Si la favorita «Everything Everywhere All at Once» gana el premio a la Mejor Película, espere que rompa una sequía de cinco años obteniendo al menos una de las cuatro victorias artesanales.
Dato curioso: la última vez que un ganador del Oscar a la Mejor Película también obtuvo una victoria artesanal fue «La forma del agua» de Guillermo del Toro, que se llevó a casa premios por el diseño de producción de Paul Austerberry y la partitura de Alexandre Desplat en 2018. Lo que significa que los ganadores de la Mejor Película » Coda” (sin nominaciones artesanales), “Nomadland” (cinematografía, edición), “Parasite” (diseño de producción, edición) y “Green Book” (edición) se quedaron con las manos vacías en lo que respecta a la artesanía.
Pero espere que la sequía artesanal de cinco años termine si la favorita «Everything Everywhere All at Once» gana la Mejor Película. Como parte de sus 11 nominaciones líderes al Oscar, capturó nominaciones artesanales por diseño de vestuario, edición, partitura y canción. Ciertamente tiene el impulso de su lado como el favorito populista. Además de Mejor Película, es un serio contendiente por encima de la línea para Mejor Director (Daniel Kwan y Daniel Scheiner, también conocidos como los Daniels), Mejor Guión Original (los Daniels), Mejor Actriz (Michelle Yeoh), Mejor Actriz de Reparto ( Jamie Lee Curtis y Stephanie Hsu) y Mejor actor de reparto (Ke Huy Quan).
La maximalista ciencia ficción/acción-aventura se convirtió en el primer éxito de taquilla de A24 con una recaudación de 100 millones de dólares y fue acogida con entusiasmo tanto por el público como por los miembros de la Academia (a pesar de que algunos votantes la encontraron demasiado confusa). Fue “un clásico instantáneo”, como declaró David Ehrlich de IndieWire en su reseña. Gracias a su épico «salto de versos», capturó la sensación de estar abrumado por la vida mejor que cualquier otra película del año pasado, armada con nihilismo para ayudar a restaurar la bondad a esta familia china acosada por un trauma generacional.
“Todo en todas partes, todo a la vez”
Allyson Riggs/A24
Sin embargo, las artesanías salvajemente imaginativas fueron parte integral del éxito visual y sonoro de la acción y el slapstick del multiverso. ¿Quién olvidará alguna vez las manos de hot dog, los tapones anales y «Raccoonouille»? En todo caso, la Academia defraudó la película al pasar por alto la cinematografía, el diseño de producción, el maquillaje y el peinado, el sonido y los efectos visuales. Pero eso habría sido bastante exagerado, considerando que el trabajo que muestran aquí estos nominados independientes por primera vez (la diseñadora de vestuario Shirley Kurata, el editor Paul Rogers y los compositores Son Lux) es bastante poco convencional en comparación con el trabajo más refinado y costoso. que normalmente obtienen el reconocimiento de los Oscar. Ese es un testimonio del enfoque de bricolaje hecho a mano de Daniels que se arraigó en sus primeros cortometrajes y videos musicales antes de ganar prominencia con su característica independiente, «Swiss Army Man».
Edición
La mejor oportunidad de la película para un Oscar artesanal es la edición, lo que rompería otra sequía porque han pasado 10 años desde que una película («Argo») obtuvo los honores de Mejor Película y Mejor Edición por última vez. En medio de la ráfaga de ideas de los Daniels, Rogers encontró cohesión en el caos al concentrarse en el panorama general. Esto significaba rastrear constantemente la conexión emocional entre la madre y la hija de los combatientes Yeoh y Hsu. Rogers y los Daniels colocaron cuidadosamente las opciones de edición grandilocuentes en el arco de Yeoh sobre cómo superar el fracaso, y los estilos y ritmos de las artes marciales distinguieron las peleas extendidas. Sin embargo, Rogers tomó prestado un proceso de colaboración de su empresa editorial Parallax Post llamado «edición en enjambre» para abordar de forma independiente escenas difíciles y luego revisar los resultados en grupo con los directores.
Competencia: Es una categoría muy competitiva con Eddie Hamilton de la trepidante «Top Gun: Maverick», el ganador del Oscar «Sound of Metal» Mikkel EG Nielsen por la comedia negra «The Banshees of Inisherin», Matt Villa y Jonathan Redmond por el delirante musical la película biográfica “Elvis” y Monika Willi para el drama psicológico “TÁR”.
Predicción: Aunque “Top Gun” es la favorita por el virtuosismo de Hamilton —ensamblando y cortando más de 813 horas de asombrosas imágenes aéreas que colocan a la audiencia dentro de las cabinas de los jets de la Armada con el Maverick de Tom Cruise— Rogers podría ganar por la combinación de complejidad y resonancia emocional.
