Patton Oswalt es, sin duda, difícil de precisar. Es un actor de alquiler, un escritor de cómics, un narrador de comedias de situación. Pero en el fondo, Oswalt es un cómico de pie.
El 20 de septiembre, lanzará su cuarta hora para Netflix, que titula todos gritamos. Se desempeña tanto como productor ejecutivo, junto con David Rath, Neal Marshall y Marcus Raboy, como también como director del especial, un papel en el que es nuevo y del que está particularmente orgulloso. De hecho, Oswalt ahora coloca la dirección de otros proyectos de Hollywood en la parte superior de su lista de deseos profesionales.
La hora, que filmó en el Teatro Paramount en Denver, Co., toca todo, desde el envejecimiento hasta la pandemia. El escenario, según Oswalt, tenía menos que ver con la geografía que con el lugar donde cayó su parada en Denver durante la gira. También está interesado en cambiar sus locales de especial a especial, y ya ha filmado horas en Seattle y San Francisco.
A principios de este mes, Oswalt envió los reportero de hollywoodLa llamada desde su automóvil en el 405, donde el cómico ganador de un Emmy habló con franqueza sobre la creación de contenido para una América fracturada y la lucha contra la cultura del despertar y la cancelación.
Tienes mucho que hacer. ¿Cómo decidiste que era hora de hacer una gira?
Es divertido, todo lo que hago en otras áreas, escribir, actuar, producir, es para aumentar mi visibilidad y seguir haciendo stand-up. El stand-up es siempre algo que estoy haciendo. Estoy en el proceso de trabajar en el próximo set o pensando en cómo será la próxima hora. Entonces, no es que encuentre el tiempo, es que todo lo demás encaja a mi alrededor haciendo stand-up.
Entiendo. Cuando se trataba de armar este conjunto, ¿qué querías decir con él?
Realmente nunca me acerco a un especial en términos de lo que quiero que sea mi declaración de tesis. Quiero que sea un reflejo tan preciso de cómo me va en ese momento. Entonces, mi último especial, sentí que estaba saliendo del dolor. [Oswalt’s first wife died in 2016] y volví a abrazar el amor [he remarried in 2017] y las cosas se sentían un poco esperanzadoras. Este no es tan esperanzador, pero se siente como, OK, estamos saliendo de un montón, no necesariamente de oscuridad, sino de soledad. Y entonces soy yo reconociendo que, oh, estamos programando mucho de nuestra propia soledad en estos días y tratando de luchar contra eso y, de una manera divertida, mostrar que hay peligro en eso. digo en un momento [in the special,] todos recordamos antes de la pandemia, diciendo: «Si pudiera tener un mes para mí solo para organizar mi vida». Y luego el universo dijo: “Bueno, ¿qué tal cuatro? ¿Y qué tal 12? Entonces, realmente está aceptando lo absurdo de eso, todo el aspecto de la pata de mono de la realidad en la que vivimos.
Usted tituló su gira, ¿Quién está listo para reír? ¿Es esa una pregunta que te hiciste? ¿Está la gente lista para reírse de nuevo y, con ese fin, ha cambiado aquello de lo que se ríen?
Lo dije más como un yo irónico, preguntando: «Oye, ¿quién está listo para reírse?» Como, después de todo el infierno por el que hemos pasado, lo absurdo de lo que hace un comediante en este punto, realmente me siento como un maestro de ceremonias en Cabaret mucho del tiempo. Como, ¿qué estoy haciendo realmente contra esta aparente marea de oscuridad a la que nos enfrentamos? Entonces, el título estaba destinado a ser divertido de una manera desesperada. Mi interpretación fue más como, «Oye, soy el entretenimiento en el Titanic en este momento», porque así es como se siente en estos días.
Vivimos en esta época muy fracturada, y no rehuyes temas como la resistencia a las vacunas en tu comedia. ¿Encuentra que su material se recibe de manera diferente mientras viaja, y tiene alguna preocupación acerca de alienar a las audiencias con él?
Creo que siempre he confiado mucho en mi audiencia para estar a la altura de las circunstancias y captar el chiste, en lugar de tratar de anticipar, como, «Está bien, ¿cuál es el estado de ánimo del país? ? ¿Qué debería estar diciendo? Es como si supiera que al menos mi audiencia, y espero que esto no suene como un alarde, pero entenderán que estoy bromeando y que estoy tratando de aceptar lo absurdo de todo lo que estamos viviendo. Quiero decir, si alguien nos hubiera dicho, durante nuestra vida, que habría una pandemia mortal y que la gente reaccionaría como la gente durante los juicios de brujas de Salem, como «Esto no es real», nosotros [think they were crazy]. Pero esa es la locura con la que vivimos, y no se puede evitar.
Pero mientras el resto de nosotros operamos en nuestras respectivas burbujas, estás viajando de un estado a otro, viendo cómo las cosas aterrizan de manera diferente o no.
Sí. Pero, ya sabes, eso terminó siendo muy, muy esperanzador para mí. Voy a citar aquí a mi amigo Bobcat Goldthwait, pero una vez que sales al mundo, especialmente como comediante de gira, descubres que Twitter e Internet no son el mundo. Twitter e Internet amplifican una versión mutante del mundo para los clics de entretenimiento. Pero en el mundo real, la mayoría de las personas luchan por ayudarse unos a otros y vivir sus vidas y tratar de ser simplemente seres humanos. Desafortunadamente, es como si tuviéramos malos padres que están modelando un comportamiento horrible para nosotros, y nosotros somos los niños. Eso es lo que estamos viendo ahora mismo.
¿De quién encuentras material de rebote en estos días?
Unos meses antes del especial, reservaré dos noches seguidas, una vez al mes, en The Irvine Improv, un club de comedia itinerante donde realmente tienes que editar y perfeccionar tu material. No hay nada más humillante que una audiencia entre semana que no tiene tiempo para ti. Ellos te lo harán saber [how you did] en términos inequívocos.
Hay muchas personas que te dirán que salir al escenario en este momento da miedo, tanto porque no sabes lo que podría pasar como porque no sabes cómo tu material podría salirse de contexto. ¿Son estas preocupaciones las que compartes?
Creo que los comediantes merecen contexto en lo que dicen. No deberías simplemente «cancelar» fuera de contexto, sino que también creo que los comediantes tienen la responsabilidad de evolucionar y tratar de impulsar las cosas. Y empujar el sobre no significa hundir los pies mientras el sobre se mueve hacia adelante: debe estar por delante de ese sobre, así es como debe empujarlo. Y de nuevo, toda la batalla por despertar, no es nada nuevo. Esto sucedió en los 80, sucedió en los 90 y volverá a suceder de otra forma. Eso es de lo que estaba hablando [in the special]. Hago una broma sobre en el futuro, ¿por qué me van a cancelar? Y no lo sabes, pero quieres al menos intentar seguir progresando.
Por supuesto.
La otra cosa que diría es que la comedia siempre ha funcionado mejor con restricciones. Piense en las restricciones que tenían Richard Pryor y George Carlin, y antes de ellos, Lenny Bruce, y encontraron formas inteligentes y brillantes de sortear las restricciones, eso es lo que lo hizo tan divertido y emocionante.
¿Cómo se siente que son esos hoy? ¿Cuáles son las restricciones bajo las que está operando?
No sé, no es algo en lo que piense. Es solo que siempre debe haber temas tabú y luego siempre debe haber formas inteligentes de hablar sobre ellos. Quieres ambas cosas. Pero como, si todo está permitido, entonces no hay emoción en la comedia.
Nada se siente peligroso y, por lo tanto, nada se siente emocionante.
Sí, exactamente.