Mientras los miembros de SAG-AFTRA y el Writers Guild of America hacen huelga en parte para buscar mayores residuos de las películas y programas de televisión que crean para las plataformas de streaming, se está librando una batalla algo diferente dentro de la comunidad de especialistas.
“A los coordinadores de especialistas para estrenos teatrales se les garantizan los mismos derechos residuales que a los artistas intérpretes o ejecutantes, pero cuando pasamos a la transmisión por televisión, no obtenemos ninguno”, dice Cort L. Hessler III, presidente nacional del Comité de Seguridad y Acrobacias de SAG-AFTRA. “En el terreno teatral, hay residuos acumulados. En el mundo de la televisión, hay residuos fijos para los artistas, por lo que tienen un límite en lo que pueden ganar. Sólo queremos los residuos del artista”.
Incluir coordinadores de especialistas en reposiciones de cadenas, televisión extranjera y programas de transmisión de alto presupuesto es una de las tres propuestas que SAG-AFTRA presentó al grupo que representa los estudios, la Alianza de Productores de Cine y Televisión, que se refiere específicamente a las personas responsables de coreografiar acrobacias y seleccionar especialistas para producciones. El segundo exige que los coordinadores de especialistas que trabajan con contratos de tarifa plana en películas y series en streaming reciban el mismo salario que los coordinadores que trabajan en películas teatrales.
“Tenemos un contrato regular, que dice que después de ocho horas de trabajo se obtienen horas extras, y luego tenemos lo que se llama un contrato fijo, que es una tarifa única para todo el día. Cuando se trata del trato regular no fijo, a los coordinadores de especialistas teatrales se les paga exactamente el mismo mínimo que a los coordinadores de transmisión de TV. Pero cuando pasamos al acuerdo fijo, a los coordinadores de transmisión de TV se les paga un 26 por ciento menos por día y un 29 por ciento menos por semana. Queremos igualarlo”, afirma Hessler.
“Los coordinadores de especialistas en streaming de TV en realidad trabajan más horas porque preparan y filman al mismo tiempo, mientras que el coordinador de especialistas teatrales prepara, luego toda la producción prepara y luego comienzan a filmar”, agrega Hessler. «Cuando filmamos un episodio, preparamos el siguiente».
Las horas de trabajo en su conjunto son el tercer tema en cuestión, y SAG-AFTRA exige que los coordinadores de especialistas reciban horas extras o un descanso mínimo entre días laborales para mitigar lo que describen como “horas abusivamente largas en el set”. Hasta ahora, los estudios sólo han intentado abordar este problema enviando memorandos, dice Hessler.
«Ya es bastante difícil lograr que muchas producciones sigan todas las reglas, y mucho menos un memorando que diga: ‘Oh, no trabajen demasiado con estos muchachos'», dice, y señala que a los coordinadores de especialistas solo se les exige 10 horas de trabajo. tiempo entre el momento en que salen del set y regresan al día siguiente. “Los artistas reciben 12 horas, pero nuestro trabajo es extremadamente estresante. Tengo que asegurarme de que todo lo que hago no mata a nadie”.
Lo mismo ocurre con los aparejadores, los miembros del equipo que utilizan alambres, cuerdas y otros mecanismos para ejecutar diferentes escenas de acción en una producción. “Superman no vuela solo. Son nuestros especialistas los que llevan a esa persona. Los titiriteros obtienen residuos, pero nuestros aparejadores y trabajadores de seguridad no”, dice Hessler. “Están haciendo lo mismo; están manipulando al artista”.
En el contrato inicial presentado a la AMPTP, había una propuesta para exigir retribuciones a los especialistas fuera de cámara, pero luego fue retirada cuando el SAG se declaró en huelga. «Esa es una de esas cosas que suceden cuando en realidad no es un motivo obligatorio de negociación», explica Hessler. «Tienes que hacer eso».
La pregunta de cuándo volverán a trabajar los escritores y actores se ha planteado muchas veces desde que la WGA se declaró en huelga por primera vez el 2 de mayo y SAG-AFTRA siguió el 14 de julio. Desde entonces, SAG ha celebrado acuerdos provisionales con empresas independientes. producciones no vinculadas a la AMPTP que permitirían a los miembros hacer audiciones o participar en negociaciones de casting. A partir del 14 de agosto, el SAG ya no otorga dichos acuerdos a proyectos cubiertos por WGA producidos en EE. UU.
«Creo que los acuerdos son algo fantástico, mi única queja es que se apresuren con los proyectos», dice TJ White, un coordinador de especialistas de segunda generación. “Hay más de 100 proyectos en el acuerdo interino en este momento, pero no creo que el SAG tenga suficiente gente para procesarlos y que podamos volver a trabajar”, agrega, señalando que lo llamaron para un proyecto que solicitaba una acuerdo hacia finales de julio. “Todavía no tenemos una respuesta, por lo que no pueden elegir el casting para la película. No pueden iniciar la preproducción. Quieren contratar especialistas y actores. Son alrededor de 171 miembros del SAG los que serían contratados para esta película”.