Diseño de vestuario
La diseñadora de vestuario Shirley Kurata ofreció una plétora de guardarropas coloridos, exóticos y económicos, especialmente para Yeoh y Hsu. Se trataba de liberarse del destino y reconciliar sus diferencias, y los disfraces de Kurata contribuyeron a los arcos de sus personajes. Entre los aspectos más destacados: el estilo de «universo de impuestos» inspirado en Chinatown de Yeoh con chaleco y ojo saltón y su glamoroso vestido de gala color champán, y el mono blanco de Hsu, el disfraz de Elvis y el estilo K-Pop Star con cárdigan con mangas de oso de peluche con flores de neón.
Competencia: Kurata se enfrenta a la dos veces ganadora del Oscar Catherine Martin («The Great Gatsby», «Moulin Rouge!») por «Elvis», la ganadora del Oscar por «Black Panther» Ruth Carter por «Black Panther: Wakanda Forever», cuatro veces nominada Mary Zophres por “Babylon” y la ganadora del año pasado de “Cruella” Jenny Beavan por “Mrs. Harris va a París.
Predicción: Martin es el gran favorito para «Elvis», desglosando creativamente los vestuarios extravagantes en la rebelión adolescente de los 50, el ícono de Hollywood de los 60 y el regreso glamoroso de Las Vegas de los 70, sin embargo, Kurata tiene una variedad más amplia de vestuario original para trabajar, que subvierte los estereotipos chinos. .
“Todo en todas partes, todo a la vez”
Allyson Riggs
Puntuación original
Son Lux, la banda de rock de Los Ángeles (compuesta por Ryan Lott, Rafiq Bhatia e Ian Chang), podría ganar la categoría por su partitura experimental de pared a pared. Se unirían a un grupo élite de tríos de compositores (de “Soul”, “The Last Emperor” y “Limelight”). Su música varió desde ritmos sintéticos hasta ópera china. El truco consistía en no dejarse tragar por el multiverso, por lo que eligieron ciertas melodías para relaciones específicas, creando el efecto de cambiar de canal de televisión. También alternaron estilos, ritmos y ritmos para las peleas (que incluyeron tocar con tambores chinos, gongs afinados y contrabajos destrozados).
Competencia: Son Lux debe luchar contra el legendario John Williams («The Fabelmans»), quien rompió otro récord con su 53.ª nominación y busca su sexta victoria, Volker Bertelmann («All Quiet on the Western Front»), «La La Land» múltiple Oscar el ganador Justin Hurwitz (“Babylon”) y el tres veces nominado Carter Burwell (“The Banshees of Inisherin”).
Predicción: Bertelmann tiene mucho ímpetu para la película de acción y aventuras de la Primera Guerra Mundial, que recibió seis nominaciones artesanales (empatándola con “Elvis”). Williams, de 90 años, es el favorito sentimental, pese a renunciar a su plan de retiro. Si bien Son Lux parece una posibilidad remota en el papel, el hecho de que incluso hayan sido nominados por una rama musical muy conservadora demuestra cuán vital fue su contribución a “EEAAO”. Dado el inmenso atractivo de la película para la Academia en general, esto podría convertirse en una victoria sorpresa.
Canción original
Lott también tomó la iniciativa en la nominada a Mejor Canción Original “This Is a Life”, colaborando con los vocalistas invitados Mitski y David Byrne, quienes contribuyeron con la música y la letra, respectivamente. Para Lott, la canción resumió el descubrimiento de que la vida es más grande de lo que puedas imaginar. Lo imaginó en dos partes cantadas por dos voces distintas. Compuso el primer borrador de la canción en piano, incluida la letra y la melodía, para que Mitski la cantara. Byrne siguió con la “contracanción”, tejiendo una melodía y una letra distintivas a través de las líneas de Mitski para crear una pareja simbiótica. Finalmente, Bhatia y Chang, junto con su antiguo colaborador Rob Moose, se unieron para realizar juntos el arreglo final de la pieza.
Competencia: Esta es una posibilidad aún mayor para Son Lux, que enfrenta una feroz competencia de «Naatu Naatu» (Kaala Bhairava, MM Keeravani y Rahul Sipligunj) del fenómeno de Bollywood «RRR», la primera nominación de Rihanna, «Lift Me Up», de “Black Panther: Wakanda Forever”, “Hold My Hand” de Lady Gaga de “Top Gun: Maverick”, y Diane Warren, 14 veces nominada y ganadora del premio Óscar del Gobernador, por “Applause” de “Tell It Like a Woman”.
Predicción: «Naatu Naatu» parece imbatible, especialmente porque es la única nominación al Oscar para la popular «RRR». Aparte de eso, la historia del regreso de Rihanna tiene atractivo en relación con este conmovedor tributo al difunto Chadwick Boseman. Pero, de nuevo, Son Lux está montando una ola de impulso, aunque una victoria para la canción sería una sorpresa.
Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.