona tanto en su filmación como en la dedicación del propio sujeto. Filmada en una región remota del este de Rusia por el dúo de hermanos Maxim y Evgenia Arbugaeva, “Haulout” sigue los fríos y solitarios esfuerzos del biólogo marino ruso Maxim Chakilev para rastrear una colonia de morsas. Los cineastas pasaron tres meses con Chakilev, viviendo en una pequeña choza junto al mar en un tramo de playa gris que es una popular parada de descanso para los mamíferos migratorios.
A medida que aumentan las temperaturas y se derrite el hielo, más de 90 000 morsas se agolpan en la costa, donde son susceptibles a enfermedades y estampidas. La espléndida cinematografía captura la impresionante escala del dilema, y el rostro endurecido por el viento de Chakilev traduce la ansiedad y la preocupación que siente por las enormes criaturas que braman. Con muy pocas palabras, la película comunica una imagen monumentalmente conmovedora de los efectos del cambio climático.
Los cortometrajes nominados al Oscar 2023 estarán disponibles en cines selectos el viernes 17 de febrero. Encuentra los cines participantes aquí.
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