Las necesidades de los especialistas están cubiertas en gran medida según los términos generales propuestos por el sindicato, incluido un aumento salarial del 11 por ciento en el primer año del nuevo contrato. Una disposición adicional también busca implementar un proceso de consulta para prevenir “’pelucas’ y ‘pinturas’ racistas y sexistas de los especialistas», afirma la propuesta. Se ha llegado a un acuerdo provisional con la AMPTP sobre este punto.
«Estamos tratando de ser más equitativos cuando se trata de prácticas y estándares de contratación en lo que respecta a duplicar actores y mantener su verdadera semejanza (raza y género) y mantenerlo así», dice Hessler. “Sabemos que habrá momentos en los que sólo una persona en el mundo sabrá cómo hacer algo, así que siempre hay que dejar la puerta abierta, porque se trata 100 por ciento de seguridad. Tienes que contratar a la mejor persona que pueda hacer el trabajo, pero también queremos que la mejor persona sea un muy buen doble para el actor y no excluya a nadie”.
Henry Kingi Jr. es un actor de dobles de segunda generación. El 5 de agosto, caminó en el piquete con su esposa, sus dos hijos, su hermano y su padre, Henry Kinji, quien fundó la Asociación de Acrobacias Negras. Técnicamente era la segunda vez que se manifestaba a favor de la profesión.
“Fue como un momento de cierre del círculo, porque en 1980 caminé con mi padre”, recuerda Kinji Jr. “Tenía 10 años y caminaba con él y mi madrastra en ese momento, Lindsay Wagner, y mi hermano Alex también estaba conmigo”.
El movimiento actual es la primera vez que el sindicato de actores se declara en huelga desde entonces. «En última instancia, siento que habrá algún tipo de resolución, pero hay tal división en este momento que es difícil decir dónde se unirá esa mediana porque las líneas duras son muy duras», dice Kinji Jr.
«El gremio comprende muy bien lo que necesita la comunidad de especialistas y están presionando mucho para lograrlo», añade. «Es sólo una cuestión de que la AMPTP comprenda que estas son necesidades y no sólo deseos porque los queremos».
Ganarse la vida como actor de dobles se está volviendo cada vez más difícil por razones ajenas a los residuos y el salario. “La competencia y la forma en que los directores creativos, productores y estudios abordan la acción y las acrobacias: están superando los límites, por lo que el conjunto de habilidades tiene que seguir aumentando. Eso es difícil cuando nadie puede trabajar en este momento”, explica White. “Los especialistas todavía tienen que entrenar. Están caminando en las filas en las huelgas, luego están en el gimnasio haciendo ejercicio y luego están rehabilitando sus lesiones”.
Carrie Bernans puede identificarse. Ha tenido dos lesiones graves desde que se convirtió en especialista hace siete años. Uno nunca se presentó a producción, el otro tuvo que hacerlo porque exigió que la compensación laboral se tomara un tiempo libre para recuperarse.
«Lo primero es que no queremos dejar de trabajar porque no sabemos cuándo será el próximo trabajo», dice Bernans. «Y si eres honesto y tienes una lesión, a veces la gente no quiere contratarte».
Bernans dejó de trabajar previo al inicio del paro del SAG luego de dar a luz a su hijo hace tres meses. Su plan era volver a trabajar ya, pero entonces se produjo la huelga.
«Si no tuviera residuos y dinero ahorrado durante mi embarazo, me quedaría sin hogar y sería pobre como mucha gente», dice la nueva mamá, quien señala que la licencia parental no existe en la industria. “Digo esto no para ser grosero, sino para ser franco y honesto. El modelo residual está obsoleto y es necesario corregirlo; de lo contrario, la gente se convertirá literalmente en artistas hambrientos, y no es divertido morir de hambre y hacer arte”.
Noelle Kim está de acuerdo. La ex vicepresidenta de operaciones de la Asociación de especialistas en cine y fundadora del sitio web Stunt Access se considera una firme defensora de los miembros de la comunidad de especialistas. «Los especialistas son los atletas profesionales del cine y la televisión», dice. «Son los únicos que arriesgan físicamente sus vidas y sus cuerpos».
De la misma manera que SAG siguió a la WGA en la huelga, Hessler cree que el sindicato de actores seguirá al gremio de escritores para salir de ella. Queda por ver cuánto tiempo podría llevar eso.
«Esperemos que la WGA pueda llegar a un acuerdo», afirma Hessler. “Están hablando, lo cual es una buena noticia, y creo que una vez que lleguen a un acuerdo, podría abrir la puerta para que AMPTP y SAG-AFTRA comiencen a hablar nuevamente. Estoy en un comité de negociación, así que todavía estamos teniendo reuniones y preparándonos, pero hasta que ambas partes se presenten, no hay nada de qué hablar”.