El director de «Good Night Oppy» le cuenta a IndieWire cómo su amor por el espacio y las películas espaciales informaron su nuevo documental.
“Good Night Oppy” del director Ryan White cuenta la historia de Opportunity, el rover de la NASA inesperadamente resistente que extendió sus 90 días programados en Marte a una misión de 15 años. Para contar la historia del innovador viaje de Opportunity y el vínculo entre el robot y sus operadores humanos a millones de kilómetros de distancia, White trabajó en estrecha colaboración con la NASA y con la potencia de efectos visuales Industrial Light & Magic; Juntos, crearon una película compuesta por fascinantes imágenes de archivo e imágenes generadas por computadora que representan las experiencias de Oppy con meticulosos detalles visuales y auditivos.
Para White, el proyecto representó el cumplimiento de sus sueños de infancia. “Era un loco total del espacio”, le dijo a IndieWire. “Pasé toda mi infancia queriendo ser astronauta”. Aunque a White le habían propuesto películas espaciales antes, nunca encontró una historia que valiera la pena seguir hasta que Film 45 de Peter Berg y Amblin Entertainment de Steven Spielberg se le acercaron con el proyecto Opportunity. El director sintió que este tema en particular podría producir una versión documental del tipo de clásico de Spielberg con el que había crecido, una película que, como «ET», podría ser conmovedora, emocionante y atractiva tanto para los niños como para sus padres.
White y su socia productora Jessica Hargrave se interesaron de inmediato en el proyecto, pero el día después de su cena con Film 45 y Amblin, su trabajo, como el de todos los demás, se topó con un obstáculo. “Recibimos correos electrónicos que nos decían que no saliéramos de nuestras casas”, dijo White, recordando la mañana en que comenzó el cierre de COVID-19. Afortunadamente, la metodología que White planeó se adaptó fácilmente a la era de Zoom. “Siempre hacemos un proceso de entrevistas previas para casi todas nuestras películas, por lo que la primera etapa fue entrevistar previamente a casi cuatro docenas de personas, los seres humanos que jugaron un papel en la vida de los robots”. Las entrevistas previas revelaron qué tan involucrados estaban los científicos en su trabajo y qué tan cerca se sentían conectados con Oppy, lo que confirma que el documental tendría el núcleo emocional que White quería.
Escuche toda la discusión a continuación. Para escuchar esta y más conversaciones con sus creadores de cine y televisión favoritos, suscríbase al podcast Toolkit a través de Apple Podcasts, Pocket Casts, Spotify u Overcast.
Si bien las entrevistas y las imágenes de archivo constituyen la mitad de la película, la otra mitad debía construirse desde cero: el material que describe las aventuras reales de Oppy en Marte. Trabajar con ILM para crear un Marte generado por computadora fue un placer emocionante para White, pero también requirió que modificara su enfoque habitual. “Normalmente me voy a un país extranjero y filmo una tonelada, y luego vuelvo y dejo el metraje en mi sala de edición y digo: ‘Hay cien horas de metraje. Pongámonos en marcha’”. Este no tenía ese lujo debido a Industrial Light & Magic. Les iba a llevar más de un año hacer estos efectos visuales. Así que dijeron: ‘Necesitamos su visión ahora. Tenemos que crear los modelos 3D de los robots. Tenemos que crear el terreno de Marte’”.
Con base en las entrevistas previas, White pudo escribir un guión y darle a ILM una hoja de ruta, aprovechando los recursos de la NASA como un diario para los rovers que sirvió de base para la narración de la película, hablada por Angela Bassett. La voz de Bassett fue parte de una mezcla de audio increíblemente sofisticada concebida por el diseñador de sonido Mark Mangini, ganador de un Premio de la Academia. El mezclador de regrabación detrás de «Dune» y «Mad Max: Fury Road» es conocido por crear paisajes sonoros para mundos de fantasía épica, pero White señaló que todo su trabajo está inmerso en el mundo natural. “Esos no son sonidos sintéticos”, dijo White. «Mark es como un etnógrafo, es como un antropólogo que graba todo para poder usar sonidos reales». El resultado es un documental que contiene el rigor habitual de White por la autenticidad con elementos de ciencia ficción para producir una experiencia emocional filosóficamente rica y profundamente satisfactoria: una película que no solo invita sino que gana comparación con su amado «ET»
El podcast de Filmmaker Toolkit está disponible en Apple Podcasts, Spotify, Overcast y Stitcher. La música utilizada en este podcast es de la partitura de «Marina Abramovic: The Artist Is Present», cortesía del compositor Nathan Halpern.
Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.